細看《安之介》和《鐵鍋》，可以發現作者深厚的人文底蘊和樸素的生活理念。即使壺上沒有銘文，資深藏家也能判斷是不是安之介的作品。無論是材質、做工還是設計，安之介的作品都與普通的鑄壺有著天壤之別。安之介的作品風格古樸細膩，質樸無華，古樸典雅，註重壺身的造型與協調，渾然天成。在安之介的早期作品中，壺身並不留名，只有高貴的壺才體現了世界。隨著鐵壺在安之助的流行，龍文堂開始在壺底和壺蓋上簽名，並采用了壹種極難仿制的藝術字體，稱為“花印”。隨著龍文堂自身的發展，龍文堂制作的作品也是豐富多樣的。龍文堂最高級別作品的壺身為了區分，都嵌有龍文堂的字號。第七代安之助，龍文堂在壺身和壺蓋上簽了花，加了堂名，還加了壹個加蓋朱砂的外盒。龍文堂安之介前期到後期鐵壺作品的相似之處，體現在壺流的完美工藝上。壹般來說壺嘴和壺身幾乎出自同壹源頭，沒有打磨工具的痕跡，這就是安之助鐵壺鑄造之美。安之介對挑扣的處理巧妙、精致、優雅，絕不會掉以輕心。安之介和鐵壺作品的鑒別主要可以通過挑鈕和流壺來區分。鐵鍋，著名的高檔產品，通常采用類似於我國古代青銅鑄造的純手工脫蠟法，與壺壹模壹樣，是鐵鍋中的珍品。
安之介最高水準的作品，代表了當時日本最高的鑄造技術，以及龍文堂的文化內涵。與市面上工廠大批量生產的鐵鍋不同，鐵鍋安之助對手藝漠不關心，不驕不躁地把感情投入到壹口百年老鍋裏。