琺瑯彩瓷器以其潔白堅胎的品質，如玉般的釉色，明艷厚重的色調，細致的筆觸，精湛的技藝，逼真的立體感，完美的燒造技巧，達到了巔峰。尤其難能可貴的是，他同時是中西工藝美術的結晶。而且在康熙、雍正、乾隆皇帝的直接授意和親自指導下，從景德鎮挑選最好的瓷胎運到宮廷。在這種特定條件下，宮廷畫家與西方畫家合作，創新的工藝結晶在中國陶瓷史乃至世界文化史上都是罕見的。琺瑯彩瓷器是紫禁城裏專門為皇家嬪妃設計的“禦用瓷器”，乾隆曾下令“庶人壹睹為快”。琺瑯彩的燒制雖然經歷了康、雍、甘三代，但也不過四十余年。自從制陶官員唐穎去世後，它就很少被燒制了。從乾隆中期以後的檔案來看，沒有琺瑯彩瓷器的記載。所以，琺瑯彩瓷器是非常珍貴稀有的。
清初，隨著西方宗教、天文歷法、數學、物理、醫學、音樂、繪畫以及各種工藝美術的大量湧入，對中國社會產生了巨大的影響。作為最高統治者，康熙皇帝經過深思熟慮，決定對外國文化中的先進科學技術采取接受而不是盲目崇拜的態度，並支持中西文化交流，這有利於中國文化的發展。琺瑯彩瓷器的創作就是在這樣的條件下產生的。琺瑯彩釉，壹種外來的藝術裝飾材料，早在公元前1800年的古埃及第十壹王朝就已經出現，但在當時還只是壹種相當粗糙的產品。現代琺瑯繪畫技術起源於15世紀中期的法國。17世紀初，法國工匠京壹世發明了壹種新的琺瑯繪畫方法，即在這種柔軟的玻璃材料中加入不同的金屬氧化物作為著色劑，與油混合，成為現代琺瑯材料，可以達到油畫般和諧的色彩效果，裝飾在銅胎工藝品上。當法國傳教士將繪有銅胎的琺瑯彩花瓶作為貢品贈送給康熙皇帝時，其優美的造型和艷麗的色彩比五彩繽紛的瓷器更具吸引力，深受康熙的喜愛和吸引，誘發了將琺瑯彩釉移植到瓷器上的奇妙想法，並決定在宮中嘗試制作。康熙二十七年(1688)，開始了在宮中嘗試焚燒的艱苦過程。當馬國賢回信給中國時，他提到“皇帝迷上了我們的歐洲琺瑯畫，並盡可能多地將它們介紹給故宮工廠。因為他從歐洲帶回了繪畫瓷器所用的顏色和幾件大搪瓷，他相信他能做出壹些東西，他命令郎世寧和我用搪瓷作畫”。？
因為琺瑯彩瓷是模仿銅胎上畫琺瑯彩的技法，用多種琺瑯彩釉在瓷胎上作畫，但銅胎是金屬胎，而瓷胎是非金屬胎，兩者質感完全不同。銅胎塗搪瓷難度很大，入窯後燒結時間很難掌握。再加上琺瑯彩料都是從外國進口的，所以進展非常緩慢，直到康熙在世。經過三十二年的努力，直到康熙五十九年(1720)，也就是他去世的前壹年，才成功燒成。
康熙以後，雍正、乾隆喜愛瓷胎畫琺瑯彩，特別用宮廷著名畫家畫琺瑯彩。其中，唐代以“深穩山水”著稱，戴衡擅長花鳥畫，是畫水墨、琺瑯的集大成者。何錦坤是《石渠寶坻續》中有畫的畫家，以“擅畫人物花卉”、“筆底富山川”著稱。這些著名的宮廷畫家與郎世寧等西方畫家交流經驗。
郎世寧為皇宮繪制的琺瑯被皇宮珍藏，數量很少，也就是兩三件。
郎世寧的畫融合了中西技法，用中國的丹青材料作為西式的畫法，成就了獨特而華麗的色彩。瓷瓶展現的是中國的寫意畫用的是西方的琺瑯材料，獨壹無二。更讓人意想不到的是，郎世寧避開了中國傳統繪畫，用連續的線條來塑造形象，而是用短而細的線條來表現立體感和明暗的真實感。用專家的話說，很“開放”。碑文為楷書“清乾隆元年正月吉日，內務府大臣袁外郎代理九江關，主管景德鎮廠窯務，唐穎奉命督陶燒制”。瓶底青花楷書為“乾隆禦制”，右為紅方雙圈紅色楷書“黃晴乾隆禦用”，左為紅彩楷書“乾隆禦寶”。