2.康熙窯器普遍存在釉收縮、粘砂、不光滑現象。器底足內釉薄而白，輻刀跳痕常見。有的足壁在同壹平面上呈錐形，圈足直徑較大。許多瓶、瓶、罐都有臺階的形狀，其邊角極直，俗稱“二層臺”或“階底”。雙圈腳在這壹時期也很流行，尤其是在龍葵和銀赫。內圈比外圈短，兩圈之間的裸胎無釉，圈足大方。
3.康熙中期，由於燒制溫度的進壹步提高，青花胎體潔白堅硬，斷面呈“糯米糕”狀。雜質少，胎體厚度適中，註意補胎。釉分兩種:硬度高的粉白釉，稍有疏松的漿白釉，以及鮮艷的藍釉。中期青花瓷器的圈足沒有早期那麽大，有的足端打磨光滑呈泥鰍狀，但沒有晚期青花瓷器那麽圓，燧石紅少見，胎釉結合緊密，器內外壁和底足釉色基本壹致。當時有細淘洗漿制成的瓷胎，俗稱“漿胎”。產品有水壺、印泥盒等。，屍體很輕。
4.晚期青花釉為青白色，多為亮藍色釉，也有粉白色釉。釉面光澤深沈含蓄，胎體比中期重，硬度高。平切壹般用於深腳，切工整齊。
5.早期青花瓷器以浙江料或江西、廣東藍料繪成，呈灰藍色，發色較差，重灰、藍黑色，與順治青花瓷極為相似。
6.中期青花用的是雲南的“珍珠顏料”。這種青花顏料精致純凈。由於將水沈澱法改進為煆燒法，顏色為鮮艷的藍綠色，無漂浮感，明亮鮮艷，清而不濁，艷麗而不俗。有的是寶石藍，鮮藍而不怒，與清代其他青花有很大區別，具有明顯的時代特征。並形成了新的藝術面貌。人們常把康熙青花稱為“翠藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。變色分五級，所用綠色材料分為“頭強、正強、次強、正弱、影弱”。古人對康熙青花的評價很高，說“青花同色，壹瓶七色九色，精致細膩。”器物的畫面暗沈，光強分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠對著色技法的巧妙運用，即分水法，有意識地營造出各種層次不同的濃淡，甚至在壹筆之內，就能分辨出不同的筆觸，如青花山水人物、花鳥等。無論多遠的山近水，山和山疊在壹起，都充滿了節奏感、立體感和光暈。