高橋留美子於1957年10月10日出生在日本新瀉縣新瀉市，父親是位醫生，家中***有兄妹三人。她自小喜愛信手塗鴉，但父母並不很同意她做壹個職業漫畫人，但在哥哥的鼓勵之下，她從高中時期就參加了漫畫研究會。
在順利通過了日本女子大學艱難的入學考試之後，高橋就搬進了東京中野的壹間學生公寓裏面，她在這裏工作了數年，並在那裏學習了漫畫技巧。但對高橋來說，改變命運的是1978年。
利用春假畫出的處女作《任性的家夥們》，出乎意料的獲得了第2屆小學館新人佳作大獎。而借此契機，高橋邁入了《少年SUNDAY》連載作者的行列中。
在初獲大獎的同年，高橋推出了她的第壹部長篇連載《福星小子》。以花心輕浮的高中聲諸星當以及拉姆為中心，包括了人類、妖怪、宇宙人在內的大混亂生活，漫畫《福星小子》惹來了大批漫畫迷的擁護，高橋的時代來臨了。原本《福星小子》只是做為試畫在雜誌上短期連載，但在讀者們熱烈的呼喚中，追加了10回，沒想到10回出去後就不可收拾，熱情的讀者們要求壹定要長篇連載。這時高橋正有意輟學，全心投入漫畫創作當中，卻遭遇到家人的強烈反對，故《福星小子》的連載時斷時續。直到1980年大學畢業以後，從《少年SUNDAY》第15期開始，才正式進入長篇連載。
1987年2月，連載時間長達7年之久的《福星小子》才正式結束。真如標題壹樣，它為高橋帶來了第26屆小學漫畫賞的殊榮的同時。更為她帶來了大批死忠的FANS。漫壇知名漫畫家的名字中，赫然出現了“高橋留美子”的名字。
與此同時，她的另壹部至今不衰的大作《相聚壹刻》也開始在雜誌上出現，這是高橋眾多喜劇作品中比較特殊的壹部。作品裏沒有武功高強的帥哥，也沒有超能力或者是靈異、魔鬼，它以生活化的現實環境為背景，濃濃的溫馨壹直貫穿著整個故事，任誰看到最後都會在心中產生壹股潺潺的暖流。7年的時間，在這部作品中可以清楚的看到高橋的畫功從生澀轉到成熟圓潤的過程。除了鍛煉筆觸，高橋在《相聚壹刻》的後面幾集，更展現了他在其余作品中前所未見的風格。
80年她陸續發表了壹連串膾炙人口的作品，其中有中篇《壹磅的福音》《人魚傳說》系列，短篇集《戰國學生會》《P之悲劇》等。1987年，《亂馬1/2》問世，作為《福星小子》的姐妹篇，該作保留了前者的優點卻又有所提高和發展，加上同名動畫的熱播，《亂馬1/2》成了80年代後期少年漫畫的顛峰之作。
《亂馬1/2》把高橋的奇思妙想體現得淋漓盡致。以下我將逐個介紹高橋老師於這部作品中的獨特之處。
在《亂馬》落下帷幕之時，《犬夜叉》的連載又再度為高橋創作生涯掀開了嶄新的壹頁。高橋用她獨特的構思打破了傳統的模式，為讀者們捧出了壹部清新、細膩、耐人尋味、感人的戰國史詩奇幻漫畫精品。如果有人問眼下最具人氣的動漫作品，10個人當中也許有9個人會回答其他作品，但壹定會有壹個人回答是《犬夜叉》。這部作品繼《亂馬1/2》之後，在漫壇又壹次掀起了動漫旋風。
《犬夜叉》的漫畫創下了三千萬本的驚人銷量，動畫化是必然的結果和決定。在長達壹年多的籌備後，動畫壹播出，果然收視告捷。原作跨領域改編成卡通、電影、舞臺劇、商品、電玩等，每類產品都叫好賣座。濱崎步演唱的電視卡通主題曲“最愛”更是獲得該年度唱片大獎，系列電影破140萬觀賞人次，票房收入高達15億日幣。
高橋的作品，大多是壹大班人熱熱鬧鬧的，個性鮮明，關系明媚，充滿了搞笑場面。但高橋在為我們帶來歡笑的同時，也在為我們帶來思考，這就要說到她的《人魚》系列作品了。《人魚》是壹反高橋平常輕松搞笑的圍繞著“生命”為主題的系列，整個話題中都在不斷的思考人類是為什麽而活著，怎麽樣去活才會有意義。高橋塑造了湧太、真魚兩個食用人魚肉而獲得永久生命的形象，故事中出現了和《圍城》相同的主題寓意：永生的人在尋找成為平常人的方法，而平常的人卻又不斷尋找永生的秘方。高橋用細膩的筆法刻畫了現代社會人們心中深深的不安、想求平靜而又不得的矛盾心態，《人魚傳說》也成為壹部最能打動人的心靈，印起人們深思的漫畫。生活是沈重的，生活也是真實的，高橋在締造了許多超現實主義的漫畫以外，也講述了壹個又壹個平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13歲》、《只要有妳在》等，都是壹個個溫馨且真實的故事。高橋畫“生活”，除了站在普通人的視角外，她還經常用“靈異”的眼睛來看世界，《寶冢的招待》、《IROW》、《紅色花束》、《起居間的戀曲》等全都是靈異故事。漫畫
作品壹覽:（因為怕翻譯有誤，所以作品名大部分都用日文表示）
＜1975年＞
《虛塵の星》
＜1976年＞
《風塵》
《そして半分いなくなった》
＜1977年＞
《バイバイロ壹ド》
＜1978年＞
《背中の戰爭》
《任性的家夥們!》(エ壹スをめざせ！) ※獲第二界小學館新人漫畫大
獎
《勝手なやつら》
《がんばり末世》
《黃金的貧乏之神》(黃金の貧乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24時間》
＜1979年＞
《ダストスパ壹ト!!》
《涅盤の方程式》
＜1980年＞
《福星小子》（正式連載）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん壹刻》
《商魂》
＜1981年＞
《笑え！ヘルプマン》
《怪貓 明》
《エルフィ リ／妖精人》
＜1982年＞
《國生徒會》
《けも こびるの日記》
《をかけるまなざし》
＜1983年＞
《笑う標的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
＜1984年＞
《われら顏面仲間》
《ハッピ ト ク》
《人魚は笑わない》
＜1985年＞
《お婆さんといっしょ》
《魚の裏》
《犬で いか!!》
＜1986年＞
＜1987年＞
《YS創刊祝4コマ劇場》
《人魚の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（壹磅的福音）
《亂馬1／2》（らんま1／2）
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
＜1988年＞
《夢の終わり》
《缽の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの夢の?と——》
＜1989年＞
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の復活——》
＜1990年＞
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《約束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《勝手に 染るんです。》
＜1991年＞
《Pの悲劇》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
＜1992年＞
《人魚の傷》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》（第1話、第2話）
《1ポンドの福音——聖夜に泣く小羊——》
＜1993年＞
《夜叉の瞳》
《百年の戀》
《寶冢への招待》
《MOON大ペット王》（第3話、第4話）
＜1994年＞
《務の犬》
《最後の顏》
《1orW》
＜1995年＞
《迷走家族F》
＜1996年＞
《茶の間のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
＜1997年＞
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
＜1998年＞
《お禮にかえて 》
《犬夜叉》連載中．．．．
1975年10月10日出生於新瀉市的高留美子上初中時就參加漫畫研究會。上大學後又在漫
畫腳本家小池壹夫的劇畫訓練班接受培訓。1978年，她在大學二年級的時候利用春假的時間畫
出了《任性的家夥們》，獲得了第二屆小學館新人漫畫大獎，成為《少年星期日》周刊連載作
者。
同年，又開始畫《福星小子》，先是作為試畫在雜誌上短篇連載。1980年在讀者的呼聲
下，她決定把《福星小子》繼續畫下去，成為壹部在雜誌上長篇連載的故事。與此同時，另壹
部作品《壹刻公寓》也開始連載。1981年《福星小子》榮獲第26屆小學館，漫畫獎高橋留美子
成為擁有壹大批漫畫迷的知名漫畫家。
接著，她又陸續發表了壹系列膾炙人口的中長篇故事。
1987年《亂馬1/2》問世。作為《福星小子》的姐妹篇的《亂馬1/2》，既保留了前
者的優點又比以前有發展提高，真是好上加好。加上同名動畫也在電視上連播，在國內國外都
搞得沸沸揚揚，把讀者看得如癡如醉。
從繪畫技巧來看，高橋留美子早期在極力模仿手冢治蟲，後來逐漸形成自己的風格
。這種變化在《福星小子》的前後的卷次中，可以明顯地看到。
象其他漫畫家壹樣，高橋留美子作畫是有助手的，前後給她作助手的都是女孩子。
她說：“跟女孩子在壹起工作可以隨隨便便，聚精會神地工作，很愉快，壹旦有男人就得勞神
了。”
高橋留美子訪問錄～我的創作生涯
～ 原文出處：尖端出版社之相聚壹刻第壹集 作者：唐先智 ～
自成為漫畫家以來，已度過十年夢幻般的歲月
※ 漫畫是為了博君壹笑 ※
1987年歲暮之際的壹個夜晚，在東京的郊外的壹個寂靜的住宅街上，窗簾中 透出皓皓燈光的高橋留美子邸，也為了每周的「歲暮」—截稿日，而亂成壹團。
壹襲紅色圍裙坐在客廳沙發椅上的高橋老師，剛剛才在廚房準備過年吃的煮 豆。
高橋老師開始敘述這10年的漫畫家生活。
這10年來的日子真像是夢幻般，縱使有心體驗，恐怕也很難求得這種經驗， 只能說是做了壹場美好的夢吧！或許明天睜開眼睛仍然是在廉價的公寓裏拼命 畫著漫畫笑。 除了這種生活以外，我恐怕沒適應其它生活了。即使是結婚，建立幸福的家 庭也不能滿足了。壹邊打工壹邊全力投入畫漫畫的生活很令我滿意。對我而言 ，畫漫畫的生活是最幸福的了。 因為我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚壹刻（壹刻） 》這二部作品中。然而我壹點也不後悔，幸而我做了。這二部作品代表了我二 十年代的壹切。《福星小子》和《相聚壹刻》***計四十九卷，是我二十年代的 真空包裝，值得壹讀笑。 尤其是《福星小子》給讀者和我以及朋友的年輕時光帶來壹個意外的驚喜， 所以在眾人關註下完成連載，是壹部幸福的作品。 我很高興《福星小子》的最終回改編成電影，在這五部電影中，以第壹部《 唯有妳》（Only You，劇場版第壹集）最令人感動。我認為它是壹部有愛情、 有冒險、有歡笑、有淚水，論王道的作品。 尤其是本回完結篇，更令我深受感動。試演時，當劇情發展到最高潮，拉姆 （lum）讓步的時候，眼淚情不自禁的掉下來。對作者而言，這是最大的成功 了。 冷靜壹想，是我自己畫的，所以才感動的落淚嘛！劇情發展到最高潮，我開 始生氣時，已經是最後了笑。讀者絲毫不覺得憤怒，反而深受感動，令我 十分欣慰。 我本來認為漫畫只是為了博君壹笑。既不認為自己能制作，也未曾用很大的 心思我以為原作就是壹切，所以完成最終回《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最終回）時，心裏真的以為就此結束了。
※ 最終回集眾力而成 ※
當我看到雜誌連載的《福星小子》預告時，就領悟到「啊—！快結束了…， 於是才開始著手〈男孩遇見女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最後壹個單元 也是唯壹壹個超過10回的單元）第11回「FIN」的著色。 ?87年1月14日發售的《少年SUNDAY》7月號的預告中刊載了最終回的提示。 所以我的20名朋友交稿當天，我約集了《福星小子》歷代負責人到家中。 強制在場的每個人負責壹件工作，有的貼網點紙、有的上色，連正在吃東西 的人都輪番上陣。 宴會進行到最熱鬧時，貼好最後的網點紙。當原稿拿到宴會席上時，大夥兒 同聲「哇—！」。真是令人打從心底感到感到溫暖的壹幕。接著大家迅速的合 拍了紀念照。 此刻我只覺得「啊—！真的結束了」。
★《福星小子》和《相聚壹刻》是我十年中的壹切
高橋留美子，壹九五七年十月十日（天秤座）生於新舄縣新舄市。父親是婦 產科醫師，有二個哥哥。高中大學時代都加入漫畫研究會，壹九七八年得小 學館新人大賞後即推出《福星小子》、《相聚壹刻》、《亂馬1/2（らんま 1/2）》。
※ 成長的過程 ※
「我生長在壹個富趣味的地方。屋子坐落於繁華的的鬧區中，鄰居有藝妓和 三味琴師，路旁種了柳樹，每十棟房子就有壹棟是寺廟。 父母是感情融洽的普通夫婦。父母感情融洽，對我有很大的影響。例如，即 使我想畫個壞人也畫不出來。總是壹面畫壹面想著，壹個過失犯錯的人的本性 仍是善良的。或許是受了父親的影響，我始終無法畫出真正的壞人來。 兒時也曾遭父親嚴厲的斥責，但越來越乖巧。身為開業醫師的女兒，生活談 不上富裕或貧乏，卻也過得相當自由。 由於我接受壹般的家庭教育，自小養成愛惜金錢的觀念，所以至今仍極少為 自己花錢。對服飾品壹概沒有興趣。甚至到了小學六年級左右才開使用自己的 零用錢買漫畫書。 我是壹個很內向的孩子，不好動。尤其是天氣冷時，提到去玩更毫無反應（ 笑）。我通學的小學很遠，走路要二、三十分，因此和鄰居孩子都不熟。父母 經常說：『去外面玩！』，我卻自然而然的多半呆在家中畫圖。我有兩個哥哥 ，第壹次對我說：『畫漫畫吧！』的人，是目前當醫生的大哥。他說了幾句我 不明白的話：『妳看！漫畫的要訣就在四格畫面。』且督促我畫漫畫。當時我 是赤冢不二夫的漫畫迷，所以就畫了《松君與公主》笑。 這全都是大哥的功勞吧！
※ 第壹次投稿 ※
當然不愛念書。尤其是數學，拿零分是家常便飯，所以也遭到很大的挫折感 笑。國文、英文、日本史也幾乎都是搪塞過去的。 高中時雖然是讀女校，卻和三個朋友組成漫畫研究會，卻不曉得該做些什麽 事，學校裏舉辦文化活動時，我們刻鋼板制作了壹些印刷品，到處問別人「妳 們覺得如何？」。我記得當時好像是臨摹了《蜘蛛人》笑。 當時我是池上遼壹的漫畫迷，初中壹年級時最喜歡看少年周刊，每周刊載三 次的《什麽都不要》。敘述公害之街上有壹群壞學生擴張惡勢力，有壹位轉學 生十分氣憤，卻又對他腓束手無策。 當自己喜歡的人被欺負時。轉學生再也忍無可忍了。但是池上老師卻未在此 以網點加強，而把轉學生化成重疊的影像，壹看就知道『啊！殺了這家夥…』 。這種畫法從未有人嘗試過，頗有新鮮感。」
■我的漫畫修業
高橋老師就是臨摹池上老師的畫，開始創作生平第壹件漫畫作品。隨後立即 投稿到少年漫畫雜誌。當時是高中二年級。
「我向少年雜誌投稿的原因是強烈地想從事少年漫畫的創作。由於從小學壹 年級就愛看少年周刊，所以深受影響。對於《男子甲子園》、《明日的丈（臺 譯：小拳王）》、《柔道壹直線》的主人翁，都心懷愛慕之意。 我投稿的第壹篇作品描述所有的人都遭到細菌兵器的攻擊，求生不得求死不 能，被四學生和上班族交鋒的武士劇。 這裏無法詳述故事內容，總之只是壹個小篇幅作品。後來卻發現不可以畫不 能壹言以蔽之的東西。 把池上老師嚴肅的畫改成漫畫也是慘痛的教訓笑，當然落選了。當時受 到很大的打擊就放棄漫畫家之夢了。 後來在父母的鞭策下，才到東京念大學嘗試獨立的生活。」
高橋老師的朋友們都是喜愛漫畫的人。
「第壹次在課堂上自我介紹就自稱『我畫漫畫』。接著又有人說『我也畫』 。等自我介紹完畢時，已經召集了壹群同好笑。 後來經常在咖啡館的角落裏看到這些朋友和大學漫畫研究會的人。經由漫研 的人介紹，畫漫畫的朋友越來越多，才正式展開我的漫畫修業。 本來我都是隨心所欲的創作。此時開始才向朋友請益，得知如何定下故事的 發展線，或事前勾勒出主人翁等須凸顯的角色等基本事項。 此外例如作畫時的視點。剛開始畫漫畫的人都喜歡從自己所處的視點作畫， 所以人物多呈正面挺胸。欲表達主角的感情時視點提高，欲描寫四周氣氛時拉 長視點凸顯客觀性，也有人擅長立體結構，經常運用復雜的手法使視點浮出。」 高橋老師接著以自己的經驗談何謂漫畫修業。 「畫好漫畫唯壹的方法就是多畫，然後聽取別人的意見。也就是研究如何使 別人看的懂。光是自己認為有趣事毫無意義的」。《福星小子》從78年8月發 售的《少年Sunday》39期開始連載。
※ 『福星小子』 ※
《福星小子》是我衷心想畫的作品。也是我在摸索中遭遇許多困難後的創作。 雖然我喜歡SF，我的作品卻非科學小說。無論取材於任何的構想，SF都具有 自由描繪的靈活性，這就是我喜歡SF的原因。 無論是幻想著我能飛該有多好，或者在遲到時幻想如果能電傳過去多好等等 ，完全可以前後倒置，不顧現實笑。由於《福星小子》采取SF的靈活方式 ，使我能自由地畫出我的願望。 我喜歡畫趣味漫畫的原因是讀者很快就有反應。眼前看漫畫的人壹笑曉得『 啊，懂了！』。如果是嚴肅的作品，讀者的感動就要相當壹段時間才會傳達出 來。這是壹種像兒童般，希望立刻博君壹笑的心裏吧笑。 數年前《福星小子》開始連載時，山上達彥老師的作品《？》曾暢銷壹時 ，壹掃逗趣漫畫的壹貫型態。之前，漫畫中的都去和故事明顯的分開。而《？作品名不詳》卻描寫日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣漫畫，完全是受到筒井康隆和平井和正的影響。他們二位 的作品最棒的地方就是可已經由壹些日常生活瑣事造成翻天覆地的大騷動。或 者進入不可思議的世界裏幻遊。我也想透過漫畫來表達這種世界。同時同時我 也認為漫畫家的存在，就是要描寫這種世界。 我的漫畫都是日常生活，場面不管如何轉換阿當仍然在房間裏。 從這家夥不管做了什麽開始，倒在桌上吃方便面，甚至連茶水都與日常生活息 息相關。不同的只是在不可思議的世界幻遊其中罷了。
※ 初次登上專業舞臺 ※
《福星小子》就是懷著這種想法創作出來的作品。《福星小子》的原型式第 二個小學館新人大賞中得到佳作的《任性小子》。 在漫畫班中，小池老師看了我畫的短篇故事《船上的大野狼》之後，曾說『 妳能成為專業漫畫家』。 「我真的能成為專業者嗎？」 我深受感動之余大肆宣傳「出頭了！出頭了！」，但是沒想到始終未能出人 頭地。既已誇下海口，為了雪恥就必須快發表作品。因此在大二升大三的春假 （註），我畫了《任性小子》。 註：日本是采用三學期制度，第三學期和第壹學期之間是春假。 投稿後不久，編輯部打電話問我『願不願意作專業老師的助手？』，直到此 時才覺得情況似乎改善了。 但是，壹度以為可以出頭，卻又遭受打擊，使我多疑的性格經常懷疑自己未 來的發展笑。 頒獎典禮當天，我窮得連五百元（日幣）電車費都是借來的，好不容易才來 到位於神保町的小學館大樓，卻又沒有回程的電車費，所以滿腦袋只希望可以 當場領到獎金。獎金果然是日幣十萬現金！ 父母常寄錢來，我也很節儉，不曉得當時怎麽會壹毛錢都沒有，可能都拿去 請到我那裏玩的朋友吃飯了吧笑。
※ 第壹封讀者來函 ※
《任性小子》原定刊載特刊上，很幸運的卻刊載到周刊上。揭刊號的發售日 是六月，天氣不錯，我起個大早到中野車站去買少年周刊。「哇，登了！哇， 還附上文字！太棒了！」 我夾著書到學校，卻發現『漫研』的每壹個人都買了，不禁喜極而泣。 因為這部作品，我接到了第壹封讀者來函。喜悅萬分…。從未想到會有素昧 平生的讀者寄信給我。此外，還得到主人翁的肖像畫也令我非常高興，因為他 們竟是如此的投入我所創造的人物中。從此我再也無法停止漫畫家之夢了。 更幸運的是壹個月後又被通知『連載』！」笑
※ 拉姆誕生 ※
《福星小子》這個標題取自於田中主編的提議。起初訂為連載五回。
「第壹部作品《任性小子》在雜誌上刊出時，名叫茜的女孩最受 註目。負責的編輯提醒『多畫女孩子』以後，就逐漸喜歡以畫女孩子來當作漫 畫中的招牌了。 同時也因為女孩子的身材曲線富於變化，能畫出比男孩子更多的姿態之故。 我在發表的前壹刻改變了圖案。把壹貫的等身長形圖案改變成等身短而圓的 畫。也就是把小臉的美國人體形改變成日本人的體型。如此壹來，畫才容易從 正面浮顯出來。 只有等身縮短的部份強調臉部。在設計女孩子的時候，對吊眼梢的女孩子產 生莫名的感動。壹旦開始畫吊眼梢的女孩就再也停不下來了。
※原因不明的信念※
從前我壹直認為圓眼的女孩很可愛。從小畫女孩子的眼睛時，壹定在眼下加 線。此時突然喜歡吊眼梢，因而誕生了拉姆。 拉姆的口頭禪是從《任性小子》中，海底人的口頭禪演變而來的。這個字原 本是千葉壹帶漁夫的方言，因為不適合女孩子用，所以略為修改過。編輯也認 為很有意思。 拉姆會飛！不是地球上的孩子，壹定是從異鄉來的孩子—，這個聯想把拉姆 和雷公結合在壹起。 最初預定連載五回，所以須視人物加重題材。拉姆是第壹個演出者，所以第 二回就不再出現，以返回自己的星球為結束。 到了第三回最後已經接不下去了，進退兩難之際又想到『運用那個女孩』， 於是又再度讓她出場。 至於諸星當，畫的美不壹定有趣。這才是我筆下的人物。 我是壹個比較驕傲的人，所以對於『我畫的漫畫沒有不適當的』看法深信不 疑笑。這10年來似乎都是在深信絕對有趣的信念下渡過的，而至今仍深信 不疑笑。 我很慶幸從來不需要把工賺錢，但有人說不經過各種體驗就沒法畫出漫畫， 真的是如此嗎…？很奇怪。如果有體驗的時間的，最好還是快到桌上去畫漫畫 吧。」
※ 相聚壹刻 ※
高橋老師另壹部代表作《相聚壹刻》的連載始於壹九八○年10月的Big Sprits 漫畫11月號。高橋在6年之間同時持續連載了兩部暢銷作品。
「學生時代我曾住在中野那壹代月租五萬五千元的公寓，有動很怪異的公寓 。半夜裏，公寓中和約10公尺的道路上，竟然有房客在乎通無線電。笑 『吵死了！到底在做什麽？』我心底暗罵，卻膽顫心驚的偷窺著。 《相聚壹刻》正是描寫那棟公寓房子。結果我因為恐懼而始終不敢踏入那棟 公寓壹步，然而從外表看來不過是壹棟典型的廉價公寓罷了。玄關外有相通的 走廊。《相聚壹刻》中所描寫的公寓結構，恐怕正是此類廉價公寓吧！ 搬進壹棟公寓以後，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒絕其它房 客，就只能好好的相處下去了。 後來想到描寫公寓的故事就可以敘述各種人類的故事，編寫出壹連串富有人 情的戲劇。 於是腦中突然閃過《相聚壹刻》的架構，廉價公寓的管理人室為養了壹只狗 的寡婦。接著又制造響子和五代的關系。本來是富有人情的故事，不知不覺卻 發展成愛情故事了笑。 雖然未能按照構想發展故事，但新路線進行頗為順利，因而繼續下去。」
※ 必須脫離形式 ※
「六年之間，同時在少年雜誌和青年雜誌上連載，這兩部作品基本上的不同 在於主角的畫法。 少年雜誌基本上是以『我要變成像他這樣』的角色為主角。而青年雜制的主 角卻是『我和他很像，可已變成他』。可能這就是《福星小子》和《相聚壹刻 》的差別吧……。」
手表指針已轉到夜晚11點了。高橋老師喝了壹口冷咖啡。 《福星小子》連載的8年間有許多甘苦談。老師放下杯子，維持原來的姿勢 開始敘述。
※ 毛線球和橄欖球 ※
「《相聚壹刻》就好像毛線球落地般，只要循線追去就會得到答案。 《福星小子》卻像是玩橄欖球似的，不曉得球會如何傳回來。不曉得回路就 做不下去的話，漫畫就沒辦法完成了。任何構想或發展都會使下壹個畫面突然 有很大的轉變。 《福星小子》的開始和高潮的連結現不能只有壹條…。上述這些問題再加上 發生壹些不可避免的問題，令讀者不禁想到會後究竟會如何呢。此外必須準備 繁多的小道具，非常辛苦。 《福星小子》每回約有16頁130格的畫面。例如要表達壹塊肥皂時，壹開始 就要先把肥皂定位。很多人發現自己被這些情況弄糊塗了。而且每次都得找出 適合這種肥皂的東西，太辛苦了。 壹次讀完的小故事在八年間至少有三百篇以上，為了不受制於形式而飽受折 磨。等畫過數十篇後卻發現逗趣以定型『啊，讀者和我都已經習慣都去的型式 了』。 如果連自己都覺得好笑，認為『結束算了』，恐怕就沒什麽意思了。今後將 致力於脫離這種型式。 大家是否覺得好笑，但我們仍須努力下去。
※ 角色甘苦談 ※
最難畫的角色前半是諸星當，後半是拉姆。阿當是壹個充滿不幸的角色，所 以只能描述對於不幸的反應。由於全都是驚嚇而陷入單壹型式中，最重要的是 我不喜歡飽受不幸的角色那種陰郁的個性。 最初的五回連載完畢後，接著又開始連載10回，途中幾乎無法忍受阿這個角 色的個性。直到烏鴉天狗克拉瑪出現才改變阿當充滿不幸的個性 。由不幸轉而強調喜歡女生的個性。 遭遇不幸是被動的，喜歡女性卻是角色選擇目標前進，畫起來容易多了。 後半是拉姆飽嘗艱辛，拉姆是被動的。方向轉入拉姆對阿當的作為憤怒不已 。不曉得最後是否能解除這種情況。 比較容易畫的角色是（藤波）龍之介和父親。這對父『子』很有活動力，壹 遇到正經的女人，父親就發揮牽制的功能，角色方向很容易設定。 如果我不喜歡的角色就畫不出