就像這樣，在磨練耐心的時候，我選擇練字，想看看堅持壹件小事會帶來什麽變化。
楷書四大家各有千秋。我更喜歡歐陽詢和趙孟頫的話，從嚴謹的歐式風格開始。看著順眼的詞，練起來很流暢。我的書法有點弱。我練習男性書法，彌補陽剛之氣。
為了堅持，我把目標定得很低。首先，放棄磨墨，直接用墨，節省時間。不貪心，每天半小時就好。
對於初學者來說，壹支筆很重要，壹支順手的筆會增加很多自信。站著鍛煉筆力，但是辛苦。當妳累了，允許自己坐下來寫作。先容易後難。量力而行，循序漸進。壹個字寫很多次都寫不好，就會心煩。不要強求，放下，以後還會遇到的。
歐洲人的身體既僵硬又靈活。每壹筆都體現個性。壹橫壹豎，外圓直，不枯不尖，骨骼強壯。這讓我想起了木制餐具，或玉。線條流暢均勻，表面圓潤柔和，但質感自有強度和硬度。
單詞還是要練的。看別人的筆跡感覺很好，但自己練習的很少。為什麽？考慮筆畫之間的細微差別，深刻體會其中的美。同壹個字，方格之間，風格不同，有時候就是細節上的差異。
越簡單的字越難寫，越復雜的字越容易寫。簡單的字，筆畫越少，越難排列出合適的結構，每壹筆都是主筆，明顯而獨立。如“之”“也”這兩個字，我反復練習，都不盡如人意。
邊寫邊觀察，邊琢磨，邊體驗，試圖把眼睛裏看到的，心裏知道的，通過手表達出來，這就是練習。
把自己想象成壹個手藝人，把每壹筆都打磨成工藝品，體會到筆畫的重要性、緊迫性、粗細和停止。垂直鉤，包含但稍露，尖尖止；橫向自然是開筆收梁，頓挫適中，不至於首尾沈重。用這樣的心態寫，不著急寫完。
寫作基本上是壹筆壹劃，然後是架子結構，然後是正文結構。這和寫文章差不多。單看筆畫或文字，很好，隨著其他筆畫變化，在商業上很有趣。
每壹筆都不容易，都有自己的特點和個性，體現了書法家獨特的風格和內功。寫的壹般，浮躁，怎麽能寫好？先不要求全字，每壹筆都要練，慢壹點。
我以前很容易放棄。我不知道如何練習書法。壹開始是最難的。握手無力，用筆不靈，每壹筆都很吃力，更別說呼應和結構了。如長橫和垂針，粗細不均，輕重緩急，難以控制。明白先難後易。壹開始，安心練習每壹個筆畫，不要急躁。新手練字最難也最慢，不像攝影，入門容易掌握難。壹開始，不要在挫折中退縮。
每壹個細節都是匠心與美的源泉。慢慢地，耐心地，安靜地，用心地寫。
練好了基本筆畫，寫壹手好字不是很容易嗎？之後的架子結構，從關系的呼應中生出的整體感和平衡感，以及個人審美感的融入，更多的觀察和體驗，就沒那麽難了。
書法、武術、舞蹈是相通的，只有練好基本的內功，各種花式流派才能轉化。
心和手最難搭配。壹筆壹劃，劃過空白的紙張，墨水漸漸顯露出想要的感覺，這種感覺很難，退化到最初手寫時的笨拙。就像練內功壹樣，沒有捷徑。練字後可以用硬筆畫畫或寫字，手會更穩。練習寫作，練習寫作。
熟能生巧，技巧在道中進階，使心手合壹，得心應手，體會到運筆走龍蛇的樂趣，如駕輕就熟牛，舞中音。飛花飛葉也是有殺傷力的，用什麽筆都可以寫得壹手好字，不粘器。
這就是自由的感覺，不死板，不刻板，隨波逐流，隨波逐流，像水壹樣，靈動迷人，有無限的可能，但需要高超的智慧和強大的力量去駕馭。壹旦控制了，就可以為所欲為，變化無窮。在某項技能中，心與手、身與心的結合，進入忘我和能量流動的巔峰體驗，那是藝術中人生最大的樂趣，也是我內心的向往。
還有很長的路要走，修遠。我們走吧。