右岸的中心是剛果廣場。這個廣場很寬，四通八達，周圍都是名勝古跡。中間矗立著埃及拉美西斯的第二座紀公紀念碑。這座紀念碑是壹個方錐，高76英尺，刻有象形文字。我是1836年搬來的，壹眨眼就壹百年了。左右各有壹個銅水噴，很大。水池周圍有壹些青銅雕像，代表著法國的主要城市。其中壹個代表斯特拉斯堡。自1870年該地被割讓給德國後，法國人每年7月14日總會在雕像上放壹些花圈和大草葉，壹年四季都有人來叫醒。直到1918年11月和平條約締結，斯特拉斯堡回歸法國，戰爭才停止。每周六晚上用弧光燈照亮濟公碑和噴水。紀念碑出現在黑暗中；水就像從山上落下的雪。這個場景是法國大革命時期斷頭臺的舊址。在“恐怖時代”，路易十六和王後，以及各黨派、各派的人，都在這裏低頭被輪番屠殺。但是現在沒有了蹤跡。
田地的東面是磚廠花園。還有壹個噴泉；白色的石頭雕像排成壹行，被壹簇簇綠色的樹木所遮蔽。在這裏閑逛，可以壹直逛下去，周圍那麽多車馬，幾乎是若無其事。花園是所謂的法式風格，把花草分成壹個個花壇，每個花壇都布置成精致的圖案，相互對稱。它工整精致，賞心悅目；但是沒有野性的感覺，也沒有蓬勃的精神，像北平的沙皮狗。春天這裏遊客最多，很擁擠。有時會有音樂會，在綠樹的樹蔭下。悠揚的音樂隨風飄蕩在每個人的耳邊。再往東是加羅塞廣場，中間隔著壹條狹窄的馬路。在路易十四時代，這是個小爐匠。田裏有壹座小凱旋門，是拿破侖給吉生修建的，模仿羅馬某門的風格。拿破侖要求把從威尼斯聖馬可堂搶來的許銅像裝在門頂上。但在1814年，銅像終於回到了故鄉。法國只好換上新的，光澤自然差了很多。
剛果廣場西邊是著名的仙女街，直通凱旋門。它有四英裏半長。凱旋門地勢很高，似乎離剛果廣場不遠。壹走就知道了。街的東半部簡直就是兩邊的花園，春天綠葉密布；西半部是真正的街道。這條街很寬敞。夾在兩排樹中間，我直奔凱旋門。街道盡頭的凱旋門巍峨雄渾，仿佛半天。歐洲著名街道的情況恐怕再也趕不上這裏了；叫“神仙街”，不是吹牛。街上有劇院、舞廳、餐廳，足夠遊客玩個痛快。凱旋門於1806年開始建造，也是由拿破侖建造的。但是他沒有看到它完成。這座大門高160英尺，寬164英尺，深72英尺，是世界上最大的凱旋門。景子以雙手聞名，他的門上雕刻著1792年至1815年法國戰爭的片段。其中，羅思(Burguudian Rude，十)
九世紀“出校門”的場景慷慨激昂，至今仍能讓我們憤怒。這個門有些特別:拿破侖周年紀念日，從仙女街往上看，夕陽恰好被鎖在門圈裏。門圈下面是無名戰士墓；他葬在這裏，代表著在大戰中犧牲的150萬法國士兵。墓是平的，字嵌在地下；中間有壹個紀念火。火焰又濃又紅，在風中晃動。這火每天都是由參戰的軍事團成員點燃的。門頂可以上去，坐電梯或者爬石梯；石梯有273級。從上面看，周圍的林蔭道不下十二條，都匯聚到門口，像個大車輪子。
剛果廣場東北有四條街，是巴黎最繁華的地方。幾乎所有的大商店都在這個地區，珠寶市場也是如此。各個店鋪的陳列櫥窗五花八門，五顏六色，異國情調，精美絕倫，兼而有之；我相信妳壹天兩天也看不完，看了也不會膩。步道上的人們彼此靠得很近，經常不得不閃避過去。電燈壹亮，走路就更難了。街東西各有壹家咖啡店，沿街還有壹個座位，有點像北平中山公園的茶館。客人在慢慢喝咖啡什麽的，慢慢抽著煙，好像離得很遠。“咖啡”原本是壹個法國小玩意；巴黎幾乎每條街都有，甚至比那裏還多。巴黎人喝咖啡幾乎上癮，就像中國南方人愛上茶館壹樣。咖啡裏經常有紙和筆，許多人在那裏寫信。有些人讓“咖啡”接收郵件，就像他們的家壹樣。文人畫家更喜歡坐在“咖啡”裏；他們愛的是自由，容易交朋友，容易說話。愛寫信沒關系。
喜歡就寫信寫詩。據說大詩人Verlalne寫的詩很少有不在《咖啡》裏的。“咖啡”有派別。壹是“咖啡”煮得好，二是煮得好。久而久之，有人坐在“咖啡”裏已經成為壹種自然而然的趨勢。這個所謂的學派，當然是指文人和藝術家。壹個人壹個人坐在“咖啡”裏，偶爾去壹次，可能不無聊，但經常去就比較孤獨了；這和去中國南方的茶館是壹樣的。如果妳是外地人，聽不懂，就不用去了。巴黎有三大咖啡，都在左岸。這三個“咖”都含有“圓”的意思，都是文人雅士聚集的地方。它裝飾著新的學校。其中壹幅，電燈壁畫充滿了立體主義，據說這些畫都是名家所作。另壹個據說是不定期展示當代畫家的作品，等著賣個好價錢。咖啡旁邊有壹個咖啡攤，不過有點像中國南方的櫃臺喝葡萄酒。這種咖啡可能比較小。櫃臺很長，客人圍著吃的喝的。吃的喝的更便宜，不用多伺候妳，吃的喝的更難受。站在“咖啡”裏的人臉朝內，沒什麽可看的，大概吃完喝完就走了。但也有人雙肘靠在櫃臺上，半個身子向外傾斜，壹副寫意的樣子，聊著天。巴黎人吃早餐，大多是在“咖啡”。普通的就是壹杯咖啡，兩三個月的芽餅就夠了，不像英國人吃那麽多。月餅是壹種面包。
月芽狀，脆軟，趁熱吃味道最好；法國人會烤面包。這種不僅好吃，還好看。
盧森堡花園也在左岸，以盧森堡宮命名。這座宮殿建於17世紀初，曾被用作監獄。現在是上議院。這個花園很大。裏面有兩個背靠背的大型噴水口。壹個是美狄刻噴水，雕刻阿西斯和加拉太亞的故事。巨人波呂斐摩斯熱愛加拉太。知道她喜歡阿西西，就朝他頭上扔了塊大石頭，把他打死了。加拉太沒能復活阿西西，卻把他變成了壹條河。這個故事用在壹個噴水器上，但它有壹些深遠的影響。花園裏綠樹成蔭。有許多白石雕像，其中壹些是銅制的。巴黎的雕像真的很普通。在花園的南端，是壹條陰涼的路。在最南端，天文臺的前面是壹個噴水口。中間的四匹力士扛著四個極限米高，周圍是四對飛奔的馬。天氣好極了。這是卡皮奧斯(19世紀)做的。博卡和羅斯都是現實主義者，他們的作品以造型和線條表現出柔和的美感。
沿著塞納河的河墻，當地有舊書攤，長達六七裏，也是左岸壹道獨特的風景。有點像北平東安市場的舊書攤。但是背景太好了。河水終日悠悠流，兩端無盡；左盧浮宮宮，右聖母院，古董。書攤又暗又低又窄；小方塊，平的或者破的，都沒有東安市場的大。地攤上有壹些破書；旁邊的小凳子上坐著壹個載人。然後蓋上攤子，鎖上小鐵鎖就走了。這些情況也像東安市場。
埃菲爾鐵塔位於巴黎的西端，塞納河的東岸。它大約有1000英尺高，是世界上最高的塔。工程艱巨，建築師名叫埃菲爾，又名埃菲爾鐵塔。整個塔身由鐵骨制成，如網狀，虛空間多於實空間，輕巧靈便，纖巧挺拔，頗有葛溪式的余風。塔基占地17畝，分三層。壹樓離地186英尺，二樓377英尺，三樓924英尺，樓頂984英尺。壹樓有“咖啡”、酒館、小攤。電梯裏有樓梯。電梯分為上下兩個車廂，壹個車廂載著直上直下的客人，另壹個車廂載著停留在壹樓的客人。頂樓得用電梯。那個樓梯經常很擁擠。墻上貼著“小心扒手”的標語，收票員不停地唱著“小心！”這段時間可以走得很慢，大概就是“小心”吧。在頂部，只有紀念品攤位和壹些提問者。這種提問機在歐洲遊樂場很常見；是小鐵盒，每個箱子壹個。放壹個錢進去，妳會得到壹個答案；許多答案被打印出來，指針停止。
唯壹停下來的地方就是回答妳。也有電話回答。例如，如果妳想問壹年的時間，把錢放入時間盒。這真是壹件幸福的事。這層樓還有壹個郵箱；這封信蓋有塔郵戳，以便親友留作紀念。這座塔是從遠處眺望的最佳地點，整個巴黎盡收眼底。但是到處都是密密麻麻的房子，我只是覺得不知所措，沒有壹點遼闊感。塔上全是電燈，晚上還有各種廣告；這種鮮艷的妝容在黑暗中也值得壹看。河對岸是特羅卡的特羅卡德羅大樓，壹座橋筆直地貫穿其中。這座建築是1878年為世博會建造的。中央圓形，圓窗穹頂，頂側有兩個高高的尖頂；左右兩翼是月牙形的長房。下面很多臺階，臺階下壹個大噴泉，也是圓形的。樓前是公園，塔也是；它是空的和綠色的。因此，這座建築從遠處看起來很雄偉。這座大樓的大廳能容納五千人。橫向來看很大；塔的大小在直線上。壹條橫線正好。
歌劇院在市中心的右岸。門墻是威尼斯的，天已經黑了。走近壹看，會看到上面精美的雕刻。下層有七個門，門之間有壹些小雕像。其中，羅斯的舞團最為生動有力。羅思是個現實主義作家，所以情況是這樣。但是因為太生動了，當時有些人不喜歡；當這些雕像在1869年揭幕時，壹個宗教狂熱分子在晚上悄悄往它們身上倒了壹瓶墨水。故事傳開了，但羅斯成了壹個派別。院子裏的樓梯以其雄偉著稱。所有大理石，白色，光滑和廣泛；欄桿很低。再加上羅馬拱門，壹對對的伊奧尼克石柱，雕像上的電蠟燭，真的是壹堆花。那電光就像大海和月亮，它按照妳慢慢走上樓梯。幕間休息時，大家離開座位，四處走動。這裏的休息時間特別長，法國人也願意利用這個閑暇時間在劇院裏散散步，聊聊天，吃點東西，喝點飲料。休息室裏走的人最多。這是壹個長頂高頂的大廳，絢爛的燈光隱約充滿了壹個房間。壹邊是壹排排落地窗，另壹邊是幾扇高高的門；墻上有壹些裝飾，地下有壹條毯子。房間空無壹人，客人來來回回穿梭。大部分的女士和先生都穿著各式各樣的晚禮服，露出脖子和手臂。“衣香鬢影”這裏真的很好吃。歌劇院是國家歌劇院，只演古典歌劇，偶爾也演芭蕾。這總是壹件了不起的事情。
國家殯儀館在左岸。它最初是巴黎聖城聖熱納維埃夫教堂；大革命後，壹般的崇聖思想不如崇偉人，所以改成了這個；後來又改回來兩次，1855年定居。伏爾泰、盧梭、雨果和左拉都葬在這裏。庭院非常寬大，高大的圓形拱門和圓頂，都是羅馬式的。上面有裝飾圖案和繪畫。中央穹頂有272英尺高，所以妳可以上去。院子的墻上繪有許多法國和巴黎的著名歷史故事。puvis de cha vannes(19世紀)有不少凳子。其中《聖內維爾俯瞰巴黎城》是壹幅月圓夜靜的畫面，聖仍獨自面對油燈與火；她似乎有點累了，所以她慢慢地踱了出來，看著柵欄。整個巴黎城都在她的保護下沈睡。看她的善良和投入。聖吉納維芙於五世紀初出生在離巴黎24英裏的楠泰爾。我年輕的時候，對聖耶爾曼的布道印象深刻。聖日耳曼也說了她的根。
很好，真的很受鼓舞。後來，她去了巴黎，盡力幫助這項事業。五世紀中葉，匈奴入侵未來巴黎，全城震驚。她敦促人們保持冷靜，依靠神靈，這壹點頗有說服力。匈奴沒挺過來。巴黎大亂之後，她加倍努力救災。她活到了九十歲。晚年，他提議在巴黎為聖彼得和聖保羅建壹座教堂。她在工程開工後壹年去世了。當教堂竣工時，她被發現埋在裏面；除此之外，還有很多奇怪的傳說。因此，這座教堂必須獻給她。這座教堂現在是國家殯儀館。庭院的門墻是希臘式的，三角形門楣下有壹排科林斯式的石柱。院子旁邊有壹個神聖的愛情殿堂，不大。現在它是聖吉納維芙的墓地。祭壇前的石刻屏風色彩非常豐富，屬於十六世紀。
左岸還有壹個傷員療養院。其中，兵工廠收集廢棄的武器和戰利品。有壹間屋子掛滿了三色旗，掛在屋頂上，兩面墻斜插著，壹邊對著另壹邊。這個房間很長。壹入其中，就感受到千層的鮮艷色彩，靜靜地反射著。庭院有壹個圓頂，高340英尺，直徑86英尺。它建於17世紀中期，比國家殯儀館更加美麗莊嚴。以前屋頂下有個教堂，拿破侖的墓就在這裏。大廳外有寬闊的臺階，有多立克式和科林斯式石柱。進門最讓妳舒服的是那個房間的燈光。那是從彩色玻璃窗射下來的微弱的金光，柔和得像壹股水流。大廳中央的壹個地窖，圓形，深20英尺，直徑36英尺，中間是花崗巖，周圍是十二尊雕像，代表拿破侖的重要戰功；畫室裏有六列五十四面旗子，這是他的戰利品。大廳的前面是壹個祭壇；周圍有很多神社，埋葬著王公貴族。所有圓形拱門；地上鑲嵌著花紋，地窖也是。拿破侖死於聖海倫斯島，他的遺囑希望把他的骨灰安置在塞納河邊，和他心愛的法國人民在壹起。1840年，在他死後十九年，這個願望實現了。
塞納河有兩個小洲，小得不容易被察覺。西區叫成州，大陸上的兩座教堂是巴黎有名的地方。位於歐洲大陸東部的巴黎聖母院更加美麗。教堂形成於12世紀，中間歷經多次變遷，於19世紀中期重建，後成為現在的樣子。這是“裝飾格西風格”建築的最佳代表。正面朝西，分為三層。下層有三個尖拱門。這種門很深，門圈壹個邊蓋住，越看越小；邊上和門上刻著許多大雕像和小雕像，都是《聖經》中的人物。中間層是窗戶，兩邊是尖拱，雕刻著亞當和夏娃；中間的圓形，
上面壹層是欄桿，上面雕刻著“聖女”的形象。最高的兩座鐘樓，每座高227英尺；兩層樓之間，後面的尖塔頂端露了出來，壹個靈動而瘦弱的身影。這座塔是Le Dieduc(19世紀)建造的，比鐘樓高58英尺。但從正面看，它和平常壹樣高，這正是建築師的巧妙運用。還有壹個朝南的側門，雕刻也很密集。從後面看，左右兩排垛就像壹對對翅膀，讓它們飛翔。雖然墻上有壹些裝飾品，但它們不是用來裝飾的。原來格西式的房子高，窗戶大，墻體的強度支撐不了那些石拱頂，只好從墻外思考。這就是長城的由來。這是葛西式的致命傷；很多葛溪式的建築容易被記住，也容易被破壞，這就是原因。大廳裏全是彩繪的高玻璃窗，陰沈沈的，只能看到石柱、尖拱和帶肋的屋頂。神龕中間，兩邊四排走廊，四周三排。
十七龕像另壹個世界。大廳裏的講壇和風琴都是由名家制作的。唱詩班座位和牧師座位上的動植物木刻也是精雕細琢。葛西風格的教堂雕刻最復雜；其中，有許多來自教堂所在地的鮮花和水果。總的來說，這些畫接近真實。這壹半是裝飾，壹半是教學，讓不識字的人知道更多的東西，類似於壹本百科全書。大廳裏有壹個寶庫，收藏著壹直以來都很珍貴的東西，比如金色的壁龕，金色的十字架，光彩奪目。1804年拿破侖在這裏加冕，他當時穿的長袍也陳列在這個圖書館裏。很多人上了北鐘樓，就能看到墻角石雕的妖獸。又醜又嚇人，看著底下，據說是在吐槽。雨果寫了壹部小說《巴黎聖母院》，描寫了四百年前的情形，有些至今仍是如此。
聖殿位於歐洲大陸的西端，是巴黎所有哥特式建築中最美的。羅斯金更被說是“北歐最珍貴的戈西風格”。1238年，聖路易國王聽說君士坦丁的鮑德溫皇帝把“棘冠”送給了威尼斯商人，無法贖回，“棘冠”歸商人所有，急了。他想拿回這無價之寶，於是異想天開地給猶太人加了壹種“苛捐雜稅”。過了壹年，“棘冠”真的帶回來了，還得到了壹些其他的小寶貝，比如“真十字架”的碎片等等。他高興極了，於是命令壹名建築師建造壹座教堂來供奉這些珍寶；好好做，值得。它始於1245年，歷時三年完成。著名建築師勒杜克
他說:“這座教堂的內容如此復雜，圖案如此多樣，做工如此工整，材料如此精美。我無法想象它是如何在如此短的時間內成功的。”這兩個神龕，上上下下金碧輝煌。下廳拱門重疊，縱橫互動；中央拱門比較寬，所以地方不大，很歡快。大廳裏有很多關於“聖女”的傳說。檔次高很多，15個彩繪玻璃窗；窗下沿墻有個壁龕，低得可憐。柱子上交替著十二使徒；其中兩個非常舊，其他的是最近的仿制品。玻璃畫似乎離不開格西藝術；十三世紀，後者興盛，前者興盛。畫由多種顏色的玻璃組成，用鉛焊連接，再用鐵條夾住。顏色有深淺之分。淺色讓陽光變得柔和而空靈。但是有很多濃濃的顏色，大概是用深藍作為底色，加入壹點黃白和寶石紅，讓它顯得很突出。這種窗戶還具有裝飾和教學的優點；畫的不是幾何圖案就是人物故事。還有“玫瑰窗”，象征“聖潔的聖母”；畫是圓的，圖案從中心分開。據說這個窗戶是玫瑰窗中最貼心最有味道的，因為它的暖色比其他的更貼近觀者。但這種感覺在東方不會存在。這座神殿裏有壹座金色的尖塔，是路德維希建造的。
毛堂建於近代，位於剛果廣場東北。形式就像壹座希臘神廟，由52根科林斯石柱環繞，形成壹個門廊。墻的左右兩側各有壹排大龕，內有聖人雕像。大廳也是壹排同類型的石柱；但用的是各種顏色的大理石，華麗悅目。聖心醫院在外滿洲，也是近代建的，至今未完工。教堂在山頂上，山腳下有兩個飛階。它還與索濟鐵路相連。大殿規模極為宏偉，壹大三小四個穹頂，都是簡陋的贊亭式；另壹座方形高鐘樓，裏面的鐘重29000斤。這個大廳能容納8000人，但還沒有裝修。房子是白色的，臺階也是白色的。壹個簡單的力就能把人壓住。這個大廳又高又大，在巴黎周圍幾英裏的地方都能看到。站在大殿前的廣場，或者爬進穹頂，也能看到五六十裏。教堂建成時，工程浩大，僅打地基就花了約400萬元。因為土太松，撐不住，所以地基必須打到山腳下。所以有人說半真半假，就是移山，這個教。
唐也不會倒下。
巴黎的博物館如此之多，真的是世界第壹。光這壹堆就能教妳流連忘返。但妳得四處逛逛才能欣賞，根本不可能看花。壹個行色匆匆的遊客，在這樣的地方往往束手無策。盧浮宮是最大的博物館；這是全世界的事，不僅僅是巴黎。盧浮宮宮在加羅塞廣場的東面；主體建築呈口狀，由南向西呈長條形延伸。這裏曾是壹座堡壘，後來被改成了宮殿。大革命後，這裏保存了宮殿中的繪畫和宮殿中的雕塑。自然要改成故宮博物院了。博物館建立後，政府壹直盡力收集好的東西放進去；拿破侖從各國“搬”來大量畫作，讓博物館更加豐富多彩。宮殿占地極廣，站在那個院子裏相當寬闊。院子裏有幾只鴿子，它們昂著頭，挺起胸，成群結隊地在地上壹步壹步地走，壹點也不怕人。撒上壹些餅幹和面包，它們都會向妳走來。這座房子建得美麗、典雅、莊嚴，墻上有許多王子的雕像。熟悉法國歷史的人，對
這絕對會讓妳懷念過去。
盧浮宮就像壹座寶山。裏面的東西太多了，讓人不知從何下手。繪畫是最好的，還有雕塑、古物、裝飾藝術等等。真的很耀眼。初入的人無所適從，經常迷茫。最受歡迎的有三個。壹幅是列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎的畫像》，它創作於1505年左右。這是喬康達夫人的畫像。四年來，我壹直在畫這幅文琪的肖像，因為我想要那甜美的微笑。每次“面對畫像”，我總會請壹些樂手為她演奏、演唱，讓她開心地坐著。正如所描繪的那樣，他愛上了她。弗朗西斯直接購買了這幅畫，他不允許自己認識這個女人。這幅畫於1911年被盜，但兩年後終於在意大利找到了。16世紀中期，意大利公認這幅畫是不可或缺的肖像傑作，作者是在與自然競爭。這幅畫的奇妙之處就在於那個小小的微笑。那笑容太飄忽不定，太難以捉摸，仿佛在不斷變化。這的確是壹個“奇跡”，但這只是壹個塑造的“奇跡”。
僅此而已。這裏也有壹些理想；列奧納多·達·芬奇的作品包含了他對聖母瑪利亞的壹些想法。現代談論那個笑容的人太多了。詩人，哲學家，壹些；他們都想找到壹些意義。於是蒙娜麗莎成了神秘的浪漫主義者；她的微笑變成了“斯芬克斯的凝視”或“輕蔑的諷刺”。這恐怕是她和萊昂納多做夢都想不到的。
(1)今天的翻譯是:達芬奇。二是米洛愛神的形象。1820年，米羅島的壹個農民看到了這座雕像，僅以5000元的價格賣給了法國政府。根據現代考古學家的研究，這座雕像被認為是大約壹百年前的時代。那兩只胳膊不見了；它們是如何安全的，但這引起了壹群考古學家的極大關註。這個形象不僅有生動的形式，而且有溫暖的血肉。她堅強而清晰；簡單而偉大，簡單而不令人驚訝。所謂清明，是身心健康的表象，不同於麻木。這種風格與公元前5世紀希臘潘特農神廟的監工兼雕塑家菲迪亞斯頗為相似。因此，法國學者s·雷納克(最近去世)在其名著《阿波羅》(藝術史)中認為，這座雕像是公元前四世紀制作的。他還認為這尊雕像不是維納斯，而是海洋女神樸正洙；因為它不精致，不空靈，不羞澀，不深情。第三個是薩莫色雷斯的勝利女神像。女神站在船頭吹喇叭。但是現在頭和手都沒了，只剩下翅膀和身體。這個看起來像誓言。公元前306年，德米特裏厄斯·波爾塞特斯在塞浦路斯島打敗了埃及將軍托勒密的海軍，在沙莫斯·雷耶斯島上建造了這座雕像。衣服最好雕刻；是輕薄柔軟的連衣裙，光影精準，衣褶細流；另外，下半身被風吹得像發出聲音壹樣，但上半身卻緊緊貼在身上，對比起來很有意思。因為衣服精雕細刻，顯示了肌肉的力量；身體在顫抖，在前進，是壹種勝利的喜悅。還有，海風吹來，船頂前響，把壹片碧波分成兩條長長的白車道。盧森堡博物館專門展出現代藝術家的作品。他們要麽是新的，要麽還活著。這裏比盧浮宮宮明亮多了。進門，寬闊的過道兩旁陳列著雕像；但大部分都是畫。雕塑裏有龐蓬的“熊”和“水鳥”，真是別出心裁。彭彭現在大概七八十歲了，每天都去動物園看動物。他熟悉他們，愛他們，所以他做的東西都是大搖大擺的；但是，外形不如攝影真實。他在自然曲線上加上壹些小棱角，很有“建築”的味道。所以我們看到了新的東西。那個“熊”和實物差不多大，是石頭做的；那只“水鳥”小到可以放在書桌上，而且是銅做的。制作雕像有兩種方法，壹種是簡單的切石頭，壹種是先用泥塑，再澆銅。彭彭從小就是石匠，石頭在他手裏就像豆腐壹樣。他既是能工巧匠，又是藝術家。動物雕像在19世紀的法國非常繁榮；當時動物園發展起來，為藝術家提供了觀察、研究和描述的機會。動物素描成為繪畫的壹個分支，從此。院子裏的畫受後印象主義的影響，尋找人物的“地方色彩”壹般是鮮明的基調。註重裝飾的效用，而不是畫面的“體積”。也有人小心翼翼的區分光影，但本意依然是為了尋找色彩，這和印象派強調光影是不壹樣的。在磚廠花園的南角有壹個網球場博物館，展示現代外國繪畫和雕像。北面角落有奧蘭卡拉博物館，裏面陳列著各種各樣的東西，包括馬奈(9世紀法國印象派畫家)和日本浮世繪。浮世繪的色彩和構圖對19世紀下半葉的法國畫家產生了深遠的影響。①(莫奈畫院也在這裏。他也是法國印象主義的巨擘，1926年才去世。印象主義盛行於19世紀中期，當時照相機很流行。這壹派畫家想趕上照相機，所以他們專心把光影分開；他們也想追上鏡頭。照片沒有顏色，但它們有。他們只用原色；妳看這幅畫，到處都可以看到色塊。當妳在相當遠的地方看的時候，妳可以看到整個光影分明的境界。他們的觀點很快融為壹體，所以不註重“本色”(人物的固有顏色隨光影變化)和細節。莫奈畫的是世界上的風景；他不僅是壹位印象派畫家，也是壹位多才多藝的畫家。露天畫派反對畫室裏的畫，因為它們都帶著黑色的影子；露天沒有這種陰影。這個畫院裏有八幅莫奈的頂級畫作，太大了，還得嵌在墻裏。畫院只有兩個房間，每幅畫都是壹面墻，畫的是水中荷花。莫奈喜歡用藍色，這些畫也是。規模宏大，神韻十足，滿溢池水，疏密混沌，有的像在陰涼處，有的像在陽光下。專家稱，這些畫的構圖是前所未有的。①今譯莫奈。