徐彪佳出生於營口，1946。中國美術家協會會員，遼寧省中國畫研究會理事，營口市大石橋市美術家協會副主席，營口市大石橋市畫院副院長。
中文名:徐彪佳
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:營口
出生日期:1946
職業:壹級美術師
畢業院校:魯迅美術學院。
主要成就:中國美術家協會會員。
代表作品:九月情緣，影深處，回望江山。
簡介
徐彪佳出生於營口，1946。中國美術家協會會員，遼寧省中國畫研究會理事，營口市大石橋市美術家協會副主席，營口市大石橋市畫院副院長。壹流的藝術家。1962年在、李老師指導下開始學習繪畫，1985年在魯迅美術學院學習，師從紀冠之先生、先生。
藝術年鑒
藝術創作主張面向生活，強調嚴謹的意境，追求鮮明的藝術個性，表現深邃美好的境界。主要作品有:《九月之戀》、《影深處》、《回望江山》、《歲月》、《大圖》、《晨吟》、《深秋》、《日月長河》、《綠幕中的家》、《迎春》等。，題材廣泛，個性鮮明，風格突出。國畫《殘春》獲東北地區水墨畫優秀獎，《影深處》入選首屆全國中國花鳥展。《花鳥》入選第八屆全國美展，《秋光》入選第九屆全國美展，《晚秋》入選第十屆全國美展。他的作品被國內外許多美術館和博物館收藏。
社會評估
他的畫有壹種春風般悠然自得的感覺，構圖極其巧妙，文筆小巧有趣，鋼筆式的筆法給人強烈的個人水墨藝術風格的沖擊和感染。仔細觀察他的畫，可以發現這幅畫充滿了對現實農村生活的懷舊和興趣。比如《秋光》《長月月》《我的冬山之眼》《大禹》都充滿了田園的美和芬芳，給人美好的思緒和聯想。正是畫家深深的鄉愁，造就了他獨特的水墨神韻和風格。
白鷺是徐彪佳畫冊中畫得最多的，他的中國藝術系列《莫寒天下》畫冊中收錄了徐彪佳的《同行》、《清明上河圖》、《幽幽春江圖》等畫冊，白鷺依然是畫得最多的。為什麽？他說他小時候的家鄉林草高，河水又深又清，河岸兩邊有很多白鷺和小鳥，經常陷入沈思。他喜歡這只長著瓦灰色毛發、嘴巴又直又尖的長頸鳥。它看起來像壹只鶴，高高的骨架，長長的腿，小小的紅嘴。很帥。他看東西很仔細，發現鶴和鶴在飛的時候姿勢不壹樣。飛行時鶴的頭是伸出的，而鶴的頭是縮回的。而且白鷺和鳥都是多愁善感的動物，總是成雙成對或者成群結隊。所以徐彪佳畫中呈現的蒼鷺，要麽是月下成雙，要麽是幽幽河岸上成群。徐彪佳先生擅長中國畫，作品題材廣泛，思想深刻，受到了藝術界和收藏家的關註。
近年來，寫意花鳥畫在中國畫展覽中壹直處於低迷狀態，數量少，質量低。究其原因，寫意花鳥畫與其他畫種相比，需要畫家深刻理解傳統的精髓，對生活、藝術、時代有獨特的理解，需要畫家長期耕耘傳統、創造。現實中願意努力的畫家越來越少，所以寫意花鳥畫的創作情況並不盡如人意。在這樣的背景下，漫步在畫家徐彪佳先生的寫意花鳥畫藝術世界中，豐碩的成果、凝練清新的意境、寧靜祥和的畫面、韻味十足的氣韻生動、典雅大氣、熱烈真摯的情感迎面而來。時不時地，他留給記者的印象和記憶，既是前輩們在那些荒涼歲月裏不變的精神實質，也是“春華秋實”在價值失落的時代裏的真誠追求，讓記者們深深體會到壹種精神支撐和美好理想的永恒濃縮。
對於徐彪甲先生來說，多元的大石橋山鄉，真的是壹個難得的“造化自然”的廣闊天地，是壹種情感的、文化的呼喚，是他的藝術之根，錢鐘書不是提倡“知識壹般是兩三個頭腦簡單的人在曠野老屋裏討論修煉出來的東西”嗎？生活在如此藝術沃土上，何苦另尋他處？他熟悉並熱愛山區農村的風景。徐先生甘於寂寞，不願張揚。他主要通過書畫修養身心。他進而追求壹種簡單、自然、明朗而富有活力的精神境界，從而使他的作品，筆墨線條更為簡潔，內容風格更為平淡，但審美意境更為豪放大氣。在繪畫題材的選擇上，徐先生並沒有壹味的求新求異，仍然是花鳥畫中常見的題材。在這些既定的美學範式中，要向更高的層次推進並不容易。他用簡潔的筆墨描繪深刻的意境，表達豐富的情感，無論是巨幅還是小幅，都能感受到他的情感軌跡和在畫面處理上的苦心造詣。
閱讀徐先生的作品，我們可以堅信，他的藝術靈感來源於他對家鄉壹草壹木的熱愛和對傳統書畫藝術的真摯感情；筆底凝練簡約丹青，繪形繪色，難能可貴，筆墨精致，形式簡潔:江河各種大魚墨，分五色；天空中濃墨重彩的雄鷹展翅飛翔；煙雨中自由流動，湖面上清鷗鷺的意境，讓人感受到它的寬松與靈動。各種池塘裏的鴨鵝，帶著鴨、壯鵝、肥院子，把人引入幽靜的桃源仙境，令人回味無窮。新疆牦牛在天山草原大膽的筆觸魅力，將人們帶入廣闊的草原世界。看著自己在第九屆全國美展上的畫作《秋光》，他的眼裏絕不是悲秋。紅雞冠花與紅雞冠花搭配。筆法雖簡單樸素，卻溫暖急躁，呈現出壹種自然的溫暖。兩條大鯰魚在水中悠閑地遊著，擺動著尾巴。扁扁的嘴巴，長長的胡須，軟軟的臉頰，背上的黑色花朵，遊泳時蛇形的造型，真是活靈活現。湘穗的畫面上，壹半重墨襯著淡墨渲染的白色流水，兩只黑灰色的白鷺的嘴和腿上有壹點紅色和棕紅色的小點。黑、紅、白的對比強烈、厚重、輕盈、濕潤，僵硬的葦頸像壹片剪過的葉子，所以整個畫面生動，野逸之趣透紙而出。由此，不僅可以看出徐先生對古代“六法論”中“管位”、“用筆有骨法”、“用色隨類”的理解，還可以看出他追求藝術的返樸歸真，看他的《歲月已過》這幅畫，三分之二的黑土，三分之壹的葦草，葦草中的兩只鶴，都體現了他學習傳統，認識自然的藝術追求。同時，作為壹個醉心於寫意花鳥的畫家，他總能照顧到畫面的需要，這是他善於“以大局為重，精心收拾”的結果。作品既傳統又現代；在物理上自律，但不拘泥於規律；既寫形式又寫感受。
繪畫是智慧的學問。智慧不僅善於因時因地而變，更重要的是尊重和真誠。子曰:“吾道壹以貫之。”這種堅持靠的是內心，這才是最真實的。因為許燦先生的堅持，因為他能尊重事物，他能通過不斷的努力和熟練，把握自己的審美走向，從不成熟到成熟，從熟練到單純，最終達到看似幼稚，大方，真誠的真實境界。“藝術的境界，它深化了靈魂和宇宙，使人從超脫的心靈中領略到宇宙的深邃境界。徐彪佳先生的花鳥畫既註重傳統，師法自然，追求畫面上的視覺和諧，又追求心理上和畫面外的藝術表現和精神升華。他的作品並不刻意追求風格的新穎，而是強調自然、感受、用心寫、自然來。所以他的作品充滿靈氣和活力。無論是清淡恬靜的小品，還是瑰麗直白的傑作，他的作品都體現出濃郁的鄉土氣息，給人以強烈的美感。大地是無私的，是生命的根本。徐先生深深地貼近大地，這不僅是壹種單純的“鄉土情結”，更是他與生俱來的“樂”的精神，從中不斷積澱著潺潺的活水之源。那是自然的力量，有了這種力量，他才能在藝術創作上取得巨大的成就，才能不斷體驗到人生過程的快樂。道德是快樂，是信仰，是藝術創作的生命力，會被愛，會深入人心，會永存。
事因人而重要，畫是人品。徐彪佳先生出身平凡。他謙遜、敏感、好學。他善於總結和學習。幾十年來，他壹直勤勤懇懇，開開眼界，煥發光彩。徐老師的畫就像他的人格壹樣。他勤奮善良，但不求名利。寫意花鳥畫雖然需要筆墨，但更需要人品、修養、境界。徐彪佳先生的成功，不僅在於他嚴謹的創作態度、豐富的生活實踐和淵博的學識，更在於他正直、誠實、淳樸的高尚人格。他將筆墨與時代相結合，從探索創新到意境開拓。他的畫抓住傳統的精髓，強調寫生和傳神，錘煉筆墨，凈化形象，突破常規，寫實和寫意融為壹體，盡顯大家風範。
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