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但是我建議妳看壹下文章！
上海油畫市場為何不再輝煌
上海的油畫市場似乎陷入了壹個怪圈。壹方面，投資者和消費者很難買到喜歡的作品；另壹方面，畫廊和畫商的日子越來越難過，手頭的東西賣不出去。所謂的“海派油畫”已經失去了往日的輝煌。原因在哪裏？
有個朋友問我上海的畫家怎麽了？自從陳逸飛死後，整個事情似乎都淡了。除了少數畫家在拍賣市場上仍然保持著較高的價格水平，在整個油畫消費市場上很難找到上海畫家的作品。有人告訴我，上海的油畫市場已經有近90%被外地畫師占領了，尤其是壹群剛從美院畢業的孩子的作品，讓上海本地的畫師大為不知所措。
壹些開畫廊的朋友見面，常常感嘆慘痛的經歷:生意越來越難做，壹個月能賣出壹兩幅畫就不錯了。賣三四幅畫，壹定是菩薩。幾年前上海壹些著名畫家的作品，現在已經越來越難了。大量畫家開了自己的“畫室”，賣自己的畫，切斷了畫廊的貨路。壹個老板告訴我，現在的情況是“陳米賣不出去，新米買不到”。
據相關統計，2007年上海藝術品拍賣市場總成交額約為6543.8+04億人民幣，僅相當於北京四家拍賣公司的成交額。全球排名前100的畫廊，有50家在北京開了分店，但沒有壹家落戶上海。無論從拍賣市場還是消費市場來看，上海的油畫市場似乎都有所萎縮。壹方面，投資者和消費者的選擇越來越小，很難買到喜歡的作品；另壹方面，畫廊藝術家的日子越來越不好過，手頭的東西賣不出去。這是壹個怪圈。所謂的“上海油畫”已經失去了往日的輝煌。
我把這些問題問了壹些畫師，他們大多只是“嘿嘿嘿”地笑了笑。
尹仲告訴我:“這確實是事實”。
何繼平告訴我:“現在上海願意學油畫的孩子越來越少了。父母想讓他們出國讀金融和工商管理……”
布農心告訴我:“從人才的角度來說，上海現在已經進入斷層期，上海的年輕畫家越來越不願意努力學習真正的油畫技法……”
何繼平告訴我:“他們把漫畫化當成當代油畫的壹種境界...
尹仲先生說:“有許多作品只是課堂教學的延伸。嚴格來說，它們只是作業。作業是給老師的。怎麽能賣呢？”
2007年12月27日，中央二臺舉辦“中國油畫百年”活動。吳冠中大師說:“油畫作品是用來交流的，人們買妳的畫是因為喜歡妳的畫。是因為妳畫中表達的感情和想法引起了* * *。所以，如果妳的作品沒有感情，沒有思想，沒有時代特征，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡妳的畫自然不會買。”
吳冠中大師的話確實壹針見血的指出了當下上海油畫市場和畫家的問題。我把這些問題總結如下:
壹、作品主題缺乏現代都市生活的特征，這是油畫市場“產銷脫節”的主要原因。作為油畫的消費投資者，大多集中在壹線城市，是富裕起來的中產或中產以上的人。創作者大多來自中小城市。他們缺乏城市生活的經驗，習慣於從過去的生活經歷中取題材，比如大量用傳統技法創作的靜物題材，多為仿古家具、粗瓷碗，或者串串玉米棒子、蒜椒等等。還有大量反映農村生活和少數民族地區生活主題的作品，如叼著長煙鬥的農村老人、穿著紅外套正在放羊放牛的農村小女孩；紅臉膛、大眼睛的藏族、維吾爾族女孩等。這些作品確實畫得相當好，但指望城市消費者買回來掛在自家墻上是不可能的，因為這不符合他們的審美習慣。這就是為什麽畫家畫的很辛苦，畫廊賣的很辛苦，消費者就是不想買的根本原因！至於那些前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(就像吳冠中大師說的“不會交流”)，當然也不會買。這種產銷差，就是上海乃至中國油畫市場的現狀。在中國的發達城市，如北京、上海、杭州、深圳，人均GDP接近1萬美元，意味著藝術消費的高潮即將到來，這種消費將為很多藝術家提供廣闊的市場。很多今天壹萬元、兩萬元、三萬元、五萬元的畫，十年後可能就是幾十萬、上百萬元，成了投資者的天堂。問題是，我們的畫師準備好了嗎？其實上海不缺想買油畫的消費者，只缺符合消費者需求的油畫！
第二，課堂題材的延伸是當前中國油畫市場缺乏創新和雷同的重要原因。梵高說:“藝術的生命在於創新，沒有創新就沒有藝術”。大師常玉說:“時代在變，藝術表現方式也在變。倫勃朗如果在今天，壹定會有所創新。”。“這種創新主要是為妳的工作提供活力。如果妳的作品沒有創新的主題，即使妳的手法再高，其實也是在重復別人”。當今中國油畫市場最缺乏的是題材的創新和活力。相當壹部分畫家其實已經落入了大學教學思維的框框，只是從課堂延伸到了生活。那些蘋果、橘子、瓷花瓶、玻璃花瓶；想到又老又醜又美的人體，以及張三抄李四、李四到處抄王五的農村作品、少數民族地域作品，不容易。所以我們說這些畫是作業，是給老師看的；另壹方面，壹些當代藝術作品看似走出了教室，其實還在教室裏。他們只是把對人性美好的表達變成了對人性醜惡的表達。妳以為他有多能幹！
第三，過於重視投資市場，忽視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕，很淺。原因有二:壹是很多畫廊只關註投資人，整天關註拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能和職責；第二，很多畫家心態失衡，總想著自己的畫能賣多少錢。很多畫家自己賣畫，說是跳過畫廊和經紀人讓利給消費者，其實是覺得這樣做賺的更多！佛陀講課，阿難觀花，佛陀說:“不能同時用兩樣東西。”。妳畫畫，賣畫。妳比阿難強嗎？妳首先要想好如何讓人們喜歡妳的畫，如何在消費市場站穩腳跟。沒有消費市場的大力支持，任何畫家的作品都很難在投資市場立足。為什麽歐美的油畫投資市場充滿活力，是因為藝術消費已經成為人們日常生活的壹部分。真正的投資高手大多都是在這裏尋找機會，因為他們知道任何高手都會從這裏走出來。畢加索的畫如今天價，但他剛出道時，壹幅畫只能賣三五十法郎，那是用來買牛奶和面包的。1904年，他把自己的30幅畫賣給了藝術家沃拉爾·德，總價2000法郎。天才藝術家對畢加索說:“我可能是瘋了，買了妳的垃圾。妳的畫要麽能給我帶來暴利，要麽妳會在塞納河下遊看到我的浮屍，那就證明我們倆都瘋了。”偉大的畢加索為這2000法郎感動得流下了眼淚，因為這筆錢足夠他活兩年。因為就是從這壹天開始，他真的不用擔心第二天的面包牛奶了。我們今天的世界比畢加索的世界好得多。所以，如果我們(畫家和畫商)不是瘋子，就應該明白，只有做好消費市場，才能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才能在投資市場立足。
原因很簡單:因為消費者瘋狂的概率很小，所以不要試圖去忽悠他們。
上海油畫市場分析
不關註消費市場，過度關註投資市場。整個油畫市場頭重腳輕，很淺。原因有二:壹是很多畫廊只關註投資人，整天關註拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能和職責；第二，很多畫家心態失衡，總想著自己的畫能賣多少錢。很多畫家自己賣畫，說是跳過畫廊和經紀人讓利給消費者，其實是覺得這樣做賺的更多！佛陀講經，阿難觀花，佛陀說:“壹心不可二用。”妳比阿難更會畫畫和賣畫嗎？我們首先要思考如何讓人們喜歡妳的畫，如何先在消費市場站穩腳跟。任何壹個畫家的作品，如果沒有消費市場的大力支持，很難在投資市場立足。為什麽歐美的油畫投資市場充滿活力？因為藝術品消費已經成為人們日常生活的壹部分。那些真正的投資高手，大多是在這裏尋找機會，因為他知道畢加索的畫在今天是天價，但他剛出道的時候，壹幅畫只能賣三五十法郎。1904年，他把自己的30幅畫以2000法郎的總價賣給了畫家沃拉爾。天才畫家對畢加索說:也許他瘋了，買了這堆垃圾。這些畫要麽能給我帶來暴利，要麽妳會在塞納河下遊看到漂浮的屍體，那就證明我兩個都瘋了。“偉大的畢加索當時為這2000法郎感動得流下了眼淚，因為這筆錢足夠他活兩年了。因為就是從這壹天開始，他真的不用擔心第二天的面包牛奶了。今天的世界遠比畢加索的好，所以如果我沒有瘋，我應該明白，只有做好消費市場，才能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才能在投資市場立足。
我不能賣掉我的東西。所謂的“上海油畫”已經失去了往日的輝煌。為什麽？摘要:上海的油畫市場似乎陷入了壹個怪圈。壹方面，投資者和消費者很難買到喜歡的作品；另壹方面，畫廊和藝術品經銷商的日子越來越不好過。
整個油畫消費市場很難找到上海畫家的作品。有人告訴我，上海的油畫市場已經有近90%被外地畫師占領了，有朋友問我上海的畫師怎麽了？自從陳逸飛去世後，似乎上海所有的畫家都褪色了，只有少數畫家還在拍賣市場上堅持更高的價格水平。尤其是壹群剛從美院畢業的孩子的作品，讓上海本土的畫家們大為不知所措。
壹個月能賣出壹兩幅畫就不錯了，壹些開畫廊的朋友見面經常感嘆:生意越來越難做了。賣三四幅畫壹定是菩薩的顯現。幾年前上海壹些著名畫家的作品，現在已經越來越難了。大量的畫家開了自己的“畫室”，自己作畫，自己賣畫，切斷了畫廊的貨路。壹個老板跟我說，現在的情況是陳米賣不出去，新米買不到。"
據相關數據統計，2007年上海藝術品拍賣市場總成交額約為6543.8+04億元人民幣。僅相當於北京四家拍賣公司的成交額。全球排名前100的畫廊，有50家在北京開了分店，但沒有壹家落戶上海。無論從拍賣市場還是消費市場來看，上海的油畫市場似乎都有所萎縮。壹方面，投資者和消費者的選擇越來越小，很難買到喜歡的作品；另壹方面，畫廊藝術家的日子越來越不好過，手頭的東西賣不出去。這是壹個怪圈。所謂的“海派油畫”已經失去了往日的輝煌。
大多只是嘿嘿嘿地笑。問壹些畫家這些問題。
尹仲告訴我，這確實是事實。"
他父母想讓他出國學金融和工商管理……何繼平告訴我，上海願意學油畫的孩子越來越少了。
上海現在進入了斷層期，蔔新農告訴我，從人才層面來說。上海的年輕畫家越來越不願意努力學習真正的油畫技法…
何繼平告訴我把漫畫化作為當代油畫的壹個境界…
嚴格來說只是作業。尹仲先生說:有許多作品只是課堂教學的延伸。作業是交給老師的。怎麽才能賣出去？"
2007年12月27日，中央二臺舉辦了“中國油畫百年展”。吳冠中大師筆下的油畫是用來交流的。人們買妳的畫是因為他們喜歡。因為妳畫中表達的感情和想法引起了壹片罵聲。所以，如果妳的作品沒有情感，沒有思想，沒有時代特征，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡妳的畫，自然不會買妳的畫。"
這些問題總結如下:吳冠中大師的話，確實壹針見血的指出了當前上海油畫市場和畫家的問題。
富裕的中產階級或以上。創作者大多來自中小城市。壹、作品主題缺乏現代都市生活的特征，這是油畫市場“產銷脫節”的主要原因。作為油畫的消費投資者，大多集中在壹線鄉村。缺乏城市生活的經驗，習慣於從過去的生活經歷中取題材，比如大量用傳統技法創作的靜物題材，多為舊家具、粗瓷碗，或者串串玉米棒、蒜椒之類；還有大量反映農村生活和少數民族地區生活主題的作品，如叼著長煙鬥的農村老人、穿著紅外套正在放羊放牛的農村小女孩；紅臉膛、大眼睛的藏族、維吾爾族女孩等。這些作品確實畫得相當好，但指望城市消費者買回來掛在自家墻上是不可能的，因為這不符合他的審美習慣。這就是為什麽畫家畫的很辛苦，畫廊賣的很辛苦，消費者就是不想買的根本原因！至於那些前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(就像吳冠中大師說的，無法交流)，當然也不會買。這種產銷差，就是上海乃至中國油畫市場的現狀。北京、上海、杭州、深圳等中國發達鄉村人均GDP接近1萬美元，意味著藝術消費的高潮即將到來，這將為眾多藝術家提供廣闊的市場。很多今天壹兩萬、三五萬的畫，十年後可能就是幾十萬、上百萬，成了投資者的天堂。問題是，畫家們準備好了嗎？其實上海也不乏想買油畫的消費者。缺的只是符合消費者需求的油畫！
主題相同的壹個重要原因。梵高說:藝術的生命在於創新。第二，課堂題材的延伸是當前中國油畫市場缺乏創新。沒有創新，就沒有藝術“常玉大師說:時代在變，所以藝術的表現形式也在變，倫勃朗若在今日，也會創新。”這種創新主要是為妳的作品提供生命力。如果妳的作品沒有創新的主題，即使妳技術再高，其實也是在重復別人。“當今中國油畫市場最缺乏的是題材創新和題材活力。相當壹部分畫家其實已經落入了大學教學思維的框框，只是從課堂延伸到了生活。那些蘋果、橘子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老幼美醜的人體，還有張三抄李四，李四抄王五的，隨處可見，不容易把它們和課堂聯系起來。所以我說這些畫是作業，是我給老師畫的。另壹方面，壹些當代藝術作品看似走出了課堂，其實還在課堂裏，無非是把對人性美的表達變成了對人性醜惡的表達。妳認為他能做什麽！