雖然徐希住在畫院之外，但他在李靖和李煜時期仍然很有名。據說已故大師李煜看中了他的作品，收藏了他的許多名作，並把他的畫掛在宮中。這種被稱為“畫殿”、“花廳”的宮廷裝飾畫，據《圖說·資料》記載，“意在位置端莊、收拾整潔，多不取商道自然之態。”我們在這裏看到的《玉堂富貴圖》可能就是這種掛在墻上的裝飾畫。但不同的是，這幅畫以淡墨為標誌，造型生動，塗以淡色，給人壹種超然飄逸之感。由此不難看出，徐希也能畫出精美的花鳥畫。
然而，僅以繪畫史的記載為基礎，以畫家的對立地位來認定徐希的繪畫目的，過分強調了他的“野性”，對徐希繪畫風格的研究也就難免狹隘。事實上，徐希的祖父徐聞是南唐始祖李扁的養父。李傕篡位後，徐氏家族仍與南唐主人李傕保持著特殊關系。他每次以“布”的身份出入皇宮，都顯得特別古怪。可見，貴族的家庭背景對徐希優雅淡泊的氣質還是有潛在影響的；那麽高貴的社會地位自然就成全了堪比黃泉的畫史地位。因此，“徐黃陂”說的根源是從審美和風格的角度。
徐希的“波德蜻蜓地圖”
徐希畫的豆莢蜻蜓的古老傳說通常被認為是其野生主題的代表。畫中的蜻蜓外形豐滿，背部和腹部的結構用墨汁染色，產生蓬松的視覺效果。這些翅膀的渲染還算過得去，白粉是用來還原主翼脈的，用筆熨得極其到位。輕盈通透的翅膀和墨染的身軀，妙不可言。畫家在“寫生”和“填充”的基礎上，通過點染和撞粉，直接描繪出豆花的細膩和豆子的飽滿。這幅畫只有壹箭之遙，但其表現手法卻極其多樣。因此，單純看徐希的“野逸”風格難免有失偏頗。
徐希的鳥類景觀
沒有錢，謝考證的原著，還是寄作品，神乎其品。
徐希不屑步入仕途，壹生都在畫院之外度過，所以後來被稱為“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，清靜淡泊，專心作畫。擅長畫花卉、野竹、水禽、魚蟲、果蔬等河湖題材。他常在山野園林中遊歷，仔細觀察動植物調式，所畫的花鳥、樹、鳥，造型細膩，骨。他創造了壹種新的花鳥畫風格，用濃墨亂畫枝葉的花萼和核心，略施雜色，使色不礙墨，不掩字跡，顯得“清新自由”。北宋郭曾稱贊他“學窮，意古今人”，沈括也在《孟茜筆談》中說，他以“筆墨”為基礎的畫法“極不馬虎，只略畫丹粉”，卻能充分表現出“瑰麗”的生動之意。
徐希的“花蝶地圖”
圖中大石左側的竹竿上，有“此竹值百兩黃金”字樣。經謝品評，認為是五代所作。
錢敬堂曾收藏於近代，海昌錢敬堂有朱文的方痕。另壹位富婆“向輝的心賞”朱文的方印。
沒有錢，謝考證的原著，還是寄作品，神乎其品。
徐希不屑步入仕途，壹生都在畫院之外度過，所以後來被稱為“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，清靜淡泊，專心作畫。擅長畫花卉、野竹、水禽、魚蟲、果蔬等河湖題材。他常在山野園林中遊歷，仔細觀察動植物調式，所畫的花鳥、樹、鳥，造型細膩，骨。他創造了壹種新的花鳥畫風格，用濃墨亂畫枝葉的花萼和核心，略施雜色，使色不礙墨，不掩字跡，顯得“清新自由”。北宋郭曾稱贊他“學窮，意古今人”，沈括也在《孟茜筆談》中說，他以“筆墨”為基礎的畫法“極不馬虎，只略畫丹粉”，卻能充分表現出“瑰麗”的生動之意。甚至有壹首蘇東坡的詩，題目是徐希的《杏花圖》:“惟因梅雨暗，徐希墨花洗盡。”可見，徐希的繪畫方法以墨色、寫意為主，同時註重線條與色彩的結合。這種註重表現對象精神特征的新的花鳥畫風格，被後人稱為“徐式”。
徐希雪竹圖的縱軸
《雪竹圖》描繪的是江南雪後寒冷中的枯木竹石。構圖新穎，層次豐富。作者以烤、暈、搓的手法描寫竹石被雪覆蓋的景象。石後三桿粗竹，高大蒼勁。旁邊放著彎曲折斷的竹竿，還有壹些精致雜亂的小竹子，更是妙趣橫生，生機勃勃。竹節墨擦，結構清晰。竹葉用細筆勾勒，來回遒勁，盡顯其勢。地上的石頭沒有勾勒，只襯以暈染，以示其雪。這幅畫裏沒有錢。畫中大石頭右側的竹竿上，有壹個篆書，上面反寫著“此竹值百兩黃金”的字樣。這幅畫以線條和筆墨為主，工整、含蓄、寫實，是五代的傑作。
圖中大石左側的竹竿上，有“此竹值百兩黃金”字樣。經謝品評，認為是五代所作。
錢敬堂曾收藏於近代，海昌錢敬堂有朱文的方痕。另壹位富婆“向輝的心賞”朱文的方印。
沒有錢，謝考證的原著，還是寄作品，神乎其品。
徐希不屑步入仕途，壹生都在畫院之外度過，所以後來被稱為“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，清靜淡泊，專心作畫。擅長畫花卉、野竹、水禽、魚蟲、果蔬等河湖題材。他常在山野園林中遊歷，仔細觀察動植物調式，所畫的花鳥、樹、鳥，造型細膩，骨。他創造了壹種新的花鳥畫風格，用濃墨亂畫枝葉的花萼和核心，略施雜色，使色不礙墨，不掩字跡，顯得“清新自由”。北宋郭曾稱贊他“學窮，意古今人”，沈括也在《孟茜筆談》中說，他以“筆墨”為基礎的畫法“極不馬虎，只略畫丹粉”，卻能充分表現出“瑰麗”的生動之意。甚至有壹首蘇東坡的詩，題目是徐希的《杏花圖》:“惟因梅雨暗，徐希墨花洗盡。”可見，徐希的繪畫方法以墨色、寫意為主，同時註重線條與色彩的結合。這種註重表現對象精神特征的新的花鳥畫風格，被後人稱為“徐式”。
徐希《雙鶴梅花》的縱軸
這是徐希寫的。
徐希的筆法簡潔明快，黃泉的筆法渾厚嫻熟，分別開創了繪畫史上的“黃家福、徐錫業壹”兩大花鳥畫體系，直接引導了宋代花鳥畫鼎盛時期的到來。
黃旭是壹位多產的畫家，僅《宣和畫譜》記載的畫作數量就分別達到259幅和349幅。只是鶴畫不多。徐有壹幅鶴竹圖，黃只有三幅竹鶴圖，兩幅六鶴圖，壹幅雙鶴圖，壹幅孤鶴圖，壹幅雞冠鶴圖，壹幅紅蕉水中鶴圖，總共只有* * *九幅。都沒有流傳到今天。據說黃權在蜀畫院任職時，在等待聖旨時，給殿墻上的鶴* * *下了聖旨，作了壹幅六鶴圖，其中策劃了“刷天、警露、啄苔、舞風、梳羽、講究臺階”六種模式，“妙勝於牛”。畫完成後，居然被真鶴誤認為同類，靠近寺廟。
宋代的畫院制度保證了花鳥畫的高度繁榮，專家眾多，作品優秀。甚至宋徽宗和趙霽也以鶴為主題。有20只鶴，白色的羽毛，黑色的羽毛，優雅的外表在石青和祥雲的均勻天空勺之間飛翔。顯然，它不再是壹幅普通的素描，而是壹幅象征性的為《安祥瑞》中的趙、宋、朝廷祈福的畫。
徐希《玉堂富貴圖》紙本
牡丹，花中之王，作為財富的象征，自古以來就受到人們的喜愛。同時也是歷代畫家用來表現吉祥、富貴、美好的題材。如果把牡丹和白頭翁畫在壹起，就叫“富貴白頭”。中國古代著名花鳥畫家徐希將牡丹與玉蘭、海棠搭配，故名“玉堂富貴圖”。
《玉堂富貴》此畫為豎畫，牡丹、玉蘭、海棠鋪滿全幅，花間有兩株杜鵑花。畫面下方，湖石旁畫著壹只羽毛艷麗的野鳥。先用墨水筆勾勒出枝葉和花鳥，再塗上顏色。玉蘭、牡丹、海棠白中帶雅，粉中帶嬌，在石青地面的映襯下更顯端莊美麗。這種滿紙不留縫隙的畫法，明顯是受佛教藝術的影響。
雖然徐希住在畫院之外，但他在李靖和李煜時期仍然很有名。據說已故大師李煜看中了他的作品，收藏了他的許多名作，並把他的畫掛在宮中。這種被稱為“畫殿”、“花廳”的宮廷裝飾畫，據《圖說·資料》記載，“意在位置端莊、收拾整潔，多不取商道自然之態。”我們這裏看到的“富貴玉堂”圖，可能就是這種掛在墻上的裝飾畫。但不同的是，這幅畫以淡墨為標誌，造型生動，塗以淡色，給人壹種超然飄逸之感。由此不難看出，徐希也能畫出精美的花鳥畫。