簡介
天津泥人張彩素是壹種深受人民喜愛的民間藝術。流傳發展了180年。期間創立，甚至被世界認可。很受歡迎。“泥人張”的彩塑將傳統泥人提升到了圓形雕塑藝術的水平，並配以色彩和道具，形成了獨特的風格。是繼元代劉元之後，中國泥塑藝術的又壹高峰。其作品藝術精湛，在世界範圍內影響深遠，在中國民間藝術史上占有重要地位！
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引起
天津泥人張
張明善(1826-1906)自幼隨父從事泥塑制作，練就了壹手絕活。18歲，藝名“泥鬥士張”，以家族形式經營泥塑作坊，雕刻古齋。他要做的就是坐下來和人面對面的說話，用手去打，安靜的，瞬間的。臉不僅生動，而且栩栩如生。
獲獎
1915年，張明善的彩塑作品《織女》獲得巴拿馬世博會壹等獎，張玉婷的作品獲得巴拿馬世博會榮譽獎。經過四代傳承，張玉婷、張景福、張景熙、張景明、張明成為中國北方泥塑藝術的代表。
此後的繼承
1949後，人民政府對泥人張彩素采取保護、扶持、發展的政策，安排天津泥人張嘉濟代代相傳。
作為壹名藝術家，第二代傳人張玉婷被聘為天津文史館館長，而民間彩色造型藝術進入了大學堂。第三代傳人張敬佐受聘在中央美術學院、中央工藝美術學院任教，並在天津成立泥人張彩素工作室，先後招收五批學員，為國家培養了大批彩色造型藝術專業人才。第四代傳人張明，致力於畫室教學技藝和教學二十余年。從此，泥人張彩素的藝術從家庭作坊走向了社會。郭沫若曾題詞“昨日只作壹人，今朝桃李滿天下。”天津泥人張是近代著名的民間工藝流派。這朵代代相傳的藝術之花，植根於古代泥塑藝術的傳統土壤，經過大膽創新，成為今天金門藝術林中的壹枝奇葩。
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天津泥人張
《泥人張》創作題材廣泛，反映民俗風情，或取材於民間故事、舞臺劇，或直接取材於《水滸傳》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。造型作品不僅形似，而且形似神似，達到了形神兼備的境地。“泥人張”彩塑簡單、典雅、明快，用料講究。它捏出來的泥人歷史悠久，不幹不裂，栩栩如生，在世界上享有很高的聲譽。泥人張彩素屬於室內展覽雕塑，壹般體積較小，高約40厘米。可以放在書桌上，也可以放在架子上，所以又叫架子雕塑、彩色造型藝術，是壹種廣泛應用於各種環境裝飾中的藝術形式，在服務社會、美化環境中發揮著重要作用。
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材料
泥人由含砂量低、無雜質的純粘土制成。經風化、打漿、過濾、脫水，再用棉絮反復軟化，成為“熟粘土”，特點是附著力強。輔助材料包括木材、竹藤、鉛絲、紙和絹花。成型的作品應避免陽光直射或放在火的周圍，正確的風幹方法應為自然風幹。
技術和特點
“泥人”要經過徹底幹燥，在700℃左右的窯中燒制，打磨整理後才能上色。彩色塑料雕塑的色彩運用比過去有了很大的進步。以前的顏料都是水粉色，遮蓋性差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長時間保存。隨著科技的發展，現在用的是亞克力色，雖然貴壹些，但是有很多優點，比如遮蓋力強，不爆裂，不脫落，不褪色，幹了不溶於水，可以水洗。壹個完整的作品通常需要30天左右。
編輯這段藝術的起源
創始人張長林(字明山；1826-1906)享譽海內外，是中國美術史上的重要人物。他以高度的思考和敏銳的洞察力再現了當代藝術的風土人情。張明善出生於浙江紹興。他的父親張萬全是壹個官員的文件；後來去天津做小石頭動物和文具為生。張明善13歲離開私立學校去創作泥塑。當時天津已經是壹個重要的港口城市，商業貿易發達。趕廟會很流行，經常有外國歌劇，大多由著名演員表演。張明善經常在其中觀察人物和服飾。著名演員余三勝在天津演出時，張明善為他制作了壹套類似黃鶴樓的服裝，惟妙惟肖，壹舉成名。那時他18歲。1947年2月20日(民國36年)，大公報《天津人》有壹篇紀念張明善的文章。“它是怎麽工作的？但是看壹部劇的時候，我把舞臺上的角色當模特，研究外貌，挑出特點，不自覺地抄袖子裏的繩子。壹個沒說完，歌手就像成功了；如果妳回家塗上粉和顏料，妳將會感到不舒服。”中國泥塑藝術發現於原始社會的河姆渡文化遺址。新出土的壹件歷史悠久、形制完整的彩繪泥獸，經專家鑒定為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展大約是在公元前475年以後，秦漢時期的雕塑出現了豐富、簡單和流暢的風格——如秦的兵馬俑和漢的霍去病墓——它們表現出宏偉、簡單和含蓄的藝術形狀。漢代以後，由於佛教的傳入，人們因為要去樂土而修建寺院和石窟，於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元7世紀至9世紀的隋唐時期，是我國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期——敦煌、麥積山的泥塑，唐代十八陵的石雕，洛陽龍門石佛，都體現了精湛的藝術造型。五代十國至清末，隨著城市工業經濟的發展，雕塑作為造型藝術逐漸世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫很少見。以“景變”為主題的雕塑、繪畫日益增多。宋以後的雕塑充分體現了現實世界——無論是四川大足的石雕，還是山西晉祠、雙林寺的泥塑，還是麥積山的宋雕塑，都充滿了人的氣息。明清戲曲小說大多描寫世俗人情。這壹時期的雕塑不如秦漢魏晉唐時期繁榮。泥塑彩塑和小雕塑開始興起。他們進入世界和家庭，所以整個美是很不壹樣的。人間的神化，上位脫俗，優雅奢華的高貴格調，變得平易近人，通俗易懂。清末北方的代表雕塑是“泥人張”。
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“塑”與“畫”——泥人張彩塑的藝術特征
圖像表示字符
《泥人張》彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說及現實生活。通過“塑造”和“繪畫”，既傳神地表現了人物，又“色彩隨類”，展現了現代生活氣息，既貼近日常感受，又融合了中國文學傳統的抒情和線條藝術。《360行》描繪了現實而平常的生活；第壹代的張明善、第二代的張玉婷、第四代的張越都先後創造了這壹主題。《漁父問答》(寫的)不僅讓我們想起邵雍的《漁父問答》和孔的《桃花扇》的《漁父問答》——前者用漁父問答闡明天地道理；後者用劉敬亭與蘇昆生的對話，表達了國家興亡帶來的悲痛，從而揭示了人生的虛幻感:人生的目的和意義在哪裏？所以最後還是歸結到幽僻的漁樵——通過塑料和繪畫展現給我們的不是壹般生活中的漁樵，而是兩個“會天津泥人張和何二仙”
在野的“退隱”文人。
重新塑造角色。
“泥人張”彩塑註重塑造和刻畫人物性格。羅丹和格塞爾的壹段對話說:“我告訴妳壹個重要的秘密。妳認為我們是如何在這個維納斯雕像前得到現實生活的印象的？——是從‘塑造’中學習。”這種認識在“泥鬥士張”的作品中得到了體現，這也是“泥鬥士張”作品具有強烈的生命意識的原因之壹。他們捕捉人物的瞬間動態，並試圖描述人物的內在性格，然後加上色彩。張明善的嚴陣和顏仁波雕塑中的人物非常精確。1933年，徐悲鴻在《大陸雜誌》上對這兩部作品的評價是:“色彩淡雅樸素，比例準確，骨正，傳神含蓄。在北方我所能看到的，只有歷代的宋太祖和太宗的形象可以相提並論。如果是在雕塑上，雖然楊惠芝不夠。”《泥鬥士張》彩塑註重對市井生活的描寫，用簡單的色彩，使人感到作品真實感人。像張玉婷的《吹糖人》、《賣糖人》(360行的人物)，都是當時市場上的真實生活。在塑造上，作者準確地描繪了人物的性格特點和瞬間動態，用粗獷的線條表現出人物衣服的質感，再塗上壹層淡淡的青綠色，讓我們從這部作品中看到了生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾稱贊:“這兩個賣餅的和壹個買糖的，相信現實主義的傑作。他觀察的精準，實踐的敏感，足以與當今世界最大的雕塑家俄羅斯王子(1867-1938)對抗。塔特爾王子寫的更多的是貴族和名人，而不是人。如果說法國19世紀雕塑家魯元(1838-1902)有許多手稿藏在巴黎的小宮殿裏，那麽他看起來比它們都遜色。如果作者能把它的體積擴大，用銅鑄造，為什麽不與Biguomeniere (1831-1905)爭壹天呢？”
塑料與繪畫的結合
“泥人張”的作品是造型與繪畫的結合。先塑形，再上色。在泥塑過程中，雕刻是關鍵。先對人物龐大的身軀進行動態雕塑，再刻畫服裝線條，在不傷其骨的情況下表現質感。中國繪畫中的工筆書法常用在彩畫中，為作品增添了光和色。“塑造”與“繪畫”的巧妙結合，向人們展示了壹個真實而強大的生活，使人們在壹般中看到美，在細節和片段中看到無限。
中國線
中國線的藝術傳統壹直是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲和小說的發展，這種市民文藝在明中葉以後成為壹種純粹的視覺藝術。明清時期，陳老蓮的《鴛鴦甲》、《秘書西廂記》堪稱明代巔峰；他威嚴凝重的造型和樸實無華的線描藝術對後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫。“泥人張”彩塑吸收了中國傳統的藝術線條。
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張明善的《和合二仙》取材於寒山和實德(和合二仙)神話。人民以古訓取和諧與和睦之意。作者不著眼於鮮艷的色彩來達到這種效果，而是著眼於塑造——除了刻畫二仙笑顏外，作者更註重對服裝線條的處理，使服裝線條在笑，癩蛤蟆在笑，手中牡丹在笑，加上淡雅的色彩，給人以歡快吉祥的景象。張敬作《Xi春》的繪畫構圖完整，人物的婀娜身姿和服裝線條的質感都在造型中表現出來；華麗典雅的色彩和人物的情感交融，讓人覺得是壹幅立體的工筆人物畫。關於造型，在他的畫作《泥鬥士張》中寫道:“泥塑的色彩造型是用濕潤、柔軟、易捏的泥土制成的，它是由內而外將整體造型附加於骨骼的肌肉運動、服裝圖案變化和面部表情而逐漸塑造出來的。通過造型，所有可觀察到的色調、體積、形狀、表情都被綜合反映出來，成為。既生動地表現了人物，又以“配色”的方式刻畫了人物的風采，使沈默的雕像變成了“凝視文字”的生動傳神的雕像。”“畫色彩時，必須運用繪畫技巧，以速寫、渲染、對比來達到勁、美、雅、質、美的目的；表達出雅而不俗，美而不華，平而不老的效果。”‘泥鬥士張’的作品以塑為基，繪畫則是讓雕塑達到體、光、色的統壹，更貼近現實的人針對不同的題材采用不同的創作方法——文學家肖長慶飄逸，武士肖矮虎背。張越的“自得其樂”是為了表現壹個儒雅而驕傲的文人——註重刻畫面部表情和手部動作。衣服線條簡潔，色彩淡雅，呈現出壹種高超飄逸，天真淡泊的文人風格。雕塑家把自己的感情寄托在這件作品上，以表達自己的感情，表現出壹種超然、樂觀、進取的人生觀。此外，《泥瓦匠張》作品中也有許多美女形象。張玉婷的《漁夫》很像壹幅用素色或淺色畫的女士的畫。整個造型簡潔，線條流暢明快，淺色使雕像顯得簡潔、樸素、聖潔。同時，她溫柔嫻靜的姿態讓人覺得她是中國古代典型的美女。
編輯這個故事和傳說
【泥鬥士張】故事(人教版語文八年級下冊)人在手藝路上，捏泥人的“泥鬥士張”排在第壹位。而且，有第壹，無第二，第三更是十萬八千裏。泥人張的大名是。鹹豐過去常去的地方有兩個。壹個是城東北角的劇場大觀樓，壹個是北關的酒樓天慶閣。坐在那裏，要見各種各樣的人，還要捏各種各樣的人。去大觀樓看臺上各種角色，去天慶閣看人間各種角色。後壹種更像。那天下著雨，他壹個人坐在天慶閣喝酒，壹邊註意周圍食客的樣子。這時，三個人從外面進來了。中間壹個衣冠楚楚，大頭，中等身材的男人，挺著個肚子，壹副牛的架勢，橫沖直撞的進來了。站在對著門的桌子上，“蹲坑的”瞥了壹眼，趕緊喊道:“照片裏的張先生，是壹位難得的客人，壹位尊貴的客人。這裏總有三個人——請進來吧！”聽到這個宣傳，食客們停止了交談，甚至放下筷子看著著名的張。目前，靠賣鹽賺得金山的張錦文是城內外最憤怒的人。當年被盛京將軍海大人收為養子，排行第五。因此，它也被稱為“張海吳”。但是人們當面叫他張，背後叫他張五。天津衛是商業的邊界，誰有錢誰贏三分。但是除了工匠，工匠都是靠手吃飯的，還能問誰呢？怕誰？所以泥人張只關心喝酒吃菜，東張西望，完全無視海章武這個人。但是過了壹段時間，我聽到海章武在說他。壹個細小的聲音說:“人們正在看壹出戲，而他們的袖子裏拿著泥人。拿出來看看。就像在舞臺上壹樣。他捏了壹下。”然後就是海章武的大嗓門說“哪裏能捏？”捏在袖子裏？捏在褲襠裏！”接著又是壹陣笑聲，取笑泥人張。天擎閣的所有人都聽到了這些話。人們正等著看張這個有著高超技藝和膽識的泥人如何“報答”海章武。壹團泥巴穿過？我看見人家泥人張沒聽遊戲。他左手伸到桌下，敲擊鞋底挖出壹塊泥。右手還端著壹杯酒，眼睛只看著桌上的酒菜。左手撥弄著這團泥巴，幾個手指飛快地捏著，比變戲法的劉還要靈巧。海章武還在找樂子，泥人張壹定是把那些字都拿回了手裏這個泥巴裏。然後手壹停，捅了捅桌子上的泥球，起身去櫃臺結賬。食客們伸長脖子壹看，這泥人張真是牛逼！就像把張武的頭砍下來放在桌子上。壹個瓢兒似的腦袋，小鼓鼓的眼睛，壹臉的傲氣，更像海中的張武，而不是海中的張武。只有核桃大小。海章武在那邊，兩丈開外就能看出來是他。他沖著正走出門的泥人張的背影喊道:“這破手藝也要賺錢，便宜賣也沒人要。”泥人頭也不回，撐開傘就走了。然而，天津衛的生意並沒有就這樣結束——第二天，壹排排海中張武的泥塑被擺到北門外街上的幾個雜貨攤上，又添了壹具屍體，他們就這麽坐在那裏。而且翻過來扣，批量生產，壹兩百個。小攤上還有壹張白色的紙條，上面用筆墨寫著:低價賣衣服，街上來來往往的人都會開心。找樂子之後找熟人看，又多了壹個樂子。三天後，海章武派人高價買下了所有這些泥人。據說他們還買了粘土模具。泥人沒了，但“低價賣張五”的故事流傳了壹百多年，直到今天。
天津泥人張-泥人張藝術館簡介
泥人張美術館是泥人張的後人所建的壹座私人美術館，收藏了六代泥人張的優秀作品300余套，目前展出的有近百件。第壹展廳本展廳主要展示第壹代泥人張的部分作品和史料。第壹張照片是主席於65438至0957年在天津觀看泥人張作品，第二張是20世紀30年代在天津老城西北角故居的作坊所在地，第三張是先生的肖像，隨後是先生的兒子、張景福先生的兒子張景福和張明先生的兒子的照片。最後是20世紀30年代泥人張時嘉老作坊的工作場景。左邊是負責制作大型泥人的張玉婷，左邊是負責泥人細節修復的張景福，前面是負責人物彩繪的張明。張明善的父親張萬全是浙江紹興的壹位大師。他在河北莘縣隨官上任，任滿後辭職。失去雇主的張萬全搬到了天津老城區的西北角，定居下來，在私立學校教書。當地很多鄰居都是窯工，張萬全就跟他們捏了壹些泥巴文具和玩具，賣了補貼家用。生活在這樣的環境中，張明善從小就接觸並熱愛泥塑。第壹次展出的是張明善十壹二歲時的作品。人物的大小和未上漆的特征顯示了當時民間泥塑的特點。而張明善卻將西方藝術技法融入其中，摒棄了傳統的大頭小身的泥塑模式，將人物按實際比例逼真地刻畫出來。在此基礎上融入繪畫技巧，發展出自己的雕塑風格。第二個展櫃是其風格的代表作品，人像系列。並因此成名。成名後，張明善應壹位王子的邀請在皇宮裏住了兩年。期間通過與皇家工匠的交流，在自己的風格中加入了宮廷藝術的元素。第三個展櫃是他晚年的作品。這期間他的作品很少，價格很高，所以大部分都是為外國人定制，在國外拍攝的。成品所剩無幾，多為未上漆的半成品，其中《木蘭從軍》是內政大臣為慈禧七十大壽特制的半成品，但因張明善對其構圖不滿意而半途而廢。第二個展室，鐘馗迎娶妹妹，是泥人張的代表作。傳說俊秀書生鐘馗在趕考途中誤入鬼洞，被鬼戲弄，臉色變得難看，因其相貌醜陋而落榜，鐘馗因此而死。他的壹個同鄉朋友在參加考試後為他辯護，最後被追授鐘南山進士，鐘馗的姐姐也嫁給了這個朋友。鐘馗娶了妹妹，可見這個故事中鐘馗娶了妹妹的場景。但作者根據當時天津的風俗，在鬼的形象前加了壹個看起來像人又像鬼的儀仗隊，而這些形象的原型就是當時社會上真正的貪官。作者表達了對當時黑暗社會的不滿。作為早期的批判現實主義作品，俄羅斯、紮伊爾等國都曾將這套作品作為自己的郵票出版。第三展室這個展室陳列著各種題材的泥人張作品。作品以神話人物為主，如流行於天津的媽祖像，以及反映吉祥如意的八仙過海、麻姑獻壽、南極仙女翁等形象。以傳統故事為題材的作品，除了歷史人物，大部分都是《紅樓夢》中的文學人物。最具代表性的作品是那些表現現實生活主題的作品，如《吹糖人》。作者以身邊的人為題材，用寫實的手法記錄了當時城市下層民眾的生活狀態。這是我國雕塑史上第壹次用寫實手法表現寫實人物，脫離了實用功能，旨在表達作者的感情。因此，泥人張藝術成為了中國本土雕塑藝術史上的壹個轉折點。