細看《安之介》和《鐵鍋》,可以發現作者深厚的人文底蘊和樸素的生活理念。即使壺上沒有銘文,資深藏家也能判斷是不是安之介的作品。無論是材質、做工還是設計,安之介的作品都與普通的鑄壺有著天壤之別。安之介的作品風格古樸細膩,質樸無華,古樸典雅,註重壺身的造型與協調,渾然天成。在安之介的早期作品中,壺身並不留名,只有高貴的壺才體現了世界。隨著鐵壺在安之助的流行,龍文堂開始在壺底和壺蓋上簽名,並采用了壹種極難仿制的藝術字體,稱為“花印”。隨著龍文堂自身的發展,龍文堂制作的作品也是豐富多樣的。龍文堂最高級別作品的壺身為了區分,都嵌有龍文堂的字號。第七代安之助,龍文堂在壺身和壺蓋上簽了花,加了堂名,還加了壹個加蓋朱砂的外盒。龍文堂安之介前期到後期鐵壺作品的相似之處,體現在壺流的完美工藝上。壹般來說壺嘴和壺身幾乎出自同壹源頭,沒有打磨工具的痕跡,這就是安之助鐵壺鑄造之美。安之介對挑扣的處理巧妙、精致、優雅,絕不會掉以輕心。安之介和鐵壺作品的鑒別主要可以通過挑鈕和流壺來區分。鐵鍋,著名的高檔產品,通常采用類似於我國古代青銅鑄造的純手工脫蠟法,與壺壹模壹樣,是鐵鍋中的珍品。
安之介最高水準的作品,代表了當時日本最高的鑄造技術,以及龍文堂的文化內涵。與市面上工廠大批量生產的鐵鍋不同,鐵鍋安之助對手藝漠不關心,不驕不躁地把感情投入到壹口百年老鍋裏。