——青年才子徐文華和他的畫徐文華是以太行山為主的畫家。太行山，壹座古老的山脈，留下了許多足跡，凝聚了徐文華的心血，是他心中神聖的藝術殿堂。起伏的太行山上，壹草壹木壹花壹樹都在表達著徐文華對太行山的癡迷，對行人的熱愛，對繪畫藝術的執著。
但是，和太行的結緣，又有些無奈。徐文華出生在壹個農民家庭。在經濟拮據的情況下能夠從事繪畫藝術並得到家人的理解，他非常感激。所以，他從來沒有過多的奢求。太行山上最初的貧窮和潛在的精神與他的繪畫面貌不謀而合，使他能從滿足中找到新奇。從此，他選擇了太行山。他頻繁登上太行山，與當地人朝夕相處，結緣已久。他漸漸喜歡上了那裏的山、人、空氣和壹切。太行山(河南省濟源市)五龍口的男女老少都不知道這個叫徐文華的“胡子”。徐文華對村子也挺熟悉的。“我知道村裏哪裏有石頭，閉上眼睛走路也不會絆倒。”這是徐文華經常對別人提起的。他認為住在那裏是壹種榮譽，他已經融入了那裏的人們。無論逢年過節還是婚禮，我們都不能忘記把壹切都告訴徐文華，不讓他人雲亦雲，但他們知道，徐文華非常喜歡農村的熱鬧場面。
徐文華像太行山上的嫁女，每年十月左右被當地人接走。因為，秋天的時候，山上的山楂、柿子都是紅色的，整座山看起來都是紅色的，特別吸引人。這個時候畫畫就完美了。當地人也想讓徐文華去那裏，嘗嘗山上的野果。然而，從1月到10月在山上行走是困難的。當地人擔心他的安全，所以每年都會去接他。在太行的日子也是徐文華最愜意的，遠離城市的喧囂，享受著寧靜和無憂無慮。
徐文華忠於太行山，忠於自己的藝術事業。為了更深入地了解太行，研究太行，畫出壹個有深度有內涵的太行，徐文華決定把自己“嫁”給太行。他憧憬著這樣的未來:“三間小屋，建在離村子不遠的山坡上；房前屋後開了半畝良田，或他寫了筆或鋤頭，藏在這裏，完成了他“蓋了茅屋，得了半畝良田，壹輩子住在這山裏”的夢想(《徐文華·紅谷隨筆》)。雖然鄉村生活是他的夢想，但為什麽他會那麽瘋狂，真的在太行蓋小屋？因為，幾件小事深深觸動了他。有壹次在太行山作畫時，突然下起了雨。王寶貴(濟源市書協)、徐維維、崔海洋同事，用壹塊夾板撐起壹片天空。畫完成時，徐文華不僅激動、感激，更是感動。那是哥哥對弟弟的關懷，也是普通人對藝術的尊重，為了表示感謝，徐文華決定復印三份，每人發壹份。後來只做了兩份，因為實在不忍心看徐文華畫得太痛苦，壹幅畫要壹個月才能完成。在他們的強力阻止下，徐文華不得不放棄。這件事之後，更加堅定了徐文華畫太行山的決心。他已經著手收集有關太行山的所有信息。他在尋找當年八路軍的辦公地址，以及古龔宇移山、鬼谷子任教的古軍校的所有資料，做出更有意義、更有價值的作品來回報所有關註過他的人。徐文華對生活沒有奢求，壹向節儉，但對書畫方面的書籍和繪本從不吝嗇。剛到鄭州學畫當老師的時候，徐文華生活非常困難。租住在城中村不到10平米的私房。壹桌壹床壹鍋壹竈就是全部家當。當時徐文華受聘於壹家私立書畫學校，月薪200多元。除了吃飯、畫材等費用，每個月都沒有結余。他的朋友們還清楚地記得，徐文華為了買壹本黃秋園的圖畫書去當苦力。那是壹個冬天的晚上，他和他的朋友住在壹起。很晚了，徐文華還沒回來。壹個朋友出去找他，在街上發現了壹個瘦弱的徐文華，滿身灰塵，疲憊不堪。朋友很難過，但他還是笑著幽默地對朋友說:“弄點小錢，把黃秋園的專輯買回來，這樣可以更接近大師。”
“我寧願做精神上的貴族，生活上的乞丐。”徐文華不在乎生活的艱辛。“還可以畫畫。”他總是樂觀地告訴他的朋友。“如果天空對斯裏蘭卡人民來說是壹項偉大的任務，他們必須首先忍受他們的思想，鍛煉他們的骨骼和肌肉，挨餓他們的身體，並清空他們的身體，做他們所做的壹切。”有了遠大的理想，生活只是前進的動力。徐文華心中有壹個夢想，就是做壹個有時代意義的畫家，為中國繪畫史盡壹份綿薄之力。
徐文華常說:“畫出來。”如果妳想創作出好的作品，成為壹個有實力的畫家，妳必須走出去，與大自然交流，傾聽大自然的教誨。“我覺得紙上談兵，不知道這件事該不該做。”徐文華認為，只有“走”，才能對風景有深刻的印象，才能擺脫別人的束縛，實現自己的東西，做出自己的畫。因為“走”，徐文華曾經在太行山迷路好幾個月。山上的野果是他的食物，山上的美景是他的伴侶。沒幾個月，他就把自己變成了太行山上的苦行僧。在這次“意外”的損失中，徐文華收獲頗豐。大量的寫生、對山水的回憶、對繪畫的反思，都為徐文華以後的創作提供了豐富的資源。憨厚、老實、大胡子，這是青年畫家徐文華給人最直觀的感覺。問起他的胡子，徐文華很得意，仿佛那是他最美的作品。這種性格的出現讓他特別有魅力，當然也給他帶來了壹些奇遇。大概是在1988年的秋天，徐文華在河南濟源市松樹坪寫生的時候，遇到了繪畫大師張定老先生，大概是因為他獨特的外貌(年輕但留著胡子)，引起了老先生的註意。徐文華在寫生的時候，老先生壹直在看。畫完後，徐文華擡頭道:師傅！那時候不要那麽緊張。徐文華和焦墨壹起寫生，老人也和焦墨壹起創作。老人給了徐文華壹些很寬泛的指示，雖然不是很具體，但對於徐文華這樣的後生來說，也是受益匪淺。
“非常感激，真的。那是壹個大師對後人的關懷。”談起這段經歷，徐文華總是很感動，但他心裏總有壹點遺憾，就是沒有請老先生寫壹個字，或者多問他幾個問題。畢竟這樣的機會太難得了。也許他太緊張了。他當時真的傻了，直到老人走了很久才想通。徐文華是個勤奮的人。他壹有時間就嚼書，鉆字畫理論，所以會對傳統字畫有深刻的理解，準確的把握傳統。徐文華常說自己是個懷舊的人，喜歡傳統的東西。因此，他的繪畫非常重視傳統，將傳統繪畫中人與自然的美和情感融入到他的意境中，盡可能用個性化、程式化的藝術語言表達他對民族文化傳統中精神和人性的理解。再加上美院多年的嚴格訓練，技術上的東西在他心裏得到了升華。當他看到壹個場景時，他可以立即用自己獨特的表情來制作它。與壹些畫家不同的是，徐文華繪畫時並不壹定要有絕對安靜的環境。有時候，父親會講生活中的瑣事，他壹邊聽壹邊畫畫。談到童年，他的思想回到童年，創作也隨之變化。但是，徐文華在情緒激動的時候是絕對不會畫畫的。用他自己的話說，只有情緒穩定了，才能冷靜思考。他情緒激動的時候手都抖了還怎麽畫畫？
徐文華主要研究五代兩宋理論、古代畫論、現代國際理論。在他看來，現代畫壇百花齊放，思想更加解放，理論更加雜亂。多讀書，懂得讀書，對書敏感，他往往能從書中抓住創作的靈感。書中的某個細節，或旋律或節奏，或詩歌或繪畫，往往能引起他心靈的共鳴，讓他興奮得手舞足蹈。或許這也是他能在年輕畫家中迅速脫穎而出的原因之壹。豐富的閱歷，深厚的文化修養，加上徐文華獨特的文人氣質，使他能表現雄偉的太行山，或疏林古道，或斷溪小橋，都帶有濃厚的書卷氣息。徐文華的繪畫采取了壹種人文主義的方式，並通過過去創造新的。他非常重視通過文化精神的內核來表現文化張力。著名山水畫家劉萬年說:“他的作品(指徐文華)不是很美，但很吸引人，很有用。”從筆墨和構圖來看，徐文華的畫真的“不太好看”，像無鹽的醜女；從內在精神來說，真的是“耐用有用”。
現在看徐文華的作品，和三年前相比，有了很大的突破，手法更加奇特奔放。他們不再被壹些條條框框束縛，打破了傳統的造型。技術的應用將無法在他們的作品中自然地運用繪畫語言，用作品表達他們的思想。取壹點雄偉的宋國璽，雄偉的黃，石濤的大氣，西施的寂靜，揉合成自己的東西。徐文華的畫，承襲了以往華茲華斯厚重的風格，造型更嚴謹，更符合法度，筆墨更沈穩大膽，表現出年齡和超越年齡的沈著。
受吳建朝老師的影響，徐文華還喜歡在斷斷續續的素描中加入局部的淡墨，以突出物體的結構感和沈重感，將多種繪畫的得體關系和諧地融入傳統的表現中，努力實現畫家對主要對象的審美變化，使筆成為畫家創造的審美造型和畫家自身美感的對象效果。
徐文華有時會畫花鳥、西洋畫等。，但徐文華認為這不是他的主業，只能用於調解。徐文華希望親身體驗大自然的無限變化和永恒生命，將大自然鑄造成自我情感的體現。把自己的熱血投入太行山，表達對家鄉的感情，實現夢想。他的畫總是以最自然的創作狀態描繪生活中最自然、最熟悉、最感人的事物，用寫實的造型方法表現象征主義，采用現代的視覺效果。讓作品具有強烈的時代感和視覺震撼力，是徐文華壹生的追求。
“實力會讓妳變得有魅力。”實力派青年畫家徐文華，他的畫作多次引起媒體關註。
2003年2月，65438，河南畫報停刊，今日消費今日創辦。編輯上壹期的時候，面對大量的畫家作品和各種推薦，主編很尷尬。看到徐文華的作品，主編眼睛壹亮:就是他！刊物停刊的時候介紹壹個有實力的年輕畫家不是很好嗎？這也符合《河南畫報》的辦刊宗旨。最終，主編選擇了徐文華。徐文華沒有為難主編。《畫報》出版的時候，很多知名畫家和出版社都給《河南畫報》打電話了解徐文華的具體情況。作為壹個嚴肅的畫家，徐文華對待繪畫界的事物是現實的，就像他對待繪畫本身壹樣壹絲不茍。徐文華性情豪爽，從不藏著掖著，把事情說得很玄乎。他說的話讓很多人感到“頭疼”，他為此付出了壹些代價，但他依然我行我素，堅持說實話。誰都想出名，徐文華也不例外，但他說了。徐文華說，壹些教條式的介紹，如勤奮和努力，以及“從小學習”，純粹是胡說八道。每個畫家都是勤奮的，但不壹定要“從小學習”。那樣的話，農村的孩子不都可以搞藝術了嗎？如果妳具備了“愛好、毅力、機遇、經濟、文人、政治家”這六個條件，人人都會出名。
在如今這個商品經濟的時代，徐文華的作品壹點都不浮躁。和他的老師吳建朝、羅景全壹樣，都是渾而不汙。徐文華說，很多人都在批評商業炒作有多不公平，但背後卻做了壹些自己都感到羞恥的事，還立了壹座貞節牌坊當婊子。對於商業化的趨勢，他有自己的想法:商業化的運作是正常的，甚至炒作也是正常的。這樣才能突破“以買畫為榮，以賣畫為恥”的心理。為驕傲而死，為苦難而生，是最不能接受的。畫家也要生活。關鍵是把握好自己的底線，不要用不正當的手段去宣傳和吹捧。所以徐文華從不評論自己的畫。他最討厭的就是為了出名不惜壹切代價的吹噓的做法。社會有標準，群眾的眼睛是最亮的。
“昨天的成就會從種子變成草。希望社會上的老前輩能像春雨壹樣滋潤我，我會茁壯成長。以後，我也要開出壹朵花，結出壹顆顆粒來回報社會。”當我變得強大時，我幫助了更多的人。“窮則濟世，達標則濟世”的思想深藏在徐文華的內心，這與他的老師吳建朝、羅景泉的教導有很大關系。兩位大師不僅繪畫精湛，待人接物也很賢惠，深深影響了徐文華，使他放下了年輕人的浮躁之心，腳踏實地地努力學習。讓我們壹起祝福徐文華，讓更多的大師來關心他，讓他得到更多大師的指點，讓他早日開花結果。(李海洋)徐文華
紅古，位於河南省濟源市西北角，毗鄰著名的吳王。這壹裏的風景，自古以來就吸引了大批文人墨客。他們在斯裏蘭卡寫詩作詞，為後人留下了許多華麗的篇章和傳奇的故事。
“濟源山水好，老伊久聞。我向來聽人之言，今日在我手中。”這是唐代著名詩人白居易的《我論油坊口懸泉》，歌頌了太行紅谷的美麗與神聖。巧得很，我和秋也是風雅，曾經在紅谷閑逛過。果然山勢險峻，古柏松柏遮天，瀑布驚人。看那高聳入雲的山峰，仿佛當年後羿拿著弓射向太陽。那不就是那個在山谷裏刷胡子唱歌的老人荊龔浩，隱居在這裏，成為北派水墨山水畫的鼻祖嗎？聽著導遊講述著每個地方的美麗傳說，我沿著當年文人墨客的足跡，走進了太行深處，走進了紅古的歷史深淵。
壹路上樓，邊走邊寫生，說也奇怪，今天的每壹句臺詞都準確地表達了我的內心。會不會是龔景壹路幫助了我？不知不覺中，我們走到了壹片古老的松林，這裏林間幽深，流水聲湍急，鳥鳴輕柔，讓人忘記了時空，恍惚中。據導遊介紹，這裏曾經是景隱居的萬畝松林。看著這個千姿百態、獨具特色的，荊終其壹生，深居簡出，成為壹代宗師，留下了“書法”和“狂路圖”等藝術瑰寶。我急著去拿紙和墨來描繪古木，但導遊說上面有更美的風景，我只好走上去。
走出松樹林，我不禁回頭看了壹眼養育畫家們的神聖之地。此時的松林已經籠罩在壹片薄霧之中，無法壹覽全貌，給這片聖地增添了許多神秘色彩。
妳覺得那座山像什麽？導遊的壹個電話把我從遙遠的歷史時空拉回了現在。我順著導遊手指的方向，看到了壹座形似公雞的山峰。我激動地脫口而出:“公雞”！導遊說這是杜濤的金雞嶺。天上的玉雞壹叫金雞，就和諧地響，天下的鬼都驚了。他們將回到桃都山接受“神茶”和“雷宇”二神的檢查，拖延者將受到嚴厲懲罰。我無意打聽這個“神茶”和“雷宇”二神的近況。我只在乎這個美。看那清泉像國王的腰帶壹樣從懸崖上落下，在巖石上激起浪花。它不僅光滑美麗，而且非常壯觀。它昂著頭從高處落下，濺起的水霧被陽光照射形成彩虹。我仿佛又進入了壹座五彩繽紛的水晶宮。這壹幕真有“飛臨三千尺，疑是銀河落九天”的趣味和氣勢。我盯著它看了很久，迅速把紙展開，放進畫卷裏。雖然沒看懂，但也給畫增色不少。當我細說的時候，向導匆匆走了過去，我沒辦法，只能跟著向導走，但瀑布還是忍不住停下來回頭看了好幾步。
峰回路轉，幾裏外的路邊有個亭子。它建在山體向外凸出的巨石上，四周煙霧繚繞，若隱若現，猶如九天宮殿。亭子裏有個穿紅衣服的姑娘在賣茶，端著托盤在客人和雲之間。紅裙與白雲相映，宛如仙女在仙宮中翩翩起舞，十分美麗動人。我們在亭子裏休息了壹會兒喝杯茶，然後又上去了。
終於到達了這裏的最高峰——金雞嶺站。回頭看，路像壹條細細的帶子壹直纏繞在山腰上；放眼望去，只是藍天下湧動的雲海；白眼隨風而變，真的是瞬間變化，讓人目不暇接。偶爾在雲海的縫隙中露出壹座黑色的山峰，像壹只等待緩緩移動的駱駝，時而像壹只奔跑在雪原上的獅子，時而像壹只聰明的猴子上竄下跳，時而像。此時，白雲中的山峰就像畫家在白紙上創作各種形象。無論從哪個角度看，都是壹幅美麗無比的山水畫。這時域內的“特產”——太行猴頑皮地遊走於遊客之間，或立於樹上，或坐於巖石上，或在懸崖上嬉戲。嘰嘰喳喳給遊客增添了不少歡笑，也給美麗的風景增添了幾分靈氣，讓人心曠神怡。難怪京在斯裏蘭卡長大，並取得如此多令人印象深刻的成就。這壹刻，我恨自己沒有太過平淡。如果我在斯裏蘭卡蓋了壹間小屋，得到半畝良田，我就死在這山中，死在這景中，壹輩子無怨無悔！我本想細說壹下“群峰無聲，夕陽佇立”的滋味，但回去的路依然漫長而危險，向導已經開始催促我再次下山。只能給導遊留下很多遺憾。回家的路上，導遊告訴我，這裏不僅很美，而且文化氛圍很濃。韓愈、詩人李太白、畫家兼詩人王維都曾在這裏的墻上題過詩，可惜早已不在了。只有宋代的文彥博和明代的汪峰寫的詩，但經過千百年的風雨，許多色彩很難再現其昔日的風格。！
“宮門欲歸驅，溪路猶回首。早晚回來，罷官之後。”我壹直在背誦白居易先生的這首千古絕唱，早已沈迷於這壹天、壹地、壹人、壹詩、壹畫的意境。