“迎三朝”:新娘出嫁後的第三天，女朋友會把新娘接回娘家，這叫“三朝歸”。女朋友來祝賀，壹定要有“女書”，照著女書唱，叫“恭喜三朝”。現存的“女書”作品中，裝幀最精美的是《三朝書》。它的生產有尺寸規定。核心頁9-15，只寫了3-6頁，留白給惠門女主繼續寫。書中還有五色絲線和剪紙圖案。
“千萬不要出婆家”:已婚婦女婚後生育前不能住在婆家，除非丈夫節假日專程去。女人不懷孕是不會去婆家的。我在父母家的時候，大多是寫，唱《女書》，做《女紅》。
4月8日“奔牛節”:農歷四月初八，未婚女子的閨蜜們會集齊壹些柴米油鹽和菜肴，在野外“打成平手”，用“女書”唱歌，暢談美好生活。因為在這壹天，男人們都趕著去野外鬥牛，所以女人們習慣把他們的活動稱為“奔牛節”。
六月六日“吹涼”:這壹天，結了婚的媳婦帶著孩子回娘家過六月，學習女書。她家會買些時令菜，做個粽粑，買個紙扇，六月帶女兒回家“吹涼讀書扇”。如果人們這樣做，他們的女兒會看起來很“昂貴”。
“成為姐妹”:女性遇到誌趣相投的人可以成為姐妹，年齡沒有嚴格限制。壹般來說，崇拜者的人數是單數，如七個稱為“七仙女”。壹旦結拜，他們經常寫女書，加深感情。這種崇拜多於親威關系，會持續走2-3代。
其他節日信仰:
正月十五元宵節，女人們壹起唱女歌。
在二月的第壹天，婦女回到父母家慶祝“朱鳥”，這對兩個家庭來說都是吉祥的。
三月清明祭祖墳，女書入土為安，讓已故的前輩在陰間知道她後人的記憶。
龔哲兵教授深深懷念已故女書傳承人高銀賢。1998，清明工模仿當地習俗，用女書為她立了墓碑。
七月半鬼節，已婚婦女回鄉祭祖。
九月廟會割牛祭神，嫁出去的女人回娘家過“神節”。永州古畫戲，又名零陵古畫戲，是湖南民間小劇種之壹，原名花燈，或名曲，由祁陽古畫花燈和道州調合並而成，民間歌舞是其繁衍發展的基礎。中華人民共和國成立後，1951年初，祁陽古畫花燈藝人來到零陵組建戲班。後來道州調藝人也加入進來，形成了祁陽花鼓燈和道州調的合流。1956年，它被正式命名為零陵古畫戲。過去，祁陽古畫花燈是用祁陽方言演唱的，但現在它已逐漸融合並使用永州普通話作為其舞臺語言。
永州古畫戲的源頭分別來自祁陽古畫燈和道州調。祁陽花鼓燈來源於歌舞兩種不同的形式。首先是源於民間的“車馬燈”。每年正月上演“車馬燈”，醜騎在前，鑼鼓樂隊伴奏，歌舞壹回騎在後，又稱“對調”或“對古畫”。第二個是從巫師的“外表”來看。祁陽有這個習俗。為了確保人畜安全，在立冬前會請巫師唱“慶神戲”，每個村子都是這樣。慶祝上帝的時候，巫師帶著木面具唱歌。壹開始兩個人唱，壹個打鼓，壹個坐著。後來演員增加到六個，都戴著面具，裝扮成法官、小鬼、土地領主、土地女人、太後、笑和尚等角色，載歌載舞，互相對唱或獨唱。大約在民國初年，他開始與古畫花燈同臺演出。在長期的同臺演出中，慶神對古畫花燈的形成和發展影響很大，壹些古畫花燈藝人也是巫師出身。
道州調起源於“耍獅子”的民間歌舞。每年正月，農村的人都要唱“獅子大調”，先舞獅，再打武術，最後唱壹度難聽的“獨調”，逐漸發展成情節簡單的“獅子戲”。這種“獅子戲”是道州調戲的前身。
從發展歷程來看，祁陽古畫燈和道州調分別經歷了三個發展時期。
首先是花鼓時期。這是花鼓燈和調戲的萌芽期，持續時間很長。主要在荷塘坪和院內表演，又稱地花鼓。壹旦醜歌手走調，節目就短，情節就簡單；內容以勞動生產和愛情生活為主，曲調以民歌為主，表演動作以舞巾、醜玩油紙扇、小步繞角、動作粗獷、幽默風趣、載歌載舞為主，是典型的歌舞形式。
第二階段是曹太歌劇時期。花鼓燈和花腔就是在這個階段形成的，並逐漸從歌舞變成了說唱為主的戲曲。此時的表演主要是在臨時搭建的草臺上進行，參與人數也有所增加。該劇的主要內容仍然是反映勞動生產和熱愛生活。劇中的大多數角色是農民、工匠、小販、教師和家庭主婦。逐漸增加了小眾業務，從“兩個小戲”到“三個小戲”。聲腔也有所發展，加入了鄒昌調、四川調、小調等各種曲調。各種表演的節目和人物逐漸從家務勞動、田間耕作等日常生活中濃縮、加工、提煉，同時吸收武術、雜技等民間藝術，豐富和充實了表演藝術的手段。藝人迫於生計，也學了祁劇，所以受了祁劇的影響。清末民初移植了壹批祁劇劇目，借鑒了祁劇的表演藝術，吸收了鑼鼓、伴奏曲和高、昆、譚等音樂素材，促進了祁陽花燈和道州腔的發展。
第三個是城鎮劇場時期。這是祁陽古畫燈與道州調融合，零陵古畫戲正式形成，並逐漸成熟定型的時期。中華人民共和國成立後，黨和人民政府支持民間藝術的發展，成立了零陵古畫戲專業劇團，改革了舊的陳規陋習，使零陵古畫戲得到了全面發展。
永州花鼓戲流行於祁陽、東安、零陵、道縣、寧遠、江華、新田、邵陽、隆回、新寧、武岡、衡陽、常寧、嘉禾、臨武、藍山、貴陽，以及廣東、廣西、江西、貴州等省的部分地區。在漫長的歷史發展過程中，他與邵陽南路花鼓戲、廣西桂林蔡戴利、連縣采茶戲、贛南采茶戲等劇種進行了藝術交流和借鑒。
據不完全統計，永州古畫戲曲傳統劇目有150多個，涵蓋了勞動人民社會生活的方方面面。劇本語言通俗多樣。按聲腔分，小調類和走場類多為“兩部戲”，各占總劇目數的15%。川劇多為大中型劇目，占總數的70%。代表作有《雲南尋夫》、《打安徽》、《放羊》、《蘿蔔勸夫》、《三訪父母》、《假喜訊》等。新中國成立後，創作了40多部現代戲劇，改編了近20部傳統戲劇。其中有《滇嫁》、《紅孩子》、《明月》、《顧薌》等。曾先後參加省級戲曲演出和展演，並獲得好評。此外，還移植演出了100多部現代戲和近40部歷史劇。
永州古畫戲的音樂主要由祁陽古畫燈和道州調組成，包括原聲音樂和器樂。唱腔音樂來源於民歌、山歌、小調、巫歌、說唱音樂等民間音樂，屬於曲牌體系，是曲牌結合體，分為走調、川調、小調三種。伴奏音樂分為文和武兩個場景。文昌為管弦，以皮琴(道縣調為碗胡)為主樂器；武場是打擊樂，以戰鼓為特色。祁陽古畫燈與道州調在聲腔運用和表演風格上有所不同。祁陽路多為地方小調和號牌，曲調輕快活潑，旋律優美抒情。道州路到處都是琴弦和曲調，曲調歡快、熱烈、活潑。演奏風格也不壹樣。道州路以嗩吶為主，鏗鏘粗獷。祁陽路以皮琴為主打，清新柔和。
在表演上，永州古畫戲頗具特色。其表演形式起源於“獨調”的歌舞。舞手絹、醜紙扇、邁小碎步、圍著舞轉圈、互相對唱的表演形式十分熱鬧。小步和扇花是零陵古畫戲最重要的基本功。隨著劇目的豐富，基本功也在發展。在短步的基礎上發展出了踢步、短步、踏步、滑步、起伏步等各種步法步驟。扇花在開扇的基礎上，發展出了集扇、腰花扇、頭花扇、鋪扇、拋扇、平鋪扇等多種扇花。它從壹種載歌載舞的演唱形式，發展成為綜合運用唱、做、念、打等藝術手段的中國傳統戲曲形式。永州古畫戲反映的生活內容越來越多，其表演節目也從原始的家庭操作和田間勞動的日常生活中，如紡紗織布、穿針引線、餵雞趕狗、開門掃地、挑簾掛畫、耕田、挑水砍柴等，提煉出了許多表現內容更為廣泛的藝術技法。
在政府的支持下，永州古畫戲發展迅速。成立了幾個專業表演團體；通過各種方式，為零陵古畫戲曲培養了各類藝術人才。通過對傳統的挖掘和再創造，舞臺劇進壹步豐富；傳統音樂曲調得到繼承和發展；表演藝術得到了提高；表演設備和設施也得到了改善。新時期，永州古畫戲獲得了新的藝術生命。