楚五兒是民間樂器之壹，是中國器樂的活化石。它可以通過三個孔吹出五個音符和六個音符，這是中國音樂的驕傲。葉爾西的音樂是功能性的，也就是說，他的音樂不是給別人聽的，而是他與自然交流的壹種手段。
葉爾西老人是喀納斯湖畔圖瓦唯壹壹個既會制作又會演奏這種樂器的老人。他從13歲就開始學打楚五兒。完全掌握它需要七年時間。老人在世的時候，自己寫了幾十首，自己編曲。景區開放後，老人經常表演和播放《喀納斯湖的美麗浪花》、《雄偉的阿爾泰山》、《黑馬漫步》等歌曲。他的楚吾爾音樂在壹定程度上被世人所知，並在近五年隨著喀納斯景區知名度的擴大而不斷完善。
為了讓這種獨特的地方民間音樂和文化繼續傳承下去，老人還努力訓練兒子掌握演奏這種樂器的技巧。遺憾的是，經過壹段時間的學習，他的繼任者只能簡單模仿。土瓦人聚居的布爾津縣也非常重視草笛的制作和演奏。2005年，縣委宣傳部整理了額爾德老人演奏的18曲譜，動員額爾德老人吸收8名蒙古族、哈薩克族兒童學習草笛的制作和演奏技藝。
2005年6月5438日至10月，額爾德西老人應中國民族民間文化藝術中心和中國音樂學院的邀請前往北京，在那裏參加了專門為土瓦傳統樂器楚吾爾舉辦的壹系列學術研討會。在此期間，額爾德西在中國音樂最高學府之壹的中國音樂學院進行了長達三個多小時的學術研究演出，在北京音樂界引起轟動，引發了庫爾研究熱潮。中央電視臺為此制作了壹部專題片，以期弘揚古老的少數民族音樂。
2006年6月5438日+2006年2月25日，葉爾西老人因能演奏瀕臨失傳的傳統圖瓦樂器楚吾爾，被譽為圖瓦人音樂的活化石。
他於下午10左右因肺癌晚期在家中安詳辭世，享年68歲。呼麥是壹種喉頭藝術，演唱者運用特殊的發聲技巧同時唱出兩種聲音，形成壹種罕見的多聲部形式。歌手運用屏氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出濃重的氣泡聲，形成低音。在此基礎上，巧妙調整口腔* * *音，加強和集中泛音，用金屬音唱出透明清晰的高音，從而獲得極其美妙的音響效果。事實上，俄羅斯流行的男歌手，天才歌手，被稱為海豚王子的維塔斯也是這種唱法的壹種類型。為什麽這麽說？因為呼麥和海豚音表現出來的金屬盤罕見的高音屬於泛音，並不是真正聲帶發出的聲音。不同的是，呼麥用低音激發泛音；海豚音用假聲刺激泛音，真假難辨。還有，口腔哼唱的運用也恰到好處。正如唐代大理寺評論家孫光說的:“許多聲音的音調使聽者只聽其中的壹個。耳有主，心系情，與心和諧。當然是後來的事了。”晉成公隋在寫道:“這聲音是真的不假，所以妳不需要借東西。親近身體，服心抗氣。動的嘴唇是彎的，嘴是有聲的。觸摸課堂，感受事物，跟著歌曲壹起唱。大而不重，薄而不重。清晰而強烈的於笙，優秀的於跑，和諧的於豎琴。玄妙足以理解精神，精妙足以衡量深度。收楚之哀，存北之奢。洪水緩解是因為炎癥和幹旱，抗亢奮是因為重陰。唱歌導致各種變化，音樂運用不當。開心又快樂，悲傷又隱藏。散了就絕了，大方就大方。許灣約好了，旅遊好了，復雜又刺激。愛情可以用思想來逆轉，但心是悲傷的但不是受傷的。八音之和，實無不足。”形容的很貼切。
關於呼麥的出現，有壹種奇怪的說法:遠古先民在深山中活動時，看到河流分支，瀑布墜落，山歌山谷呼應，幾十裏都聽得到，於是模仿，產生了呼麥。在新疆阿爾泰山區的蒙古族中，至今還流傳著呼麥。呼麥的曲目因為特殊唱功的限制，並不是特別豐富。總的來說有三種:壹是唱優美的自然風光，如《阿爾泰山頌》、《額布河水》；二是表現和模擬野生動物的可愛形象，如“布谷鳥”、“黑走熊”，保留了山中獵豬時期的音樂遺存；三是贊美良馬草原，如“四歲海馬”等。就其音樂風格來說，呼麥以短調音樂為主，但也會唱壹些短長調的歌曲，這樣的曲目不多。從呼麥傳說和曲目主題來看，“喉聲”的演唱形式是古代山地狩獵文化時期的產物。從發聲原理來說，呼麥應該算是壹種特殊的人聲形式。如前所述，古代的圖瓦人、蒙古人等狩獵民族參加狩獵和戰爭，都要在戰鬥前放聲歌唱，狩獵成功後會發泄情緒，熱情地載歌載舞。在鋪天蓋地的通話聲中，自然產生空靈的泛音效果。顯然，人們試圖巧妙地將幾種聲音或復調移植到壹個人身上。經過長期的探索，終於創造出了這種奇特的聲樂形式。據音樂學家考證，我國許多古籍(包括《詩經》)中記載的壹種北方草原民族的歌唱藝術——“蕭”是“呼麥”的原形。這樣，它的歷史至少可以追溯到2300年前。如果這個推論成立，將從人類復調音樂文化發源地的基本部分改寫世界音樂史。可見，中國，這個壹直被認為是復調音樂的東方，其實可能是西歐復調音樂的母體和發源地。呼麥在內蒙古草原已滅絕100多年，在新疆阿爾泰地區蒙古族中也瀕臨滅絕。因此，搶救、發掘和發展這壹中華民族的文化遺產迫在眉睫，具有不可估量的現實意義和深遠的歷史影響。內蒙古自治區是蒙古族人口最多的地區，傳承河紅場這壹古老、神奇、高超的蒙古族聲樂藝術是我們義不容辭的責任。
可喜的是，從上世紀90年代開始，內蒙古藝術界的有誌之士通過“請進來”、“走出去”等各種渠道學習呼麥藝術，進步很快。其中，秦絲·畢力格、張兆祥、吉日·穆圖、寶力道、寶力達表現突出。自20世紀90年代以來，他們壹直活躍在國內和國際樂壇(先後出訪日本和澳大利亞)。其中，秦絲·比利格爾受聘在中央音樂中心講課和示範表演，他們的錄音和錄像曾多次在國內外各種學術研討會上播放。