摘要:王維是唐代著名詩人。歷經多個朝代，他的作品依然被人稱道。在經典的《紅樓夢》中，多次提到王維，《紅樓夢》中的“詩”也包含了王維詩歌技巧的滲透。摘要:本文通過對《紅樓夢》中香菱詩壹章的解讀，談談王維對其山水田園詩的看法，領略其藝術魅力。
關鍵詞:紅樓夢，王維詩歌藝術，田園詩留白藝術
我小學的時候就開始學王維的詩，但並不理解其中的深意。人說好就是好。而真正開始學習讀書，卻是從《紅樓夢》開始的。《紅樓夢》第四十八回，香菱和黛玉是這樣描述這首詩的:香菱笑道:“我只愛陸放翁的詩‘簾重香留長，古硯微凹聚墨多’，真是有趣！”但黛玉對這兩首詩的評價是“淺薄”，她勸香菱學詩要從拓片開始。
戴宇是紅樓女子中公認的詩人，她的才華和詩歌造詣是不可否認的。戴宇的這段話也顯示了對王維的高度評價。在她看來，王維的地位已經超過了陸遊。學習詩歌，首先要理解王維的五個字，而這五個字把王維和杜麗放在了同壹個層面上——有了這三個人作為基礎，就沒有詩的煩惱了。
那麽，細讀王維的詩，詩人香菱確實進步很大，尤其是他對王維的詩《邊塞》的精彩賞析，壹直為人稱道。而她對王維詩歌的思考也是有理有據，令人印象深刻。
香菱在欣賞王維的詩時，笑著說:“我看到他的詩《碉堡》，詩中說:‘大漠孤煙，長河落日圓。“妳想抽多直？太陽天生是圓的:“直”這個字似乎不合理，“圓”這個字似乎太俗了。當我合上書想起來的時候，我好像看到過這壹幕。妳說這兩個妳還能再找兩個字，妳還找不到兩個字。再有就是‘日落時江湖白，漲潮時天藍’:‘白’和‘綠’這兩個字也顯得不可理喻。我想想，只能用這兩個字來形容。在我嘴裏聽起來就像壹顆重達數千磅的橄欖。"夕陽在渡口徘徊，夜宵煙從房中飄來":"余"和"上"這兩個字他都很難想到！那年我們來北京的時候，那天晚上我們在海灣裏坐船。岸邊沒有人，只有幾棵樹，遠處有幾戶人家在做晚飯。煙原來是藍色的，雲是直上的。誰知道，我昨晚看了這兩句話，好像又去了那個地方。”
這些贊賞的話語，把王維的詩性語言轉化成了壹幅視覺畫卷。看王維的詩，難道只是宣紙上淡淡墨漬的山水畫？這幅畫中的空白更是耐人尋味。
王偉聰明睿智。多少人琢磨著詩詞歌賦的錘煉，他卻愛著詩意的境界。而陌生的詞語和句子總是很差，甚至走向屈曲的深淵，而簡單句有著自己天然持久的親和力，因此擁有廣泛的感知群體。“大漠孤直，長河落日圓。”壹個直直的圓，用的不合理，恰好是壹幅畫。壹層層遼闊的黃沙層層疊疊，與天空的青煙相連，長河纏繞著夕陽，夕陽充滿了輕盈和諧的色彩。寥寥數語描繪出壹幅廣袤的大漠畫卷，必然是大片的空白，壹層壹層的景物堆積，給人以廣闊的想象空間。
同樣，在鐘南山，“當我回頭看時，雲就在我身後，當我進入時，霧就消失了”這句話似乎也有同樣的效果。壹個“組合”和壹個“什麽都沒有”乍壹聽似乎有點粗糙，不夠精致，但細細品味卻很有嚼勁。回頭看，不知何時，白雲已經悄悄堆積，綠蒙蒙的也漸漸消失。王維呈現給我們的是壹幅靜止不動的畫面，滄桑中有壹種幻滅感。從分離到融合，從存在到虛無，兩者之間的壹條鴻溝被我們自己填補。就像動畫和漫畫壹樣，我個人認為漫畫的意境更好。試想壹下，如果把吉米的地鐵翻拍成連貫的動畫，難免會少了很多味道。我們的大腦需要壹些“暫停”。在畫面的間隙，我們可以有更多的思考空間去感受，而不是簡單的被動接受他想要講述的意境。
在《在山上度假思念山東兄弟》中，他寫道:“身在異鄉，每逢佳節倍思親。我遠遠的就知道哥哥爬哪去了，山茱萸裏少了壹個人。”9月9日，中國歷來是爬重陽節的日子。在這樣的節日裏，詩人獨自在異鄉。鴻雁無書，千裏無音，家無音信。只能想象，兄弟們此刻都在仰望遠方，等到他們把聚寶盆都放滿了，也許會有人發現，本該作為我大哥存在的我，此刻卻在異地。這就是王維的風格，就是停在壹點——另壹個空白處。這是壹個老實人和妳之間的對話。他只是簡單的告訴妳，我在異鄉，現在是假期，想家了，然後描述推測的家鄉場景，供人們想象。寫到這裏，仿佛隔著兩座大山，詩人在這裏，親人在那裏。他們都收到了思念對方的信號，卻在時空上遙遙無期。這段友誼同時打動了很多人的心。沒有歇斯底裏，沒有滿腹悲傷，卻讓人發自內心地感受到了他的悲痛，這比徹底的情緒宣泄更讓人感動。
王維的詩是壹幅有禪意的畫。只有潛心佛的人，感覺像壹個靜止的湖泊，才能如此超脫，字裏行間有壹種看透世事的灑脫。我最愛他，“人閑時桂花落，夜靜山空。”閑來無事，文字到了他的手上，壹改妖嬈之美，轉向恬淡自然的境界。宋代禪宗大師清源星嗣曾提出參禪有三種境界:參禪之初，看山是山，看水是水；禪悟時，看山不是山，看水不是水；在禪裏，妳體會到山還是山，水還是水。“人閑桂花落”，這個詞沒什麽特別的，只是閑適和秋天相映成趣。這時候看到山或者山，就已經進入第三世界了。
讀王維的詩，就有這樣壹種愉悅感。他沒有盲目地向妳傾吐自己的情感，但我們可以在他自然樸實的話語中接收到這種情感，從而產生閱讀的快感。文學理論中有壹種觀點認為，文學文本是壹種不確定的“召喚結構”，其中包含壹些只有讀者才能填補的“空白”。德國解釋學理論家伽達默爾也指出，藝術存在於讀者與文本的“對話”之中。顯然，王偉深諳此道。他不是把滿滿的情感傾註在文字裏，而是在無形中構建壹種對話的意境，與讀者探討自己的詩歌藝術。他的詩被稱為“詩中有畫”，而這幅畫又是善於留白的傑作，所以他在中國古代詩歌史上的地位是毋庸置疑的。難怪聞壹多先生說王維“為中國詩歌樹立了壹個正宗的中國詩歌傳統”。而王維那些言之不盡、意之不盡的田園詩，真的值得我們崇敬和敬仰。