昭和時代歌姬
純音樂電影配樂
在日本很流行
日本民歌
城市人氣
蒸汽波讓真相保持低調
爵士說唱，爵士嘻哈
夢幻流行
搖回來幾次。
1，昭和時代歌姬
破船難？中森明菜。-歌曲。
暑期電影想？-菊池桃子-桃子單打1986
在妳眼裏？——中原めいこ-Happy生日，給妳的愛
這裏的昭和時代是指50年代以後，日本所有人都致力於恢復國民經濟，並取得了巨大的成就。擺脫了軍國主義不考慮國防和軍事的單純，帶來了開放包容的社會文化氛圍。
當時整個日本社會繁榮昌盛，充滿活力，給人壹種力量感。歐美文化思潮再次對日本造成巨大沖擊。自我意識的覺醒，對變革的呼籲，對民主的追求，隨著學生運動得到了蓬勃的傳播。
壹個人文思想碰撞、拼接、創新的時代，必然是最容易成為大師的時代。
在昭和時代，文學、電影、漫畫、遊戲、音樂...日本在現代藝術的所有領域都走在世界的前列，它的國民自信而自立，具有崇高的審美健康。
廣場協議簽訂後，90年代的經濟危機和持續至今的經濟不景氣，已經不可能再回去了，所以日本人會懷念昭和。
昭和最後十年的日本樂壇——歌姬爭霸時代
80年代恰逢日本經濟的鼎盛時期，也是戰後日本文化走向世界的主要舞臺。在充分吸收西方音樂元素的基礎上，融合了民族歌曲元素的電子音樂形成了成熟的J-POP，風靡亞洲，其領軍人物都是頭發蓬松、眼睛明亮的偶像少女。
如果說20世紀70年代的山口百惠風潮反映了日本傳統音樂的回歸，那麽80年代則是另壹個時代。昭和最後十年，日本樂壇進入戰國時代，少女們都在爭奪偶像。
亞洲第壹百變歌手中森明菜
日本偶像史上最後的奇跡——工藤靜香
松田聖子，充滿話題的偶像女王。
小川範子，壹個流浪的女孩。
酒井法子，昭和時代的最後壹個歌手
偶像四天後——淺香唯、菊池桃子、米納美濃和中山美穗
清晰的黃鸝鳥-河合奈保子
唱歌和表演-小野京子
日本麥當娜-本田美奈子
20世紀80年代的維納斯女神——久保田早吉
斉藤由貴，神奈川的明珠
角川的三位母親——渡邊典子、原田友代、藥師丸博子
82花組-松本伊代，堀千惠美，伊西川秀美和Yuu將鶴張楊
第壹個情色歌手——門馬梅
2、純音樂電影配樂
聖誕快樂勞倫斯先生主旋律？-阪本龍壹-阪本龍壹-電影音樂
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雨嗎？-久石讓-“菊次郎的夏天”？サウンドトラック
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宮廷記憶？- S.E.N.S. -宮廷小品NHK特輯Kokyu原聲帶二
宋朝？-喜多郎-1990-2000作品精選
流動的雲？岸部真明奇跡山
阪本龍壹|喜多郎|澤野弘之|久石讓|海濱黎明|天門|東南西北……
他們用註解給這部電影賦予了生命。
1924年，日本交響樂團的創始人山田耕筰首次為壹部名為《嶽翎·唐》的電影創作了配樂。從此，日本電影開始有了配樂。
到1952年，日本結束了戰後7年的文化審查期，藝術家迎來了久違的自由創作時代。蟄伏已久的日本電影人紛紛重返舞臺，黑澤明、溝口健二等日本導演很快出現在國際電影節上。
東映、東寶、松竹等電影公司都下了很大功夫。1954的電影《哥斯拉》大獲成功，日本電影業和《哥斯拉》壹樣，在小日本卷起了壹股巨浪。每年國內觀影人數和電影票房破紀錄，威尼斯電影節頻頻評選優秀日本電影，國內外的成功全部向大家公布，日本電影的“第二個黃金時代”正式到來。
哥斯拉，左頭市，黑澤明，大河劇，手冢治蟲...這些誕生於日本第二個黃金時代、日本文化最璀璨的時代符號背後，是三位自學成才的先驅:Ifu布昭(1914-2006)和武滿徹(1930-65438)。
富田勛、武滿徹、伊夫布昭和許多同時期的作曲家壹起，支撐了抗日戰爭後恢復的現代音樂界。他們的作品得到了國際認可，日本的歌文化和樂器(如尺八、日本琵琶等。)已經成功國際化。以他們這壹代人的實力，縮短了日本嚴肅音樂與西方嚴肅音樂的距離，令人欽佩。他們的音樂和旋律，加上那個時代的影像和故事，為無數日本人提供了精神支撐，用音樂講述自己的故事是很棒的。
久石讓、喜多郎、阪本龍壹、細野晴臣...這些感動過無數人的作曲家踏上了基石，包括小時候在天壇回音壁感受到的震撼，Ifu趙送作品參賽的質疑和嘲諷，在電影院默默流下的不甘淚水，那壹代人獨自努力追趕先進文化的汗水和身影。
3、流行於日本
ラブ?ストーリーは突然？小田和正。哦！耶！/ラブ?ストーリーは突然
什麽時候戀愛？- オフコース場外單打(3CD)
意識~最大程度的在暴風雨中歌唱~ Ringo阿什-Stem ~由大明優編輯~
如果妳明天去看那棟樓？大貫妙子。-圖書館
J-POP，日本流行(日本流行音樂)。這首R&是日本廣播電臺J-WAVE在1988創作的。曾經用來代表“新音樂”，後來在日本被廣泛用來指代受西方影響的現代音樂，包括流行音樂、R&等；b，搖滾，舞蹈，嘻哈，靈魂樂。
我認為日本是僅次於美國和英國的第三大流行音樂國家，地位可以超過德國和巴西。日本流行音樂在20世紀60年代開始盛行。自從加山雄三將披頭士樂隊介紹到日本，日本仍然是與西方流行音樂互動最頻繁的國家。
受西方搖滾樂的影響，日本是練習“樂隊音樂”最好的亞洲國家。從桑田佳祐領銜的早期南方全明星，阪本龍壹領銜的YMO，大瀧詠壹領銜的Happy End，到Yoshoki領銜的X-Japan和林戈阿什領銜的東京Jihen，日本壹直是樂隊的天堂。
其次，日本也是女毒的天堂。從松任谷由實和中島美雪到宇多田和濱崎步，日本女性骨子裏的藝術氣息令人著迷。
再次，日本有豐富的實驗音樂，深度樂迷總能在這裏找到想要的“噪音”。灰野敬二、人椅和四人囃子是每個鐵桿粉絲無法抗拒的聲音。
4.日本民歌
這個月是幾號？- ハンバートハンバート - シングルコレクション2002-2008
把它變成風？- つじあやの
給“超”唱首歌？-蒼井空Teshima-さよならのコクリコから ~
日本作家夏目·宗崎問學生如何翻譯“我愛妳”，學生們翻譯成“我愛妳”。夏目說:“日本人怎麽能說這樣的話？“今晚月光很好”就夠了。"
我第壹次聽到這個表達是在去年的秋天。我立刻感受到了日語的柔軟和溫暖，整個人都快好了。在日本民謠中，大部分歌詞都是那麽清新自然:壹個簡單，壹個質樸，壹個平凡。
5.城市人氣
壹個少年？-山下大郎-Opus ~全時間最佳1975-2012 ~
パッション?フラワー·細野豪誌-太平洋
妳確定嗎？パパイア?マンゴーだね。 めぃここ-A歌曲集
城市流行音樂是壹種音樂類型，具有輕松柔和的質感。主體是流暢的爵士和AOR，還夾雜了爵士融合、爵士Funk、Boogie等元素。作為壹種“情緒”或“生活方式”的流派，城市流行具有上世紀日本泡沫經濟時代的色彩，從而在80年代吸引了大量來自日本乃至海外的忠實粉絲。從主題上看，城市流行音樂展示了泡沫經濟下日本城市的奢華精致生活。20世紀80年代以來，湧現出壹大批優秀的城市流行音樂人。比如山下大郎、大瀧詠壹、濱田金吾、安倍昭惠、杉本四葉真嗣、山本達久、內村潤壹、角松三雄、小田和正等等。
我們現在正在經歷壹個城市化的時代，年輕人無法阻止這些上世紀末的浪漫音樂。抓住了旋律，citypop所倡導的積極享樂主義正好契合了剛剛步入社會，站在成年人分歧點的年輕人的心理。盛行的音樂風格與其所處的時代密不可分。情歌往往在經濟繁榮的時代流行。再加上我們這壹代多是獨生子女，更註重個體的愛，所以還是能感受到城市流行的魅力。
另外，在大量使用采樣音樂的vaporwave的vapor wave中，city pop也深受90後音樂人的喜愛，通過二次創作改變音樂段落的速度和失真後，聽起來更加朦朧和慵懶。生活在後citypop時代，蒸汽浪更像是向往過去的壹場超現實的夢。
6、蒸汽波低真
這麽可愛？- Lopu$ -太可愛了
GROOVE(SeptemberDelta)？- ミカヅキBIGWAVE - SCSinglesVol.2
阿魯阿利亞舞？-瀬葉淳-武士香檳音樂唱片-出發
那麽遠？-以利亞是誰-新的感覺
Vaporwave是壹種音樂類型和藝術運動。
在2010年代早期，出現了壹些獨立的舞蹈，如海洋朋克、彈跳屋或chillwave，以及更廣泛的電子舞曲。這為Vaporwave找到了壹個巢穴。Vaporwave興起於2010年初，2014到2015幾乎達到鼎盛時期。關於Vaporwave的音樂創作和藝術作品開始出現，衍生出了壹系列的亞文化和周邊產品。雖然有許多多樣而模糊的子風格類別和信息傳遞，但vaporwave有時會對後工業消費主義社會、80年代的雅皮士文化、新時代音樂進行批判和諷刺，但同時，低保真度的音質和專輯藝術表現出好奇和迷戀的懷舊文物。
Vaporwave是壹種音樂和藝術運動的流派，它出現在20世紀60年代早期的壹些獨立舞蹈中，如seapunk、bounce house或chillwave，以及更廣泛的電子舞曲。
雖然有許多多樣而模糊的子風格類別和信息傳遞，但vaporwave有時會對後工業消費主義社會、80年代的雅皮士文化和新時代音樂進行批判和諷刺，但同時，低保真度的音質和專輯藝術表現了對懷舊文物LO-FI的好奇和迷戀。
相比幾年前在vaporwave流行的壹些類似風格，比如hypnogic pop，hypnogic pop是壹種“讓我乘坐時光機回到童年，看著美國動畫片，手裏拿著玩具和小蝦，處於昏睡狀態”和“讓聲音變得遙遠，這種聲音來自於80後對迪斯科、電影和其他從房間外隱約傳來的聲音的記憶，如果說hypnogic pop建立了壹種烏托邦的氛圍，技術上它使用了噪音、迪斯科采樣、混聲\懷舊\和來自洛杉磯的嬉皮士氣質。
所以Vaporwave是1995日系賽博朋克風格的純反烏托邦，完全架空，像是另壹個平行世界的流行音樂。
7.爵士樂說唱
避難所飛船？-瀬葉淳-武士音樂記錄印象
カノン ?-DJ oka wari-心花~ Kohana東方經典
夏戀？-男風-男風
我的靈魂？-七月-超越記憶
爵士樂Hip Hop的起源可以追溯到1920s的爵士樂，之後是1950s的pop和Jazz Funk，1970s的爵士融合，1980s的Hip Hop。爵士樂hip hop-或Jazz-Rap-最終在20世紀60年代中期作為壹種流派出現，其標誌是由Cargo樂隊1985發行的專輯Jazz Rap，Volume One和由Stetsasonic於1988發行的單曲Talkin ' All That Jazz。
真正推動爵士Hip Hop發展的是東海岸說唱傳奇壹個叫Quest的部落在1991發行的專輯《低端論》和爵士大師米勒·戴維斯在1992發行的專輯《Doo-Bop》。尤其是前者:RIAA認證白金唱片，在《滾石》雜誌歷史500強唱片中排名154，曾入選《時代》雜誌歷史100強唱片。這兩張唱片的器樂姿態屬於爵士，但Beats是嘻哈風格，唱法是Rap。與此同時，壹大批爵士藝術家和東海岸Hiphop歌手也嘗試了爵士Hip Hop音樂，如赫比·漢考、Digable Planets、Us3、Naughty by Nature、De La Soul、Camp Lo甚至著名的“街頭詩人”Nas。爵士嘻哈的發展終於在90年代中期步入正軌。這壹時期的代表性唱片是《傳遞火炬》、《Illmatic》和《周六夜上城》。隨著千禧年的過去，許多深受Jazzhiphop影響的音樂家開始活躍起來，比如J. Rawls、瀬葉淳、胖喬恩、Madlib、Kerone、Kondori等等。
在這裏我要提壹下日本本土流行歌手瀬葉淳，他將Jazzhiphop傳播到了東方，DJ Okawari等日本Hiphoper對日本和中國的地下hiphop影響很深，代表唱片是Modal Soul。在2065，438+00的今天，Jazzhiphop的故事還在繼續。
8.夢幻流行
晚上嗎？-鰭。-不確定的日子(+獎金)
第33集？-她她的她的她的-位置
夢波普，顧名思義，是“宋立科壹個夢的波普”。夢幻流行音樂是20世紀80年代中期興起於英國的壹種流行音樂。它除了優美的旋律外，還非常註重營造空靈的氛圍。音樂家通過使用合成器和電結，盡力創造出混亂的音質。大部分音樂聲部都有層層疊疊的感覺，而歌手往往會加入回聲來增強那種虛幻的感覺，歌詞也往往寫得抽象而富有詩意。當妳覺得這個世界壹團亂麻，渾渾噩噩，需要音樂來麻醉和過濾的時候，夢想流行的虛無和純凈的聲音可以讓妳的心情重新變得憂郁。
在中國，也有這種風格的藝術家。王菲在1998年的《歌唱之旅》中做了大量的氣動聲學，營造出夢幻空靈的境界，這與王菲在1996年欣賞Cocteau Twins和合作《浮躁》是分不開的，而《歌唱之旅》也獲得了全球十大夢幻流行專輯。
9.向後搖幾次
雪中灰燼？-不朽之風的單聲道贊美詩(周年紀念版)
何らのしみにもぁわずしてをもとはぶ-te-それはりくからなをぉぅとするする.
過去和語言？- Toe - RGBDVD
無聲咆哮？-欣快感- サイレントロアー
後搖滾無疑是90年代深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中的主導音樂類型。後搖滾音樂有很多實驗派——克勞夫特搖滾、環境音樂、進步搖滾、太空搖滾、數學搖滾、磁帶音樂、極簡經典、英國IDM、爵士(既前衛又酷)、配音雷鬼，總之:大部分音樂是以搖滾音樂為基礎，但本質上不是搖滾音樂。
後搖滾音樂給聽眾的音樂感覺與傳統搖滾音樂鼓舞人心的情感完全相反。它的音樂充滿了催眠和低沈單調的聲音(尤其是在壹些以吉他為主的樂隊中)，甚至相對明快的音樂也讓人感到平靜和清醒。之所以會這樣，是因為後搖滾本來就是對搖滾的壹種回應，尤其是在主流音樂圈同化另類音樂的時候。很多後搖滾樂隊都是在同樣的意識下成立的，那就是搖滾已經失去了真正的叛逆意識，難以從舊模式和空洞姿態中自拔。所以後搖滾拒絕壹切與傳統搖滾音樂相關的東西。
後搖滾音樂更註重純粹的聲音和音色，而不是旋律和歌曲結構，其作品大多傾向於器樂化，即使作品中有人聲，也只是整體音樂效果的附屬品。
數學搖滾是壹種實驗性的搖滾風格，萌芽於20世紀80年代末的美國。
數學搖滾風格大多混合了噪音搖滾、後搖滾、進步搖滾、極簡音樂和電子音樂。它的壹個特點是編曲復雜，經常使用不規則的停頓或開始，奇數拍號，有角度的旋律，對位法，延長和弦，不協和和弦以及非典型和弦進行。搖滾音樂壹般以4/4拍為歌曲結構，而數學搖滾則頻繁使用不對稱拍子，如7/8拍、11/8拍、13/8拍，在歌曲中交替變換拍子，如9/8拍的壹小段，再切換到8/8拍，再切換到6/8拍。再比如在同壹首樂曲中使用3/4拍子的鼓、4/4拍子的吉他和3/4拍子的低音吉他，但每種樂器在不同的音軌上巧妙地“配對在壹起”，聽起來很流暢，對耳朵沒有傷害。因其數學運算等復雜結構，被稱為“數學巖”。
數學搖滾與後搖滾有些關系，它更被稱為獨立搖滾風格，與獨立搖滾有相似的音樂取向。在後搖滾有明顯爵士影響的地方，數學搖滾就像硬幣的反面——它的音樂厚重而復雜，充滿了難懂的節拍標記和糾結的段落。而且這種音樂比後搖滾更搖滾，因為壹般都是以吉他為主樂器的小樂隊演奏。數學搖滾在20世紀90年代中期達到了頂峰，當時像波爾沃和查韋斯這樣的樂隊在大學校園的獨立搖滾音樂家中有壹些專門從事這種音樂的追隨者。
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