壹幅優秀的攝影作品，除了視覺享受，我們還能感受到壹張照片中的情感表達，而這種情感表達大部分是從壹張照片中的色彩傳遞出來的。
如下圖，金黃色是照片的主色調，泛黃的銀杏不僅給我們秋天的感覺，還傳遞出壹種積極、陽光、舒適的氛圍。
要真正學習和掌握色彩搭配的原理，學習色彩的基礎知識是必不可少的。在這節課中，我們將揭示隱藏在顏色中的秘密。
本期知識點:HSL、RGB、CMYK、Lab
|基於人眼識別的顏色模型:HSL |
“藍天，鮮紅的花，曬黑的皮膚。”這是人眼對顏色的直接感受，但它無形中概括了顏色的三個屬性:色相、飽和度和明度，簡稱HSL。
色調是顏色的外觀。因為色調的不同，我們區分出“紅、橙、黃、綠、藍、紫”的顏色。同時，我們可以在壹個環上表達所有的色調，色調的單位是度。從色環圖可以看出，黑白沒有色相。
飽和度，即顏色的純度。飽和度越高，顏色越純凈、豐富；相反，飽和度越低，顏色越灰越亮。從條形漸變圖可以看出，顏色只存在於灰度值中。
亮度，也就是顏色的亮度。亮度越高，顏色越白；亮度越低，亮度越暗。
基於以上三個屬性，我們可以用壹個模型來解讀“HSL”的色彩模型。模型中任意壹點對應壹種顏色，圓的度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表顏色的飽和度，點的高度代表顏色的亮度。
CameraRaw還為HSL顏色調整提供了特殊的布局(藍色框架)，可以為照片調整單獨的顏色。
|淺色:加色型RGB |
初中的時候，理科老師做過壹個實驗。光線通過棱鏡後反射出“紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫”七種顏色。如果把這七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛說的色環。
在閱讀的時候，我們被灌輸了壹個結論，白光是壹種復合光，由“紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫”七種顏色組成。
然而，當我開始學習光的顏色的知識時，物理學的大門再次打開了我的大腦~
隨後，偉大的科學家將這七種顏色再次分解，找到了構成光的顏色的三原色，即紅、綠、藍，簡稱RGB。請仔細記住這三種顏色，因為妳會在以後的配色中處理。)
簡單解釋壹下“三原色”的概念:三原色是不能再分解的顏色，三原色反復疊加可以得到所有的顏色。換句話說，RGB三色是光線中最基本的色彩元素。
通過上面的學習，我改變了初中物理壹直很差的理論:白光是壹種復合光，由紅(R)、綠(G)、藍(B)三種顏色組成。
既然RGB疊加成白光，那麽兩者疊加下會產生什麽樣的顏色？通過下圖我們可以得出以下結論:
綠色+藍色=青色(c)
紅色+藍色=洋紅色(m)
紅色+綠色=黃色(Y)
？
我們把原色兩兩疊加得到的顏色叫做二次色，所以在RGB模型中青色、品紅、黃色都是二次色。
RGB顏色模型適用於所有發光物體，如太陽、電視機、監視器、手電筒、白熾燈等。
以早期的彩電為例。如果我們仔細觀察電視機的屏幕，會發現顯示屏是壹個個網格的，每個網格中發光的晶體管會發出RGB三種顏色，RGB三種顏色會相互疊加，形成豐富的顏色體系。這就是為什麽RGB被稱為加法模型。
黑白電視向彩色電視的過渡，是由於小棱鏡折射出的七色光譜。物理還是很有意思的不是嗎？
或許是為了向RGB色彩模型的發現致敬，早期電視臺的logos都有壹個* * *。看到下圖中的* * *了嗎？
因為每種顏色的亮度刻度在0到255之間(直方圖X軸)，也就是RGB每種顏色有256種亮度變化，256 * 256 * 256 = 1677 7216種顏色，這是顯示器能顯示的最多的顏色。
|印刷中的顏色:減色法CMYK |
？
關於初中學習之光，我們也學過這樣壹個例子。
“我們之所以能認出綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光，投射到視網膜上，形成了綠葉的影像；綠葉是綠色的，因為它們吸收可見光譜中的其他顏色，並反射綠色。”
希望妳沒有因為物理不好暈倒。上面的例子中有壹個關鍵詞“反射”。其實綠葉也象征著壹個重要的東西，就是“不發光的物體”。
“不發光物體”有自己的壹套顏色規則，因為它吸收壹部分光，反射其余的光，從而表現出不同的顏色，所以這些反射的顏色模型被稱為減色法顏色模型“CMY”。
和RGB模型壹樣，CMY模型也有基本的三原色，但是仔細看，這三種顏色是不是有壹種似曾相識的感覺？
沒錯，青色(青色)、品紅色(洋紅)、黃色(黃色)不就是RGB模型疊加得到的二次色嗎？
同時，我們可以看到另壹個有趣的現象:
黃色+洋紅色=紅色(R)
青色+黃色=綠色(g)
青色+洋紅色=藍色(b)
？
三原色疊加後，得到紅(R)、綠(G)、藍(B)三種二次色。
印刷中，青色、品紅、黃色混合的黑色不是純黑，成本太高，所以印刷機也有專門的黑色“K”油墨。CMYK顏色模式中的最後壹個k指的是這種黑色。為了區分藍色，用“K”代替黑色。
|相鄰色和互補色|
用壹個簡單的例子來區分這兩種顏色模型:
在黑暗的房間裏妳怎麽能看到顏色？就是打開彩色光，RGB。
我怎樣才能看到壹張白紙的顏色？就是畫白紙，CMYK。
下圖不僅是RGB和CMYK的對比，還隱藏了重要的色彩知識:相鄰色和互補色。(PS:下面這張圖很重要。妳最好熟練的記住，對後期配色很有幫助！！！)
1?
相鄰的顏色
？
學完童鞋設計，要知道壹個顏色的兩個相鄰色叫做它的相鄰色。如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。
相鄰色還有壹個名字叫“支持色”。例如，青色的相鄰顏色(支持色)是藍色和綠色。如果我們同時混合藍色和綠色，我們可以得到青色。(同樣的道理也適用於小時候玩顏料~)
2?
互補色
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與壹種顏色相反的顏色叫做它的“補色”。比如紅色的補色是青色，藍色的補色是黃色。
互補色總是成對出現，所以它又有壹個名字叫“對比色”。互補色混合在壹起就會形成灰色，換句話說就是兩種顏色的純度會降低(飽和度越低就越灰)。
如果妳記不住上面的RGB和CMYK彩色圖片，那麽下面的圖片壹定要記住。這是簡化版的顏色圖。
現在我們把互補色兩兩寫出，會出現以下組合:
以紅色(R)為例，相鄰色是橙線的青色(C)，補色是兩條紫色對角線的品紅色(M)和黃色(Y)。
還有壹個很有意思的現象，互補色也有抵消的作用。例如，洋紅色和綠色是壹組互補色。當我增加照片中的洋紅色時，照片中的綠色會相應減少。
但是仔細看，這不是和我們平時說的色溫色調很像嗎？
同理，當我們將色溫滑塊向右移動，加入黃色時，也是壹個減少藍色的過程；當我們向左移動顏色滑塊，增加綠色時，也是減少品紅色的過程。
如果我們希望圖片是紅色或藍色的呢？
以偏紅的顏色為例:紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要將色溫和色相同時右移即可。加了黃色和品紅色就相當於加了紅色，畫面自然偏紅。
互補色在色調曲線上相互抵消也是壹個道理，但是曲線需要用直方圖調整才能起到正確的作用。關於曲線配色，下次再單獨說~這裏先說曲線的秘密。
以紅色為例。拉起曲線就是加紅減綠的過程。
好了，綜合以上所有的顏色知識，我們可以得出壹個結論:增加壹種顏色的方法是減少它的補色，增加它的鄰色。
3?
案例演示
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打開PS，點擊圖像-調整-可選顏色，得到如下圖的工具。可選顏色是調整圖片中的顏色。從顏色分布上，我們可以看到:紅、黃、綠、青、藍、品紅(洋紅)、白、中性色、黑。
其中，青色(C)、品紅色(M)和黃色(Y)的相應滑塊是互補色以相互抵消。以青色滑塊為例，向右拖動滑塊是壹個增綠減紅的過程，向左拖動滑塊是壹個增紅減綠的過程。
黑色(b)滑塊指的是所選顏色的亮度變化(如上圖選擇紅色)。向右拖動滑塊是降低亮度的過程，向左拖動是增加亮度的過程。(註意亮度和滑塊方向是反的~)
選擇“相對”屏幕的效果變化不大，選擇“絕對”屏幕的效果變化明顯。
以第壹張照片為例。現在我想創造春天的感覺。
春天的葉子是綠色的，青色的，還有壹點黃色，現在選擇圖中的黃色。(不記參數，根據實際調整過程的感覺來決定~)
1.青色滑塊，我們向右移動增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；
2.洋紅色滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；
3.黃色滑塊，我們向右移動，在圖片中添加壹點黃色；
4.黑色滑塊，我們向左移動以增加葉子的亮度；
5.選擇絕對值，畫面變化明顯。
同樣，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道也不夠。也可以進行這種調整。(不記參數，根據實際調整過程的感覺來決定~)
把這張圖給童鞋們討論壹下如何打造秋天的效果吧~
|數字顏色模型:Lab |
相對於RGB和CMYK色彩模型，Lab色彩模型相對來說比較生疏，但是對於後期的無損銳化、降噪和藝術色彩調整來說非常實用。實驗室有三個特點:
1.基於人眼的色域；
2.高效無損轉換；
3.黑白和彩色通道。
1?
基於人眼的色域
我們用壹張圖來比較壹下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中，RGB是基於顯示器的顏色模型，CMYK是基於墨水的顏色模型，Lab是在不借助任何設備的情況下，由人眼所能看到的所有顏色衍生出來的顏色模型。
2?
高效無損的轉換…
？
無論RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是無損的，所以我們可以通過轉換Lab來消除銳化和去噪對顏色的影響，只通過L通道對照片的亮度進行銳化和去噪。(銳化和降噪我們會單獨上課講，這裏暫時不描述了~)
無損實驗室轉換
但是從RGB到Lab的轉換在轉換到CMYK的過程中是壹個吃虧的過程，因為RGB和CMYK的色域空間是不壹樣的。
3?
分為黑白和彩色通道。
？
Lab顏色模型分為亮度通道和顏色通道，其中L為亮度通道，A和B為顏色通道。通道A表示從洋紅色到綠色的顏色變化，通道B表示從黃色到藍色的顏色變化。
但是這個畫面有沒有似曾相識的感覺？這不是我們CameraRaw裏的色溫、色調、曝光嗎？
現在想想Lab好像也沒那麽復雜了~
4?
藝術配色
？
想跳出現有的配色方式，做壹些藝術的配色效果，比如梵高的亮色碰撞作品。
或者說，正如“野獸派”代表馬蒂斯的繪畫，畫面充滿了強烈的色彩碰撞，赤裸裸地表現了情緒主義。
這種效果通過Lab很容易實現，常用的有“相位反轉”和“色調均衡”兩種選項。
打開壹張照片，在PS中選擇“圖像”-“模式”-“Lab色彩”，將照片色彩空間切換到Lab色彩模式，右下角會出現Lab專屬頻道(藍色方框)。
選擇亮度通道(L亮度通道)，然後選擇圖像-調整-色調均衡。這時，照片上已經附加了壹個音調。
點擊實驗室頻道(非常重要！！！)，切換到圖層板，最後切換到RGB顏色模式，得到新的顏色圖。
以此類推，可以得到以下七個變化。不過，這是什麽鬼~
不用擔心，通過“圖層混合+蒙版”的形式，我們可以得到壹些不同的配色效果。
如下，我在層間使用不同的混合模式，不同的透明度，最終得到色彩碰撞強烈的作品。
Lab的藝術配色內容參考李濤後期Lab第十期，相關內容可以看視頻:
/video/av7005344/？p=10
-結束-