現代日本陶瓷藝術壹瞥
1992年3月至4月，東臨扶桑的日本各地櫻花盛開。人們載歌載舞，沈浸在賞花、唱花、玩花的氣氛中，到處洋溢著喜慶的氣氛。在這個美好的季節，筆者進行了壹次以考察日本現代陶藝為主要活動的參觀。
在壹個月的時間裏，從九州島鹿兒島到本州東京的路程達到了1000多公裏。經過鹿兒島、佐賀、長崎、山口、滋賀、岡山、岐阜、京都、名古屋、東京等日本十個縣、府、市，參觀了52個單位，包括13陶瓷窯。接觸了很多著名的大陶藝家，了解了日本現代陶藝家的創作和制作。他還參觀了五個陶瓷研究所和七個大型陶瓷廠，並采訪了八個陶瓷博物館、檔案館和陶瓷文化館。其中包括著名的京都、東京國立博物館和閃靈藝術博物館。我參觀了五家出售陶瓷產品的商店，包括日本最大的連鎖店之壹西武百貨商店。
這次旅行最有收獲的是，我有機會參觀了日本著名的陶器產地，如金湯燒、地燒、北前燒、新樂燒、臥步燒、京燒、瀨戶燒、有田燒、小島康譽燒和巖灣裏燒。我采訪過許多著名的陶藝家，收集了許多珍貴的資料和陶瓷作品。這些對於研究日本陶瓷磁性和陶瓷的歷史和現狀具有重要意義。尤其是日本陶瓷產品，已經深入到普通日本人日常生活的方方面面。它們與大規模工業化生產共同促進和發展，實現了傳統民族陶瓷藝術與現代生活的完美結合。這些情況可以為中國傳統陶瓷產品如何保存、發展並進入人們的日常生活提供壹些參考。鑒於此，筆者將把此行的收獲寫出來，發表在《陶瓷磁學研究》雜誌上。
1.日本陶瓷學校和陶藝家
1.1邵和先生
日本著名影星中野良子在婚後談到自己對烹飪和陶瓷的興趣時，金湯陶藝家中村先生說:美食增強人的體質，精美的器皿給人心靈的力量；只有把兩者巧妙地結合起來，才能成為壹個優秀的家庭主婦。？日本陶藝家將陶瓷制作與美食、美化心靈緊密結合，生動表達陶瓷文化的內涵。在飲茶器具方面，日本茶人都有哪些？壹樂二悲三金湯？說道。
關東地區的人習慣稱陶器為瓷器？瀨戶？，關西人叫什麽？唐金吾？這是因為關西的陶瓷產地主要在金湯。金湯這個地名是因為這個古老的地方和中國之間繁榮的貿易。？唐？指中國？金？意思是港口。金湯古窯分布在九州佐賀縣的西南部和長崎縣的東北部。金湯有7萬人口，60多名陶藝家從事陶瓷創作，其中大部分是個體戶。他們的產品包括日用、家具和建築陶瓷。
唐津燒的大發展始於400年前的魯文-青創戰爭。當時日軍侵朝失敗，撤退時俘虜了大批制陶工匠(據說有近萬人)。這些被俘的朝鮮工匠促進了包括唐津在內的日本制陶業的發展，所以日本史學界稱這場戰爭？陶瓷磁戰？。
日本的陶藝文化深受中國影響，但在技術等具體方面，與？陶瓷磁戰？以此為契機，更多的是受朝鮮的影響。目前，金湯燒制的腳踏陶輪和連體龍窯都來自朝鮮。
金湯燒制用的坯體是含砂粘土，如帆柱土、四五土和壹些硬粘土。釉料有土灰釉、長石釉、粒灰釉、鐵釉和朱砂釉。產品種類繁多，有碗、盤、碟、碗、杯、酒瓶、茶壺、香爐等。裝飾圖案包括黑色花朵和印花。黑花術叫什麽？畫金湯？，深受中國磁州窯白黑花技法的影響。金湯產品的碗非常多樣，如圓形、橢圓形、豁口形、竹形、花形和十字形。作為唐金燒陶的壹個派別，中李姓陶家有13代。12代中力武安頭獲國家級？地球上的國寶？榮譽稱號，他自己有壹個兩層樓的陶瓷展廳，展示古代金湯作品和瓷器碎片，以及幾十種現代陶瓷。他的三個兒子也繼承了陶瓷事業，作為著名的陶藝家活躍在日本陶瓷界。
陶藝家鐘利龍先生現年53歲。他受父親影響，從小學習陶藝。他在20年前創立了龍泰窯，窯名由著名的古陶磁學權威藤尾山題寫。鐘利龍熱愛中國的古陶器，此前曾第壹次參觀龍泉窯和磁州窯，並邀請筆者等三人訪日進行專訪。他的窯建在遠離城市的幽靜山谷裏，綠樹環繞，汩汩的泉水在陶屋前流淌。陶家周圍種著柑橘，果實金黃。依山而建的燈窯，掩映在綠樹之中。整個陶屋看起來像壹座花園式建築，風格獨特。
鐘利龍先生有獨特的人生觀和生活方式。他校園長，衣著樸素。他不僅擅長陶藝，還學習烹飪。他認為既然瓷器被用於人們的日常生活，不知道如何烹飪的人就不可能成為優秀的陶藝家。他餐具上用的陶器和磁性器皿都是他自己做的，多是白陶和化妝用的黑花，沒有現代工藝產品。
鐘利龍先生的陶器在日本享有很高的聲譽。幾年前，他作為邵的代表赴美舉辦陶藝展覽和學術講座。崇拜他的美國陶藝家第壹次來他的窯子交流。筆者作為中國的客人，有幸在他的龍泰窯參觀停留了幾天，做了細致的調查，獲得了很多第壹手資料。
鐘利龍的陶瓷作品充滿了壹種雄渾粗獷的氣息，也表達了作者無拘無束的創作風格。在日本，如果他的陶藝作品沒有明顯的風格或者隨大流，這樣的陶藝家是無法生存的。鐘利龍作品的碗、盤價格壹般在2000、4000、8000日元不等，作為日常用具已經很高了。價格較高的是陳列陶器，如瓶、壇等。，而且價格標註到70-80萬日元。他最高的作品曾經賣到200萬日元，按照現在人民幣和日元的匯率，大概是10萬人民幣。鐘利龍認為，唐金陶作品應盡量保持原料的原始泥土性和窯火的火候，盡量少加人工裝飾和雕刻。過多的裝飾不美，不能成為真正的藝術，關於時裝模特和演員的評論，他認為多化妝不合適，但不美。歐洲女人不漂亮。他們化妝是為了美麗。她們比不上中國的女人，不化妝也很美。化妝太濃就不好看了。他的觀點在他作品的設計者身上得到了深刻的體現。
唐金少的作品主要有(1)粉報價，即白妝陶器；(2)畫金湯:在壹個不做白妝的陶商身上畫壹個黑色花朵的圖案，呈現壹個灰黑色的花朵；(3)金湯南蠻:灰黑色胎色無釉陶器；(4)朝鮮金湯:胎色施壹層白妝土，釉色粉紅，釉下繪黑花；(5)刷紋:刷紋塗以白妝，粗獷有力；(6)雕三島:即灰釉印花。以上很多技法都是受中國古代名窯裝飾技法的影響，比如磁州窯。
金湯燒作為日本九州地區著名的窯系，在中國陶藝家和裏希特陶藝家的積極推動下，仍然屬於現代日本陶瓷藝術界的壹個重要流派。
1.2有田少和卡基門(國刀少)
有田町是日本的瓷都，位於日本九州島北端。這是壹個因制造精美瓷器而繁榮的城鎮。通往有田町的道路穿過三個隧道。這些隧道的名字是什麽？白磁？、?清華？(意為青花瓷)？紅畫？(也就是紅綠兩色)。這種以珍貴名瓷的名字作為隧道名稱的做法，將人們帶入了陶瓷氣息濃厚的日本瓷都。鎮上還有壹座橋，歷史悠久。橋兩邊的欄桿上，擺放著五顏六色的瓷瓶，瓷瓶上蓋著玻璃罩。據說這座小城有40多家富麗堂皇的瓷器店，出售各種瓷器制品。目前，多摩町約有250家作坊式陶瓷工廠，許多作坊還保留著數百年前的模樣。
有田町的發展與日本瓷器密切相關。400多年前從朝鮮擄來的朝鮮制陶工匠李申平發現了制瓷的原料——泉山石，從而開啟了日本瓷器的歷史。當地有李申平發現磁礦的紀念碑，日本人把李申平拜為磁祖。經過100多年的發展，九州的瓷器源源不斷地出口到歐洲各國。當時中國明清兩代重疊，連年戰亂造成的嚴重經濟損失削弱了中國瓷器在世界市場的統治地位。就是在這壹刻，日本人不斷地吸收中國瓷器藝術的精華，先是模仿，然後取代，逐漸取代中國瓷器。從上世紀90年代北京故宮博物院與日本閃靈美術館聯合舉辦的中日陶瓷與磁學文化交流展展出的作品中，我們可以清晰地看到這壹軌跡。很多日本瓷器模仿中國景德鎮的保真，令人驚嘆。當時日本的尤達瓷通過伊萬港大量出口，所以也叫伊馬裏瓷。
至今，有田町仍是日本南部陶瓷磁鐵生產和貿易最集中的城市。瓷器店和品牌很多，各種吸引人的廣告牌讓人眼花繚亂。沿街高低不壹的古建築錯落有致，陶瓷文化無處不在，盡顯瓷都風範。筆者曾經看到壹個寫著磁州窯的大廣告牌，原來是壹家瓷器店借來的。磁州窯？作為它的店名，我忍不住請鐘利龍先生停車，在細雨中拉下了相機按鈕。
我們還參觀了有田町的陶瓷窯群，這裏有65，438+00家小型合作股份制陶瓷廠，主要生產日用瓷器。他們共同使用三個窯燒制不同風格的現代日用陶瓷產品。據老板說，為了在競爭激烈的陶瓷市場上生存和發展，他們不得不利用小團體的力量，自願結合，相互合作。但是，他們工廠的產品有自己的風格。每個產品的產量都不大，經常換。
時嘉畫門(過道燒)的主要特點是生產傳統的紅色和綠色彩繪瓷器。目前已經傳到十三代。Imaemon趙珊出生於1926年，1949年畢業於東京藝術大學，回國繼承祖業。作為壹名傳統彩陶工匠，他多次參加各種展覽，創作了許多創新作品。1975繼承了十三代Imaemon的稱號。1976年，他創立了Sekujima Imaemon技術保存學會，並接受了重要非物質文化財產綜合指定稱號。他學習繪畫技巧，發展出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先後獲得西日本文化獎、日常文化獎、紫絲帶獎、日本陶瓷協會金獎。又是1989？研究瓷器新的彩畫技法，把優秀的技法和藝術家結合起來，建立新的彩畫表演？該成果獲得了日本重要文化財富“彩瓷”持有者“人間國寶”的稱號。
作者參觀了陳列在兩層樓的他的作品集。日本彩瓷幾百年來的發展和在世界上的銷售壹目了然。我還看了他的車間。只見在壹棟古樸的舊木樓裏，許多老年男女畫師正壹排排地躺著，聚精會神地畫著瓷畫。他們壹邊聽著日本古劇，壹邊抽著煙，不慌不忙，慢悠悠地工作著，好像很悠閑。剛剛實現了。妳什麽意思？慢工出細活？行話。我也看到了精美的瓷畫技藝在這裏得到了很好的保存和發展。
1.3狄紹與當地陶藝家
地市位於日本本州山口縣西部沿海地區，是壹座海濱城市。日慶三年，朝鮮陶工李和兄弟李靖來到這裏制陶，稱為古燒。在寬文年間，陶器是經過三輪雪後燒成的，也叫本底燒。自古以來，帝都人傑地靈，先後誕生了伊藤左戎、田中角榮等五位日本首相。
迪少現在大概有50個陶工，另外還有150個陶工。有28個窯(其中山口3個，長門5個)。產品全部內銷，其中日用陶瓷占50%，茶道器皿占45%，美術用陶瓷占5%。釉面制品的特點是坯體由路土制成，泥質松軟。燒成後有暖色調，器面釉色變窯後變紅，有時變藍、黃調。
燒制陶藝家吉田代美先生在窯變中確立了將傳統白釉、黑釉轉變為神秘凝重的藝術釉調風格。他主要生產花瓶，以及茶杯，水壺，花插，香爐和其他陶瓷產品。作品曾獲內閣大臣獎、日本藝術院獎、陶瓷磁協金獎等稱號。
波多野先生的燒作主要是茶杯、水壺、茶壺、插花、碗等。他的作品繼承了300年前的傳統。它們古色古香，有著獨特的魅力。最近他在郊區買地建窯，因為當地政府不允許在市區建輕度汙染的陶瓷窯。他的陶瓷創作和事業似乎展現出壹片光明的前景。
三輪龍作品是現代主義的陶瓷作家，其產品主要是現代主義的抽象雕塑。關於他，筆者曾在北京中央工藝美術學院《工藝美術參考》第1991.6期發表的《壹位日本現代陶藝藝術家的三輪龍》壹文中做過介紹。近年來，他以表現日本女國王姬美子(中國《三國誌》中有記載)開創的日本歷史為題材，創作了？白嶺展？、?金肥皂秀？等系列陶瓷作品，來反映日本經濟文化的興衰和發展歷史。在鐘利龍先生的熱情推薦下，作者借此機會接受了獨家采訪。他迷戀中國古代的燦爛文化，贊嘆不已，又津津樂道？紅高粱？、?菊花豆？等待張藝謀導演的電影。筆者參觀了他的陶瓷作品《現代超現實主義》。他高度評價了博大精深的中國文化，預言了中國陶瓷藝術在未來的重新崛起，給作者留下了深刻的影響。
1.4準備前燒傷
Beforeburning位於日本岡山縣和夫縣Beforetown。預燒陶瓷制品的特點是制品不上釉，不上漆，只靠陶土本身形狀的變化來創造，也有窯火的作用。直接展現了土與火的藝術。用泥機手工長時間揉捏成泥坯，再經過1000多度的高溫燒制，在窯火中經歷各種變化，形成自然的形狀。很多人說，在準備之前燃燒作品，是天人合壹形成的世界。
燒前準備由來已久。從日本的古墳時代開始，這裏就開始生產需要受益的陶器。平安——鐮倉時代開始生產碗、盤、碟、瓦等日用品。在鐮倉-室町時代，大量生產壺和碗。此時，在制備之前燃燒的產品已經形成了它們獨特的棕紅色輪胎。室町後期以田間土代替山地土為原料，用手繪毛坯成型實現批量生產，使用半地上窯。
森陶嶽先生是預燒陶藝家的代表。他的創意是什麽？創作的作品都是在自己的思想中，在思想的搖動中產生的。？他善於運用創意手法，使器皿的造型看起來像是用幾大塊幾何圖形粘合而成，包括黑瓷、白瓷扁壺、多面壺、條紋壺等。該裝置的形狀簡單，但它非常豐富的多樣性和力量。他用的是25米長的龍窯。為了研究這種超長龍窯的燒制技術，他曾告訴筆者，想去看看中國南方的傳統龍窯。
1.5新樂邵及其陶藝家
新樂燒，位於滋賀縣，是日本古代六大古窯之壹，也是現代陶瓷和磁性手工業發達地區。近年來，滋賀縣以新樂陶為龍頭，發展旅遊和文化產業。比如他們建了壹大片？世界陶瓷之林？公園，並通過舉辦壹年壹度的世界陶瓷藝術節來建設新樂？國際工藝之都？、?陶瓷之都？這些都營造了濃厚的陶瓷興縣氛圍。
？世界陶瓷之林？有創作、展覽、制作、培訓等幾個部分。現代陶瓷博物館壹般是壹個穹頂形建築，裏面收藏了來自美國、日本、澳大利亞等多個國家的現代陶瓷藝術家的作品。這些陶瓷作品在表現形式和內容上都非常奇特，意圖非常大膽。在許多方面，它們已經超越了過去陶瓷藝術的概念，但與現代西方藝術趨勢密切相關。熱情的導遊向我們展示了許多現代陶瓷作品和其他材料。從這裏，我們可以看到現代陶瓷藝術在其發展中的各種形式和演變。
山久保先生的陶藝作品表現出濃厚的宗教氛圍。他經常把泥板粘成板狀，在泥板上做壹排紅、綠、黃各種濃彩釉的丸子。不理解他創意的人，看起來就像壹塊塊電子線路板。個人認為這些紅黃綠交叉的球是佛教曼陀林花，代表了古代佛教文化對日本的影響。他認為佛教中的小乘和密宗對日本影響最大。他的陶藝作品選擇這樣壹個主題，不斷提醒人們不要忘記古老的文化和歷史。
他說，在日本很多年輕人盲目崇拜西方文化，追求西方文化藝術的同時，他應該從反映宗教主題的角度給人們提個醒。當然，他的叛逆情緒和思想感情可能壹時難以讓人理解，但他還是不屈不撓地走了下去。當然，這種沒用的純陶瓷產品很難賣，尤其是在日本。說這話的時候他好像有點難過。相反，歐洲也有人很喜歡他的作品，買過他的東西。此外，山久保還將這種具有強烈宗教風格的表現主題運用到大型陶瓷屏風的創作中，並開始打開銷路。
1.6織造部燒龍口愛兵。
日本著名古陶磁學專家山山富士夫先生曾評價說，日本在發展現代化時並沒有拋棄自己的傳統，而是巧妙地將傳統文化與現代文化結合起來。高口希兵格先生是壹位著名的陶藝家，以編織部制作陶器作品而聞名。
他來自首都東京。30年前，為了建立陶瓷事業，他告別繁華的東京，只身前往日本中部岐阜縣可兒市的壹個山谷，開始陶瓷創作。剛來的時候，他壹個人，壹室壹窯。湍急的山澗裏滿是魚，所以他可以隨時叫喚食物。每當在河邊吃飯的時候，魚兒都會自動圍上來，十分有趣。優美的自然風光和幾乎與世隔絕的安靜環境，為他的陶瓷創作提供了良好的氛圍。他的陶屋坐落在山腳壹條清澈的小溪旁，窯洞建在半山腰，坡度很陡。加上巧妙堆疊的松木柴火堆，看起來就像是懸掛在山腰的獵人小屋。每當他完成成型、上釉、上漆等工序後，常常手裏拿著壹個裝滿板條的半成品，爬上陡峭的走道，去半山腰的陶窯燒陶器。
卓口先生的陶瓷作品主要是編織青釉扇形盤和編織茶碗。編織部分的綠釉采用氧化焰燒制。織黑釉由50%鬼板(含60%氧化鐵的天然礦物顏料)和50%木灰制成，在還原焰中燒成。燒至最佳溫度1250度時，用鐵鉗將制品迅速從敞開的窯壁中帶出，置於水中，即可獲得純凈的還原火焰效果，黑釉極黑極亮。據說這種燒黑釉的技術目前只有日本有所保留。織部的紅茶碗是手工繪制的，造型多變，但不追求完整，留下明顯的手工痕跡。有時在黑釉的開口處畫黑、綠、棕等圖案。最近他又成功研發了黑釉紅斑的裝飾方法，有了更獨特的藝術表現風格。龍口先生畫毛坯用的陶輪是手搖的。木陶輪直徑56.5厘米，木棒長度20厘米。陶屋的地上有壹塊用來補坯的大石頭。日本有句諺語叫？在石頭上呆了三年？要學壹技之長，必須苦練，坐石三年。他對陶瓷創作確實有刻苦實踐的精神。當我們欣賞日本陶瓷所達到的高度藝術美時，要知道無數陶藝家付出了那麽多心血和努力才達到的，在這裏是談不上的。藝術靈感？是的。
高口先生的陶瓷作品在中國很有名氣，他曾在岐阜縣、東京和京都舉辦過個人陶瓷展。1971年應邀到美國巴門頓Marpolo進行技術指導，從而成功地將包括編織陶瓷為代表的日本文化介紹給世界。
1.7景少和陶藝家盛岡嘉祥
盛岡嘉祥先生介紹，他這壹代已經是三代陶瓷世家了。盛岡的窯在京都東山區郊外的壹個山坡上。他的壹個陶瓷產品很突出？博？詞。除了生產日本傳統陶器，他還生產韓國風格的雕刻三島，刷圖案和三色釉。近年來，他對中國的磁州窯和鈞窯非常感興趣。盛岡先生也是作者的老朋友。1984-1985三次來磁州窯進行技術交流。這壹次，他很高興再次見到他的老朋友。
盛岡的窯上，安裝著現代化的消煙除塵設備，造價幾千萬日元。京都府作為日本著名的文化旅遊城市，不允許陶窯排放任何汙染，所以把窯搬到郊區，必須安裝環保裝置。盛岡通常在位於市內的陶屋(也是展覽室)制作坯件、釉料和顏料，然後運到郊區的窯中燒制。近年來，他的二女兒學會了畫空白。兒子雖然高中沒畢業，假期也會去窯子幫忙。大女兒從大板大學中文系畢業後，在壹家公司做文員，業余時間給父親做翻譯，參與日中陶瓷文化交流。盛岡先生熱愛中國的陶藝文化，多次表示要向陶藝始祖中國多學習。他的收藏室裏收藏了許多中國古代陶瓷磁鐵。他通常仔細研究它們，學習技能，並盡力理解中國古代陶器所體現的精神和氣質。
盛岡太太掌管著陶窯的全部財務收支，壹般的日本家庭也是如此。用他們的話說，這叫？男人統治世界，女人控制男人？。這對夫婦經常抱怨日本的重稅。雖然他們壹年到頭都在努力工作，但是他們收入的很大壹部分都在繳納各種稅。特別是日本的遺產稅很重。老壹輩陶藝家去世後，起義留下的壹半財產將作為遺產稅上交國家。等孫子再繼承的時候，財產就所剩無幾了吧？不超過三代？說道。所以作為後代，不可能躺在祖先的財產上，享受現成的商品。只有不斷奮鬥才能生存。他們的話讓作者認識到了日本陶藝家生活的另壹面。
日本陶瓷藝術的啟示
世界上陶瓷藝術有兩個源頭，壹個是中國，壹個是西亞。中國的古代文明成為周邊國家文化的起源，中國、朝鮮、日本，主要是中國，共同組成了東亞文化區，日本陶瓷藝術的起源在中國。中國的陶瓷文化悠久燦爛。在幾千年的歷程中，從原始彩陶到明清彩瓷，在不同的歷史時期有著不同的輝煌。中國對日本陶瓷發展的影響非常重要。從5世紀開始，滑輪成型和高溫燒制的陶瓷制作技術傳入日本。公元8世紀，日本人仿制中國的唐三彩，低溫燒制。12世紀，在中國宋代白瓷、青瓷和鐵釉陶的影響下，日本燒出了獨特的古瀨戶。17世紀，窯匠kakiemon Sakai以明末清初中國的紅釉為基礎，創造並燒制了日本彩繪瓷器。日本陶瓷從中國吸收了大量的文化營養，但又根據自己的民族文化特點，建立了自己獨特的陶瓷文化體系。
日本是當今陶瓷文化發達的國家。他們重視陶瓷制品的風格和樣式，重視它們的審美價值和文化內涵，重視它們的實用價值。
日本陶瓷強調功能實用性與形式美感的結合，使壹件陶瓷器物既實用又美觀，實用性與美觀性融為壹體，形成和諧統壹。日本人對陶瓷的喜愛不亞於中國，但對於日本人來說，無論審美意義有多高，都與實用價值緊密相連。質量上乘的實用器皿，如茶碗、水壺、花盆等，在日本有很高的收藏價值。相對於中國陶瓷的精致和完美，日本陶瓷更傾向於簡單、自然、溫暖和柔軟。日本人自古以來就喜愛原始的、古拙的、不完整的自然美。日本產的不上釉、粗糙、歪歪扭扭的茶道道具，沒有任何裝飾圖案，卻凝固了茶道的溫柔恬靜之美。相對於中國陶瓷的精湛技藝和高超技藝，日本陶瓷追求的是壹種溫馨柔和的意境。日本陶器的美不僅註重造型、花紋和色彩，還註重土的神韻和肌理之美，註重火的變化對器物的偶然效果。
日本陶瓷藝術保持了自己的特色。在現代陶藝的創作和設計中，西方現代陶藝已經發展成為純造型藝術，不再註重功能實用性的設計而強調藝術表現；日本的現代陶瓷設計仍然堅持實用性和美觀性的結合。在吸收和借鑒西方陶瓷藝術精華的同時，又堅定地繼承了傳統陶瓷藝術的創作理念，日本陶瓷雖然壹度受到中國和韓國陶瓷藝術和技術的影響，但日本的繪畫技法和原料最初來自中國，韓國的陶工和原料也多次輸入日本。但他們廣泛吸收外來文明營養，植根於當地物質生活和精神文化的土壤，擺脫外來文化的影響，根據本民族的審美特點和工藝觀念，保持以本土文明為主體的思想，利用所學知識和技術，在不斷的應用中加以改造，從而將其推向更高的階段，發展和創造了具有日本民族特色的陶瓷藝術。
在參加日本國際陶瓷藝術教育交流大會的過程中，我深深體會到日本人精益求精的精神不僅體現在他們高科技的電子產品上，也充分體現在陶瓷藝術上，日本的陶藝作品，無論是陶器還是瓷器，無論是傳統還是現代，在技術上從來都不含糊，方方面面都體現了日本人的認真和認真精神。沒有任何修飾的優美曲線勻稱規整，作品的每壹部分都恰到好處地表現了作者壹絲不茍的精神。雖然日本陶瓷在造型和裝飾上有時比較嚴謹規整，但與中國皇帝使用的高貴奢華的瓷器相比，日本陶瓷更傾向於平民化。它的藝術形式和科技處理很少對使用者產生心理距離感，給人壹種簡單、柔和、親切的感覺。對於陶瓷來說，首先是造型，然後才是適應造型的裝飾。日本陶瓷裝飾采用圖案的裝飾形式，新穎獨特，有的作品充滿詩情畫意，裝飾性表現豐富；有的作品能讓人感覺到作者用激情營造了壹種溫暖、自然、柔和、質樸的藝術心境；有些作品體現了旺盛而尖銳的理性精神。在日本，陶瓷作品從滑輪繪制、繪畫裝飾到窯爐燒制，都是由陶藝家獨立完成的。大多數陶藝家不僅擅長陶藝，還精通文學、書法和繪畫。所以，陶瓷在日本被視為壹門藝術。日本陶藝家認為，真正的陶藝家和只做陶器的人的區別在於優雅的個性。壹個陶藝家必須體驗並區分音樂、繪畫、文學和哲學。只有吸收了這些東西，他才能把自己的力量和個性滲透到他用泥土做成的東西裏。
了解日本陶瓷藝術的現狀，是對學習過程的總結。如何將學到的知識運用到實際創作中，如何在紛繁復雜的現代陶藝創作中堅定地找到自己，如何走出壹條屬於自己的陶藝之路？日本陶藝家學習和融合外來文化的創造精神對我們未來鈞瓷藝術創作有著深刻的啟示。