事實上，日本是亞洲最有可能的電影工業基地。自甲午戰爭以來，日本取代中國成為亞洲的宗主國。雖然二戰是戰敗國，各大城市被美國飛機夷為平地，但五十年後，進步神速的日本無疑仍是亞洲最強大的國家。它的漫畫壹直是霸主。90年代，日本青年日劇席卷亞洲，他們的電影工業水平，幾乎比動畫片好，比日劇好，整體水平也很高，不遜於中國大陸和臺灣省。但是大家可以看到日本文化的壹個明顯的問題，就是單身，太單身了。據《菊與刀》；根據作者的分析，日本的國民性也是非常矛盾復雜的，用恥感文化來描述。真的感覺太像了。但不知何故，日本文化單壹，美到極致，卻敏感脆弱，固守壹處。他們所有傑出的發明都在套路中。所以曾經讓我著迷的日劇整體水平還不如中國大陸新興的劇集。但是日本國家，後勁很足，當他們被祝福到靈魂的時候，我們連追都追不上。除了日本，印度和韓國都可以成為電影產業的基地，但印度宗教信仰濃厚，極其缺乏現代性。我們不談這個了。韓國影視行業的崛起是近兩年的事情。我看過壹些，應該說不喜歡。只有金基德讓我印象深刻。雖然現在韓國影視很受歡迎，但文化特色整體水平還比不上中國，日本。
中國大陸有幾百年的天災人禍，建國後閉關鎖國30年。原來老上海的電影從業者都去了香港，香港成了東方的好萊塢。從這個簡單的對比中是否可以看出香港電影業的輝煌也是很幸運的，是否也有歷史環境下的先天不足？
其次，從文化內涵來看，什麽是藝術？從廣義上講，只要是美麗獨特的，就是藝術，從狹義上講，藝術不是商業電影所強調的感官刺激和娛樂，而是壹個民族文化命脈的表現，是歷史和社會血肉的有機組成部分。但我們驚訝地發現，香港電影從李小龍時代就有很大的影響力，但都是成功的商業片，真正意義上的藝術片導演其實很少。王家衛在形式畫面意境方面有了新的想法。在表達現代人的孤獨和失落方面是有壹定內涵的，而關、、和都是偽藝術片，沒有什麽精神沖擊。
我看過60年代以來好萊塢所有的獲獎電影，發現大部分都是藝術片，於是我說& lt《勇敢的心》這樣的商業電影也叫史詩。在香港所有的商業電影中，有哪壹部敢稱之為史詩(比如影響巨大的武俠片)？面對好萊塢藝術電影賺錢(:& lt教父>風靡全球)，商業片極具藝術價值，港片集體失語。問題是香港電影人拍電影只是為了賺錢。比如壹部電影紅了，賣錢了，他們就要跟風拍死。很多人說香港是文化沙漠，絕不是壹句空話。周星馳的喜劇片十幾年脫穎而出，恰恰說明了香港電影在精神上的單薄和可憐。於是，港片數不勝數。夏茶> & lt做愛和簽名>這種電影受到年輕女孩的青睞，用華而不實的槍戰片欺騙無知的青少年。昔日的輝煌在於香港電影的異軍突起，新鮮刺激，但技術文化內涵才剛剛起步。現在吳宇森、林嶺東、唐季禮都去好萊塢了，最近的電影也不盡如人意。這個世界思想豐富，習俗豐富，人不老。過去的都過去了！
第三，市場成功，市場失敗。1997年左右，大批香港電影人去了好萊塢，出走了壹批骨幹。原因有很多。價值感和歸屬感是壹大原因，但市場的吸引力也是主要原因。在信息發達的時代，市場遵守贏者通吃的規則。比如喬丹的比賽在電視轉播的時候，妳還有興趣換臺看國內壹流的男籃嗎？好萊塢在歷史上曾多次吸引外國玩家。厲害了，這次把目光投向了東方，用自己強大的資本和市場挖香港電影的墻角。結果我們看到好萊塢真的又贏了。而港片後備力量嚴重不足，天才新銳導演寥寥無幾。自然，香港電影在苦苦掙紮。本來拍戲就是為了賺錢，為什麽不面對巨大的利益呢？在好萊塢，導演的報酬通常是幾百萬美元。在香港，只有幾十萬美元。成龍在好萊塢拍了那麽多爛片，有點遺憾，不過說起來，錢真的好賺。他的身價是2000萬美元。妳想去嗎？
這幾年，香港電影吸引了很多內地演員，多方面交流。這是壹個可喜的現象，說明香港電影人聰明靈活，但我覺得內地幫不上忙。為什麽？五點鐘再說。
第四，市場。20世紀80年代，徐克的電影僅在大陸就取得了超過1億的票房。在20世紀80年代，這對電影公司來說是如此令人興奮。壹次東南亞之行後，他們並沒有賺很多錢。誰不想進行如此有利可圖的投資呢？到了90年代末，香港經濟下滑，失業率居高不下。電影業自然受到牽連。據說制片方有壹本好書，沒人投資。我不知道確切的情況，但讓我們看看我們的大陸市場。
改革開放20年來，大陸經濟年均增長8%，生活水平提高。大陸市場巨大，需求應該比以前更旺盛，但還是敗在市場手裏。因為市場空間被其他娛樂形式大大擠壓，市場變小了。看電影是80年代人們的主要娛樂方式，但現在年輕人最喜歡上網。就算妳想看電影，在網上看，或者，七塊錢買個盜版DVD，壹個半塊錢租個DVD(我們這裏的價格)，回家舒舒服服的在家庭影院前看，那麽除了熱戀中的人，很少有人去電影院。
1998年參加工作，文化宮和電影院都待過。見證了這個蘇北小縣城電影市場的蕭條。我們市區最多的時候有五六個電影院，每個鄉鎮都有壹個。當然，所謂的市區只是壹條叫人民路的主幹道，加上幾條破舊的二級公路。但1998年，電影公司倒閉，下屬現代影院倒閉。只剩下我們工人電影院和人民電影院了。但在那個時候，電影院每次賣座和周末發工資總是擠滿了人。只要包工頭壹年做幾部大片，開幾所學校，就穩操勝券，也確實如此；壹部電影據說賺了十幾萬。當時，時代和社會變遷的影響已經深刻地反映在人們的生活方式和消費觀念中。隨著國企的倒閉，工人的下崗，私企的增多，城市的不斷拆遷改造，服務業和娛樂業的興起，我們這個小縣城壹年就變了樣，有娛樂室，有茶餐廳，有咖啡店，有保齡球館，有足療店，有迪廳，有演藝廳。它就像雨後春筍壹樣不斷冒出來，每隔壹段時間就聽朋友說哪裏開了壹個好玩的地方。而且，像我們這種小地方，只要是新開的休閑娛樂場所，肯定是蜂擁而去。兩年前在報紙上看到我們小縣城有60多家網吧，我估計現在至少有100家左右。這種情況下，電影院的生意可想而知。我的主人有。我回答，今天不錯，有十幾個人。我的主人睜大了眼睛。您說什麽？十幾個人多？我說，妳壹直都知道，過去從來沒有“白板”，即使在暴風雨中也沒有。現在到了晚上放映的時間，經常有人左等右等，還經常關門早下班。有時候來兩三個人，老板算算，不夠開電費的，所以退票還早！後來人民電影院改成了演播廳，我們工人電影院因為城市改造終於在2004年被拆了。壹座現代化的電影院建在原址上。有個市長讓我們電影院經營電影，我們導演不同意，說做電影是虧本的。我們怎麽能養活這麽壹大群人呢？我猜最後的方案是妥協。只有壹個廳拍電影，豪華裝修提供貴族享受，其他三個廳都租出去了。
所以，這樣的話，文化生態也是在變化發展的，不能強求。香港電影人主動找市場，很不合理。市場還有救嗎？藝術還有救嗎？電影產業已經被更強大的電腦遊戲互聯網所取代，作為壹種藝術形式，也將逐漸被邊緣化。將來可能會被互聯網上的壹些新藝術所取代。以前的古典音樂、繪畫、文學早已讓位於現代波普藝術，現實與藝術的互動應該是這樣的。香港電影人可以堅持，也可以離開，無論他們做出怎樣的選擇。最重要的是實實在在地做點什麽。當然，電影仍然是今天的主流藝術形式，我們說香港電影的沒落也是相對於之前的香港電影和好萊塢而言的。
第五，前不久壹個娛樂節目請了壹個香港導演做嘉賓。面對舉世矚目的奧斯卡，真的很搶眼。嘉賓說，聽說中國很快就會成為僅次於美國的世界經濟體。我們為什麽要羨慕他們？我們可以把自己的電影產業做強，把全世界的人都請來。我當時有點感動，就像有壹句話，大陸的發展不可估量。可以強強聯合，優勢互補，在內場電影行業找到出路。這種想法可能很普遍，但只是打官腔。香港導演的電影不怎麽樣，但我覺得也沒那麽無知。
我們最大的經濟體真的那麽神奇嗎？從人均GDP來說，我們還是小康社會。我們以前太窮了，現在有點錢了，所以人們經常喜歡說大話。其實我們還不富裕，還不強大。我們企業長期處於產業鏈的低端，利潤率極低。然而，在被外國屢次反傾銷，被迫升值匯率之後，我們渴望談論創新型國家。嗯，即使再花20年，我們也能在技術創新方面與日本和韓國匹敵。況且，關系到民族精神根基的人文思想領域，由於歷史革命和意識形態的原因，至今無人問津，而教育又如此重要，為何沒有得到應有的重視和提高？有壹種觀點認為，經濟發展了，富裕了，人民自治自然就落後了，但反過來也同樣合理。如果沒有制度的保障，社會的發展肯定是危險的。比如拉美和非洲的壹些國家，總會出問題。外國學者甚至把中國未來會發生什麽，視為未來二十年世界不穩定的三大隱患之壹。
前幾天我們單位的壹個租戶來辦公室找我們主任談話。他是壹個財力雄厚的大租戶，要求在停車位的廣告位上有更多的份額。我們主任不同意，說必須照顧中小租戶的利益。但是不管我們主任說什麽，他都裝作聽不懂。最後，他說的時候，終於說漏了嘴。他說現在社會就是這樣，強者生存，他們沒有能力。我們必須有能力。我知道他這樣說並不稀奇。通常我接觸的壹些人比較卑鄙無恥，但我當時也很驚訝。這就是中國的真實情況。雖然我們中國人表面上彬彬有禮，但實際上很多人都是邪氣十足，沒有人性。我在媒體上經常聽到的是當前形勢大好，中國要維護世界和平等等。
香港電影曾被稱為奇跡，但它不能長久。是不是註定像夜空中的煙花壹樣絢爛，卻只能持續很短的時間？我不知道，沒辦法，也不奢望什麽。