京劇？
京劇形成於19世紀中葉。它是隨著清朝乾隆年間和道光年間從四個徽州班傳入的漢調逐漸形成的，這些漢調融入了北京話並吸收了其他的聲樂藝術。清朝時期，京劇在天津得到了廣泛的傳播。清末，隨著南來北往的著名演員在天津演出，天津藝人吸收他們的長處，逐漸形成了自己的表演風格。當時天津武術最有特色。比如三大門派的創始人黃月山，他不僅武功好，唱功也很出色，還能演壹個青年學生和壹個老學生。？
20世紀20年代以後，京劇界各路著名演員競相到天津演出，都以“過天津關”為標誌，檢驗自己的水平。戲劇圈流傳著“北京學藝術，天津唱紅，上海賺錢”的說法，恰恰說明了天津在京劇發展史上的特殊地位。為此，天津表彰和表彰了壹批有才華的青年京劇演員。如李、、童、等。甚至李世防、張君秋、毛世來、宋德柱等四位著名藝術家也在天津成名。？
天津有壹支強大的專業京劇演員隊伍。20世紀50年代，主要演員有楊、李、丁誌雲、、、李等在國內頗有影響的著名演員。1956年，天津京劇團正式成立，以上演員全部成為劇團明星。每個人都有自己的代表作，比如楊的《空城計》、《文昭關》；李的《鐵龍山與陽光房》；丁誌雲的《春秋大賽》；張詩琳的《拉滑輪》等等。？除了京劇團，還有建華、建新、榮欣、塘沽等京劇團。著名演員包括、趙和肖勝春(《小活猴》)。？
從50年代末到70年代，由於政治原因，除了京劇團，所有的京劇團都解散了。只有天津京劇團演出的“八大樣板戲”。直到上世紀80年代，天津京劇才得以重生。？
為了培養京劇苗子，天津藝術學校也有京劇課。？
跟老師學？以前跟老師學有四種方式:上課學，當學徒，請上門藝人，票友學。
在隨班就讀技能，學生必須按照隨班就讀的排名順序取壹個新名字，取名字中的壹個字作為符號，以表示隨班就讀的特點或學習技能的順序。大部分學生都是窮人家的孩子，進班的目的是為了獲得溫飽而學習技能。凡入班者，必須辦理入班手續，並設立“閉卷”(即學生家長與班級簽訂的書面合同)。學美術的時間大部分是7年，有的還幫課1或者2年。班級負責學生的溫飽，但“天災人禍，碾馬，投河尋井，懸梁自盡，各聽天命，與班級社團無關。”如果學生中途逃跑或退學，家長和調解員也會賠償班級七年的損失。在班級授課時，采用的是“戲”的方式，即“不演就沒活幹”，這是老祖宗傳下來的規矩。在班裏，學生最怕的就是“走過場”(即壹人犯錯，全體挨打)。因為他挨打的時候是跪在板凳上的，所以普通班的演員都自稱“生在板凳上”。老藝術家經常把學生的七年學習稱為“七年監獄”。？
做壹個師徒，是壹個演員在家裏表演的個人溝通技巧。學美術的時間和跟老師學的書面證明和隨班就讀差不多。老師不負責生老病死。學美術期間，可以當老師打罵。演出收入歸老師。除了學習藝術，我還得幫助老師做家務。徒弟要帶課表演，就得拜老師，叫他“導”。不然同齡人都認不出他了。？
請在家教美術。因為花錢請老師教話劇，學生壹般不會太吃虧，老師教的也比較細心。壹般家境富裕的梨園家庭都可以。這種學藝，和師傅徒弟壹樣，都是需要借臺練功，也就是上壹節課表演練習，早晚還是在家學戲。？票友是學美術的，家庭條件壹般都不錯，可以出錢請老師教話劇。如果他們以唱戲為生(也就是“下海”)，也需要拜“道士”，否則會受到同齡人的歧視。？
以前跟老師學有壹套程序。尤其是向著名演員取經的儀式更為隆重。學徒要有推薦人，也就是“推薦人”。在征得老師同意後，他們可以選擇壹個吉日，正式成為學徒。？
儀式通常在餐廳舉行，學生負責所需費用。儀式開始時，學生先給祖先磕頭，然後分別給師傅、裁判、叔叔、伯伯磕頭，以示對老師的認可。再見兄弟們。禮炮之後，舉行了宴會。宴會結束後，新弟子們隨老師回家，與老師的母親、哥哥和嫂子見面，並逐壹贈送禮物。師傅還要給徒弟送禮，這叫“借衣借包”。從此，這個弟子成了老師的弟子。傳統上，這種師徒關系就像父子壹樣，即“壹日為師，終身為父”。？
茶園，劇院？天津早期的京劇表演場所是茶園，出現於清代。那時候的茶園很原始，很簡單。隨著京劇在天津的日益興盛，光緒初年出現了許多設備比較齊全的茶園。其中，馬東路襪子胡同的方清茶園、侯家北口西的協盛茶園、北大金花橋南的西盛茶園、北門盛遠園的金盛茶園是金門著名的四大茶園。
在此期間，壹些官僚和富商大賈也在家中修建劇院和舞臺，為音樂會做準備。？
此外，為了方便生意和友誼，天津的外地商人自發集資建起了20多個俱樂部，其中許多都有劇院。其中最高最精美的建築是建於清光緒三十三年(1907)的廣東會館戲樓(現南門內大街)。這是中國最完整的古典劇場。都是木結構。舞臺朝北，是加長的。觀眾可以從三面觀看表演。舞臺頂部堆積了100多個鬥拱連接榫頭，向上盤旋形成“籠式”藻井，又稱“螺旋回音蓋”，音響效果極佳。觀眾分上下兩層，樓上是包廂，樓下是座位。整個劇場的裝飾都是木雕鏤空，富麗堂皇，蔚為壯觀。當年，梅蘭芳、楊小樓等著名演員都在這裏唱過歌。1986被辟為天津戲劇博物館，是天津市重點文物保護單位。
20世紀30年代前後，天津京劇空前繁榮，幾乎所有著名的京劇演員都曾在天津演出過。為此，天津新建了幾個專門上演京劇的劇院。著名的有何春劇院(現工人劇院)、天華景劇院(勸業場四樓)、北洋劇院(現延安劇院)、中國大劇院。他們建立了預售票和預定座位的制度，這是天津早期的正規劇院。其中，“中國大劇院”是天津最大的劇院，也是全國為數不多的劇院。大樓上下五層，觀眾在前三層。可容納1800多人，視聽效果好，是表演京劇的理想場所。？
在劇場演出壹般都是經營性質，是京劇演員生存的主要演出場所。？
京劇是在茶園裏表演的。壹般去看歌劇，觀眾，不花錢，只出茶錢。給正在找座位的服務員小費。？
唐慧戲是指富商、士紳在節日、婚禮、生日、生子等喜慶日子，在私人住宅或飯店、劇院、大廳組織的招待親朋好友的專門演出。也屬於商業性質。演員被請到廳裏演出，圈內人稱之為“外弦”。？
廳會劇有“全包廳會”和“分包廳會”兩種形式。這場包羅萬象的音樂會將全天演唱。從中午12開始，壹直唱到半夜1，甚至唱到天亮。劇壹般在10左右，大部分能達到20；分包大廳只會唱半天，不是白天就是晚上。廳堂演出往往是幾個劇團聯合演出，或者以壹個劇團為團隊，然後邀請其他著名演員參加。這種聯演是著名演員的聚集，演出質量壹般高於劇院的日常營業演出。為此，壹些京劇愛好者為了在廳裏看戲，往往會給家人“朋友”或委托親友等關系。？
京劇院正式演出前，照例由演員扮成傅、陸、壽三位明星，祝賀主家“跳大加官”，主家照例在正式演出開始前給錢。另外，在壹個劇演完，另壹個劇還沒上演的這段時間裏，演員還要跳，還要增官。他們每跳壹次，主家都要領賞，這已經成了壹種規約。壹般來說，音樂會上表演幾出“拜神戲”，俗稱“帽子戲”。如鳳翔、福報、典魁、佳音。然後表演壹段為喜慶廳會具體內容準備的“吉祥戲”。比如舉辦紀念生日的教會大會，上演《四大福報》、《麻姑生日祭》等多部劇目；給寶寶做滿月的時候，主家生男孩的話就表演，生女孩的話就表演，比如觀音、金枝、冠軍印。？
廳劇演出時，舞臺或戲棚的欄桿上貼有長條形的戲條，每出戲貼壹條。壹般上面都寫著“XXX人送XXX演員壹臺戲”的字樣，意思是這出戲是親戚或者有錢的紳士送的，由演員冠名主演，這是劇院商業演出所沒有的，所以“點戲”就成了廳會的壹大特色。？
在劇團的收入中，廳演收入是劇場商業演出之外最大的收入。在清朝光緒初年，每次堂會至少能賺幾十兩，甚至壹兩百兩。光緒中期以後，在壹個教堂有很多戲的人，可以得到幾百兩銀子。民國時期，在壹次教會會議上表演多的，可得1200元。由於唐慧戲曲收入豐厚，許多戲曲的類名都用“福”、“Xi”、“壽”等字以求吉祥。？
除了官方的劇場價，還有壹些額外的獎勵，比如《跳官》《唐慧》。演出期間，如遇達官貴人，前來看戲。無論在哪裏演出，都要停頓壹下，立即裝扮成“官員”，手拿“壹品壹品”的卷軸在舞臺上翩翩起舞，以示歡迎。在場的達官貴人高興時會得到獎賞。壹次教會會議往往可以跳十幾次，甚至幾十次加官。
由此可以看出獎勵的壹般。另外，每次演好戲，介紹好喇叭或者演到精彩的地方，臺下的人經常會喊:“拿錢！”“然後在臺上放壹張寫有獎賞的方桌，人們來到後臺致謝，領取獎賞。錢是按份算的，每份金額不壹。劇情和角越好，錢越多。這種獎勵叫做“唐慧”，意思是“唐慧惠”。所以教會的錢往往是壹個演員個人生活中非常可觀的收入。？
天津的壹次大規模教會會議，是民國二十年(1931)，富商孟洛泉為慶祝自己的生日而舉行的壹次盛大的教會會議。著名演員梅蘭芳、程、尚小雲、荀慧生、、譚等都參加了演出。會議花了25萬。？誌願劇是演員無償履行職責的壹種表演形式，俗稱“義演”。義務戲劇的表演始於清朝光緒末年。中國第壹次義務戲劇演出在天津舉行，由天津八好堂之壹的南山堂組織，為孤兒院籌款。邀請天津著名演員參與演出，自告奮勇助陣，在“下天仙”茶園唱響10天。除了必要的開支，門票的所有收入都捐給了孤兒院。當時組織義務話劇只是偶爾為之，後來逐漸形成了風氣。？
舉辦義務戲劇演出是壹種具有慈善和救助意義的表演形式。大多是為了幫助貧困的同事，或者是救濟各種災難，也可以為社會上的公益慈善事業籌集資金。？
由於京劇是天津市最大的劇種，影響最大，著名演員眾多，所以在每次社會募捐和救濟活動中，經常有京劇演員演出。民國25年(1936)末，中國大劇院有四場冬令戲。、梅蘭芳、勾惠生、尚小雲、馬、譚、小、侯、、、馬福祿等梨園著名演員參與演出，成為佳話。
會館戲又稱“走臺戲”，是京劇團為各行各業祭祖等群體活動而進行的演出。？
過去的360行，每壹行都有自己的祖師爺。人們經常在祖先的生日舉行祭祀活動(祭祖有固定的日期)。在這壹天，各行各業的員工聚在壹起，邀請劇團進行“表演”，以示慶祝和娛樂。？
合作化戲劇是壹些著名演員臨時同臺演出的壹種表演形式。通常由劇團或個人京劇愛好者組織，聚集幾位著名演員參加演出。這種合作劇，往往是知名演員同臺演出。劇目新穎，競技性強，能滿足觀眾觀看著名演員演唱藝術的欲望。如近年來舉辦的“梅派”、“成派”、“秋派”等京劇流派，均屬此類。？節日戲劇是節日期間與節日內容和習俗有關的表演。比如正月十五，英傑就被戲稱為“元宵戲”。最常上演的戲劇是《上元夫人》。二月二是龍擡頭的日子，演出時要打龍燈；三月三日，據說是王太後的生日，戲多是潘，五月五日，端陽節。民間流傳著“五句殺五毒”“混箱”“白蛇傳”“鐘馗”等經常上演的說法。七七神話裏有個牛郎織女配仙的故事，經常上演“大仙配”的戲碼；8月15日是中秋節，上演《嫦娥奔月》等劇目。？
票房，票友？票房是指京劇愛好者的業余組織；票友指的是非專業京劇演員和音樂人。他們是京劇的忠實觀眾和積極參與者。？
清道光二十年(1840)前後，隨著京劇在天津的廣泛傳播，天津出現了許多京劇愛好者，他們自發地組織起來進行演唱練習和交流。壹些業余歌手也從普通唱功變成了“下海”(即專業京劇演員)，成為了名演員(即著名演員)。比如清代“同光十三絕”中以彈蔡丹戲聞名的名醜歌手劉趕三，就是天津第壹個業余的。此外，與譚鑫培、王桂芬齊名的孫菊仙，有“孫派”之稱，藝名“老村民”；被稱為“王學派”的、童、、丁誌雲等。，都是當了戲迷之後才成為著名京劇演員的。？
票房和票友在天津話劇史上占有壹定的地位。隨著京劇在天津的繁榮，觀看、欣賞和學習京劇已經成為天津人的壹種時尚。廣大戲迷熱衷京劇，使得票房和票友行業日益繁榮。？
天津最早票房的是雅韻國風社。成立於1900之前，地點在北門壹個獨門獨院。粉絲大多是鹽富商子弟，天天在婚禮上談笑風生。其中很多後來都成了京津的名票。比如譚派的正宗大鹽商，王()派的擅長唱法，幾十年來久負盛名的劉永奎，都是身懷絕技，精於銅錘。除此之外，雅韻國風社還有兩位陪胡琴票房的名家:陳曉荷和李培清，算是票友中的佼佼者。其中，李培清曾被著名的余叔巖聘請演奏鋼琴，經過十幾年的長期合作，成為著名的鋼琴家，津迷們以此為榮。？
民國以後，陸續出現了壹些家庭票房。這種票房人員少，組織簡單。它的主人喜歡京劇，就定期安排壹些同臺演出的人排練，必要時請老師講壹出戲。票房擁有者來自各行各業，其中有兩個有影響力的，即李成福的家庭和周嘉的票房。？
李成福的票房在東門，天津路，衙門口和西箭路。李成福曾經是壹個小商人。他用他的三間磚房做票房，他穿戲服。他壹個月排練兩次，能演好幾個“對手戲”，比如南天門、賣馬、吳家坡等等。？
周嘉票房的主人楊木蘭，從小熱愛京劇，學唱青衣，善唱善演。他能夠演出幾十部戲劇，在天津享有很高的聲譽。每當有慈善和義務的表現，我都會盡自己的壹份力量。她廣納賢才，在自己家裏成立了壹個票房，叫做“尹國劇社”。著名的學生和鼓手袁，著名的女演員齊霄雲，她年輕時經常在那裏學習戲劇。？
此外，還有很多家族票房，如鹽商之子李和生、開麻袋的李文姬、三鑫公司總經理呂有才等。？除了家庭票房，還有無伴奏合唱票房、排練票房、昆曲票房、無聲表。五車二票房是基於無伴奏合唱的票房。這種票房機構比較少，票友也不多。票友每月要交不到壹元的會員費，房租、水電、茶水等費用。比較知名的無伴奏合唱票房有何銘社、瑤音國劇社、中南劇社、有光堂、花樓小票房等。？
鶴鳴社創建於民國十八年(1929)，地址為市區草場廟。年近九旬的孫派鼻祖孫菊仙，只要有爭吵，風雨無阻都會來。尚賢發經常跟隨他左右，得到他的真傳，後來成為孫派著名的業余愛好者。？姚引國劇社，成立於民國初年，由馮創辦，地址是河東地道外沈莊子姚家臺。票友由鐵路搬運工、小商人、經紀人組成。每天各行各業都在敲鑼打鼓。著名的業余是“李家五虎”，會彈會唱。？中南劇社，地址在石楠榮記街中南報社後院，粉絲多為報社員工。著名的票友有老學生李宗義，花旦裏的小鳥景雲，兩人都是從票友變成了京劇演員。？
有光堂成立於20世紀20年代末，位於石楠榮基街升平茶園(現黃河劇院)北路西側。創始人王子清會唱《花蓮》、《許勝》、《小花蓮》。每周日劃船，會唱歌的都可以參加。花樓小票房，成立於民國25年(1936)前後，位於石楠花樓。因為票房小，只能清唱劇唱，不能演全劇。著名的票友中有曾經下海為天津武勝第壹的鄭，第壹次取票的武勝名將王益友。
除此之外，還有壹些小的票房，在那裏妳只能唱短的曲子或者練習各種樂器，供少數人的業余時間使用。排練票房需要租壹個寬敞的房子，可以掛“老氣橫秋”，前後舞臺分開。至於前後舞臺的裝飾，桌椅的添加等。，由票友平均分攤，少數有錢人自己出錢，票友出月租費。著名的彩排票房有漁陽社、劍影多聲社等。？
杜雨陽成立於20世紀30年代初，位於泰康商場四樓。船票愛好者中不乏知識分子，著名船票有老兵劉伯敏、劉、(後下海)等。？
劍英多生社，成立於20世紀30年代初，位於天香市場四樓。有壹大批業余人才，尤其是陳大倫，後來下海，在上海大出風頭；陳的武術學生也被稱為何馳。？
辦公室票房。票友大多是單位員工，在單位禮堂排練。知名票房有北寧鐵路局“寧友國劇社”(北寧公園禮堂)、海關票房、郵局票房等。？
20世紀20年代末至30年代，天津的票號業曾壹度活躍，人才輩出，堪稱黃金時代。當時有三個規模較大的票房:壹是開灤國劇社，在開灤礦務局(現市委大樓)的社禮堂，可容納500多人，排練時售票，當時票價20美分。老票友王嵎生和朱少安是該社的頂梁柱。此外，還有李、、劉紫普、劉炳初和。昔日的學生和古板的李雙雙下海，成為職業演員。二、群賢劉蕓社，原名《竹書誌》，成立於民國六年(1917)。在大口連長的裝卸層，創始人是天津老宅子弟楊守民和張小山。這個票房全是古裝和道具，到了生命的盡頭就醜了。文武場面各顯其能。昆曲和黃兒各盡所能。劇數(40到50左右)和硬角色讓票房望塵莫及。票房每周六排演。當時票價1，座位爆滿，可見其影響力之大。20世紀30年代末，售票處搬到了石楠花樓的二樓。第三，永興中戲社，成立於20世紀20年代，位於法租界李佳樂路24號(現長春路)的壹棟三層小樓裏。
創始人葉和。起初，參加活動的大多數人都是各國外企的員工。後來請老師講故事，很多粉絲也陸續加入了社團。剛學戲劇的童·淩誌經常在這裏排練。劇評家張遼工、戲劇家馬和滬上名票鐘都在這裏參加了排練。很多京劇演員和京津的名票經常來這裏講戲。該社能演出30多場戲，在天津影響很大。？
昆曲票房昆曲早年被稱為“雅布”。其文筆艱深，板音繁瑣難學。沒有文藝素養的不敢要。民國初年，天津票友開始學唱，或在家自學，或組織昆曲社團。其中影響較大的有蔣社和新絲曲社。？
弋江曲鋒學會成立於20世紀40年代。主持人是北京大學文化教育館館長馮小卓。教育界有很多成員。聘請了老昆曲演員王益友做教練。較有成就的成員有昆曲票愛好者韓，有文學修養、擅長詩歌的陳中書，以及富有音樂才華的劉繼典。新四曲社，創建於20世紀30年代，主要研究《玉簪記》、《秦調》、《牡丹亭》、《鬧學堂》、《園中夢魘》等。？
此外，天津人民廣播電臺文藝部還在1957成立了昆曲杜，成員約30人，分別來自上述兩個俱樂部，馮任會長，老昆曲演員田瑞庭任藝術總監。成員各有所長，各有所長。《仙宮小宴》對外九折播出，受到觀眾的壹致好評。？
發聲臺。發聲桌大多放在茶館裏。在那裏唱戲的票友，有的可以借地練習，向老壹輩票友請教；有的人想下海又發愁，生活入不敷出。他們來這裏唱戲，掙些錢。還有的人，因為生活困難，去印青桌唱戲，拿點錢維持生計。著名的清音臺有位於山街子洞口西的東來軒茶室，中原公司4樓的西餐部。？
上述大大小小的票房類型到20世紀30年代已達60多種。他們大多屬於社會團體，有的隸屬於政府機關和單位，有的是家庭組織的。其中最著名的票房有《雅園風情》、《雅集琴聲》、《漁陽社》、《北寧國劇社》、《開灤國劇社》以及《竹註》、《劍影》、《何銘》、《遙唱》。有四個著名的粉絲:王軍誌、王更生、王松臣和王竹生。袁世凱的次子袁韓雲也是著名的業余愛好者。曾與全國著名演員程、、孫菊仙等同臺演出。此外，還有夏山地主韓慎賢、劉述度、朱作舟等。？
早期，粉絲成員多為前朝舊人、田裏政客、士紳、商人、富家子弟等。後來逐漸增加了自由職業者和普通平民，小商販和產業工人。？
票友參加劇團的演出，稱為“客串”或“客串”，也稱為“戲票”、“票班”。票友參加演出時，海報上的簽名往往在姓和名之間加上“君”字，觀眾壹看就知道是票友的串場演出。隨著壹些高水平的戲迷加入京劇演員的行列，演員的構成發生了變化，從而提高了京劇演員的社會地位和文化素養，為京劇藝術的發展做出了貢獻？
自建國以來，天津仍有許多京劇愛好者。據統計，票房超過140，粉絲數千。而且票房大多被各區、街道的文化活動站代替。業余京劇團很多，經常有歌唱交流和比賽。至於家庭中的聚會清唱劇，更是數不勝數。不僅如此，海河兩岸的公園裏還有很多京劇愛好者，伴隨著鼓點和胡琴，讓京劇成為天津非常受歡迎的群眾文化活動。