我對書的第壹印象大多是因為書名好。然後我開始看扉頁目錄排版書的內容等等。所以我認為書名很重要。好的標題能吸引讀者的註意力。當然，不是每個讀者都能被同壹本書所感染。我相信壹本好書絕對有感染每壹個讀者的魔力。
當我第壹次看到這本書的時候，我不想把它從圖書館帶回家看。我還是像個孩子，喜歡看書中的插圖，喜歡這本書。當我第壹次看到這本書時，我打開了裏面的內容，然後把它放回了原來的位置。直到我在壹排排書架間來回徘徊，又看到了那本書。我又看了壹遍。最後我還是決定帶回家慢慢看，還是因為書裏的插圖和圖下的文字。我看到其中壹張圖片下面寫著壹段類似童話的短文。我決定帶回家慢慢看。
這本書的開頭描述了作者的母親是什麽樣的人，作者在母親的指導下創業。既然決定了要做壹件事，就要認真對待。把妳所有的註意力放在這件事上。我們不應該滿足於眼前的小成績，而應該有長遠的眼光，放眼未來，有計劃地實施。然後他說作者有個姐姐。我第壹次看到的文字的圖片是壹個關於作者的夢。夢中的地方是白天參觀過的莫奈花園。夢裏的莫奈花園，失去了往常的繽紛色彩，賦予了那些木偶生命。他和他的妹妹成了失落的色彩花園的救星。也許這是她姐姐的世界。在作者眼裏，孩子的世界永遠是那麽純潔多彩，甚至日常生活中沒有生命的家夥們也在孩子的世界裏，有著鮮活的生命。
書中圖片中的這樣壹段話給我留下了深刻的印象。正文的標題是《愛情的增長率》，下面有壹段話，大概是這樣的:“當兩個人的距離越來越遠的時候，問題就會逐漸顯現。必須有人停下來等待，或者努力趕上。相同的速率會讓妳愛得更久。”書上附有書簽，書簽的位置停留在這壹頁。所以翻壹翻就能翻到這段。我同意這段話，覺得有道理。就像喝了壹碗營養雞湯。
如果在戀愛中，壹方不想花時間等待，另壹方也不想進步去追上另壹方。那只能註定錯過。大家都很忙，不可能抽出時間在同壹個地方等妳。只有兩個人相距不遠，或者在同壹起跑線上，才能攜手同行。在微博裏看到壹句話，讓我印象深刻。“老公，老公，十尺之內是老公。”十尺之外還能叫老公嗎？也就是說情侶之間合適的距離是多少？過了壹定的距離，又要走那麽多步才能和對方復合。想要長久，就得多走幾步，和對方站在同壹起跑線上。才能齊頭並進。
顧名思義，看到這個名字就知道這是壹家可以讓人遺忘，忘記壹些回憶的店。這是書中的壹篇文章，也是壹篇過渡性的文章，點燃了我對這本書的興趣。這篇文章很新穎。主要是我就是需要這種被遺忘的蛋糕。不知道這家店的老板是不是也想通過這個被遺忘的蛋糕來忘記壹些傷心痛苦的事，還是老板沒有後顧之憂，是壹個整天充滿正能量的人，不希望看到大家都這麽難過。希望顧客帶著悲傷進來，帶著快樂離開。這只是我的猜測，至於這家店的老板是誰，書上就不知道了。
每個人或多或少都想忘記壹些事情。所以我也想去作者寫的這家店。我想，但我不知道這個世界是否存在。我的記憶力很差，但我能永遠記得妳。妳看我有多喜歡妳，但是感情的事情不是我喜歡妳。我忘記了那麽多東西，但是我忘不了我想忘記的東西。世界上的愛是什麽？我也不知道。總有那麽多人被愛情困住。總有那麽多人瘋狂的喜歡壹個人，對方卻壹點都不喜歡。顯然還是有很多人壹廂情願的喜歡。再比如我。
簡而言之，如果有這樣壹個被遺忘的蛋糕，我想忘記傷心的事。但是這種生活並沒有缺陷。即使那些回憶曾經是那麽美好。正是這些記憶害了很多人，讓他們至今還沈浸在美好的幻想中，不願醒來。
世界那麽大，不需要妳，沒有妳地球照樣轉。但是，這個世界也是妳不可或缺的。每個人都是獨壹無二的工藝品，沒有復制品和贗品。每個人都是這個世界的主人。妳不能控制世界，但妳可以控制自己的世界。
如何評價日本浮世繪大師葛西北澤明？葛西基泰是日本著名的浮世繪大師，他的浮世繪作品受到了無數人的稱贊。
而他作品中的很多元素也被後人運用到了很多作品中。葛石北齋這個名字大家可能不太熟悉，但是說到他的作品，應該說是人人皆知。例如，《神奈川沖浪》、《扶搖三十六景》等藝術作品，描繪了豐富多彩的世界文化藝術史。
2000年，美國《生活》雜誌將其評為“世界100位千年名人之壹”，證明了其地位。
浮世繪《神奈川的沖浪》是北井越治的代表作，但作品的審美和文學魅力卻展現得淋漓盡致。這部作品甚至被稱為象征性的文學作品，人們看到這部作品自然會聯想到日本。或許這就是小西北宅想要表現個人理解的“日式”。
北澤桂太郎是江戶時代最重要的畫家，甚至對當時的歐洲畫壇產生了深遠的影響。梵高、馬奈、高更等印象派大師都臨摹過他的畫作，莫奈27歲完成的《聖安地列斯花園》更是向北澤桂太郎致敬。
可以說，葛石貝齋的繪畫對印象派的發展壯大有著最基本的思想支撐。沒有它，就沒有印象派繪畫藝術。
葛氏北宅對中國元素的喜愛是前所未有的。江戶時代，中國元素可以說占據了日本的方方面面。受這方面的影響，
中國的元素出現在葛氏北宅的很多畫作中，葛氏北宅就是根據那些元素進行創作的。
。他作品中的龍，有宋代畫龍的影子。他對中國文化的熱愛可以直接表現在他的作品中，他為中國的許多小說配過插圖，比如繪本《西遊記》等等。
壹位終身未婚的大師因為壹幅畫被法國藝術圈“封殺”！他的著名作品包括《博伊特的四個女兒》、《卡羅勒斯·杜蘭的畫像》、《女孩與玫瑰》、《亨利·懷特夫人》和《維克三姐妹》。
因為他是美國後裔，所以他的名字被寫在了美國繪畫史上。
但他經常居住在倫敦，是英國皇家水彩畫家協會的成員，也是蘇格蘭皇家美術學院的院士，所以他在英國水彩畫史上也有著非常重要的地位。
薩金特的自畫像
約翰·辛格·薩金特(1856—1925)是二十世紀末美國著名的肖像畫家。
他壹生熱衷於繪畫，從未結過婚，不理會世俗的繁華，壹心壹意沿著自己的藝術道路前行。
薩金特壹生創作了大約900幅油畫、2000多幅水彩畫和無數的炭筆素描，其中包括400多幅肖像，以及6000到7億幅作品，幾乎沒有壹幅是相同的。
薩金特的生活主要在歐洲。
他贏得了無數榮譽，包括劍橋、牛津、耶魯和其他大學的榮譽學位。事實上，他謝絕了除上述之外的所有榮譽，比如1907的爵士頭銜，1918的皇家美術學院院長壹職。
薩金特1856 65438+10月12出生於佛羅倫薩。
他的父親是美國費城的名醫，母親是費城壹位富有的皮革商人的女兒。她是壹名水彩畫家，早年在歐洲的旅行讓她愛上了意大利。
婚後，她勸丈夫放棄在美國的醫療事業，和她壹起環遊歐洲，過上居無定所的自由生活。薩金特出生時住在佛羅倫薩。
得益於母親的影響，薩金特從小就熱愛繪畫。14歲進入佛羅倫薩美術學院。
1874年，薩金特考入法國美術學院學習繪畫。
薩金特遇到了法國藝術家保羅·塞薩爾·埃勒。在埃勒的介紹下，薩金特結識了藝術大師如埃德加·德加、克勞德·莫奈、詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒等人。
他早期的作品主要受印象派風格的影響，後來又學習了西班牙畫家委拉斯開茲的風格。薩金特後來的肖像畫受委拉斯開茲和哈爾斯的繪畫影響很大。
在薩金特的肖像畫中，妳可以在很多地方看到用更薄的顏料畫出的長筆畫。薩金特的肖像，色彩和光線處理都非常微妙。
約翰·辛格·薩金特:康乃馨、百合和玫瑰。
1885 _經濟發展
《康乃馨、百合和玫瑰》這幅畫是薩金特於1885年創作的油畫。
現在被倫敦的泰德畫廊收藏。這幅油畫是他傳世的經典之作，描繪了孩子們在花叢中點亮燈籠的場景。
繪畫最吸引人的是畫面中千變萬化的豐富色彩，賞心悅目。雖然註重色彩的表現，但也能清晰地看到花的形態，把豐富的色彩和花的香味融為壹體。
這幅畫描繪了兩個孩子白天穿著白色照明紙燈籠。他們身後的花園裏散落著粉色的玫瑰、黃色的康乃馨和高大的白百何。
這幅畫以綠葉為主，沒有橫線或其他水平線給人以縱深感。
這幅畫的兩個主題是插畫家弗雷德裏克·巴納德的女兒薩金特的朋友。多莉11歲，波利7歲。
他們被選為金發女郎，取代了薩金特最初的模特，弗朗西斯·戴維斯·小米5歲的女兒，黑發的凱瑟琳。
這個標題來自約瑟夫·馬辛格的壹首流行歌曲“葉·牧仁告訴我”。
這是壹個三人田園樂隊，裏面提到弗洛拉戴著“花環、花環、康乃馨、百合、百合、玫瑰”。
我們看到兩個像天使壹樣的小女孩站在壹幅充滿詩意的畫中。
帶著天真的夢想，他們正小心翼翼地把燈籠掛在花枝上。燈籠給了花朵溫暖的光芒，於是嬌艷的花朵變得沈默而高貴，柔軟而純潔。
燭光的柔光也給了兩個孩子溫暖的光，映出女孩活潑健康的臉龐。
此時此刻，人與自然在這無盡的生命空間中和諧交流。
當我們站在孩子們的身後，看著他們的純真，我們能感受到自然與自然，靈魂與純潔，人與天地是如此的和諧。
薩金特在彩色攝影發明之前的傍晚發現了光的魔力。
黃昏時分，天色漸暗，草地上覆蓋著陰沈的藍色，日本燈籠發出溫暖的紅光。
當自然光和人造光的光比達到壹種平衡時，花兒和姑娘們就沐浴在這種神奇的光中，半冷半暖，這是壹種微妙的平衡。
這種色彩的運用帶有明顯的印象派風格。
畫家薩金特不是印象派的壹員，但他非常善於用光來表現色彩的多層次內涵，他的作品總有壹種奇妙的詩意。
薩金特是19世紀末20世紀初活躍在歐美的傑出肖像畫家，也是傑出的水彩大師。
他的水彩畫肖像充分顯示了他的才華，明亮的色彩，高的畫筆訓練，人物性格的刻畫在面部表情上清晰可見。
他畫的人像生動逼真，光線和造型的處理都是壹般畫家無法企及的。他遵守美的需求，始終保持手法的新鮮和迷人。
作為活躍在歐美的著名肖像畫家，薩金特以豐富的常識和學識出入於上流社會，為名人和貴婦畫過許多精美的肖像，就像壹個在藝術舞池中旋轉的華爾茲舞者。
他生動的造型，美麗的色彩，嫻熟的筆法和華麗的畫風為他帶來了滾滾財源和巨大的聲望。
然而，意想不到的事件發生了。1884年，薩金特的肖像畫《X夫人》在法國遭到強烈批評。壹怒之下，他離開巴黎，定居倫敦。
在倫敦的鄉下，他研究了莫奈的壹系列幹草堆畫。
受莫奈的啟發，他嘗試了壹種新的著色和描繪光線的技術。他專註於表達英國鄉村郁郁蔥蔥的綠色中的光和顏色，並恢復了他對水彩畫的興趣。
後來，他為波士頓公共圖書館做壁畫。
薩金特的肖像《X夫人》
薩金特也是壹位極其嚴肅的藝術家。
他強調畫家要時刻保持敏銳的觀察力，大膽放棄畫面處理中壹切不必要的東西。同時，薩金特也經常對自己的作品不滿。
尤其是到了晚年，他的藝術雖然受到很高的贊賞，但他並不在乎，繼續探索。
1924年，薩金特在紐約舉辦個展的時候，連看都不想看壹眼。1925年4月5日，就在輪船駛往波士頓的三天前，薩金特在睡夢中因心臟病發作在倫敦去世，享年69歲。