天齊
今年95歲高齡的孫天牧先生是當代中國畫壇北方山水畫派的傳人和大師。
在繪畫發展史上，壹個人可以被看作是壹種繪畫，壹個畫派的繼承者，壹個著名的畫家，他的成就是偉大的，他的期望是受尊重的，他的名字是顯而易見的，這是不言而喻的。天目先生以80年的心血，繼宋、元、明聖賢之後，繼承了北方山水畫派的第壹口奶，夜以繼日，勤勤懇懇，經營慘淡，化險為夷，延續了方圓的頹勢。今天可以說是實至名歸。
中國的山水畫分為“南派”和“北派”。雖然它不為今天的人們所知，但它的起源已經追溯了300多年。其影響之大，流傳之久，在古代畫論史上著實罕見。明末，莫世龍最早撰寫《畫論》，開創了“南北二畫，亦盛唐”的先河，後由當時的文壇領袖、書法巨匠董其昌創立。後來陳繼儒功不可沒，沈京也附和了他的理論。其中，董其昌的領袖群倫成為“南北學派”理論的創始人。
天目先生積累了幾十年的研究和創作經驗，所以在他的《中國山水畫南北流派論》壹文中，給他留下了深刻的印象:(董其昌)地位高，名聲大，可以說是有言而有信的傾向，他的話當然引起了很大的反響。但北派的山水畫家沒有壹個人站出來為北派的山水辯護，最終導致了北派幾百年山水的崩塌。雖然有清中葉元江、慧遠的輝煌，也有近代陳少梅的復興，但都沒能拯救北方景觀的頹廢，可惜北方景觀再也沒有東山再起！
早在20世紀50年代，啟功先生就寫了壹本書，批評東施“南北學派”理論的謬誤。他的散文犀利而精辟，他指出“南北宗”論——它在過去三百年裏所產生的影響是真實的。研究繪畫史，不能不承認王四訓的教學體系，而應承認董其昌謬誤的傳播事實。更應該承認的是，在這種謬誤傳播之後，壹些庸俗的形式主義傾向，不重視技巧，以“直入如來”為借口。
上世紀初，風華正茂的天目先生隨父親莫佛公到河南學畫。三年後，他回到華北大學藝術系繼續深造。1937年遷居天津，潛心研究宋明學派。遇名聖賢，揣摩觀念，仿其意，追其手，似有求索之意，尤以唐寅仇英為甚。有壹天看畫展，偶然看到當代學者陳少梅臨摹仇英的山水，但我看到他的筆法絢麗多彩，意境新穎巧妙。天目駐足良久，不忍離去。他壹壹拜陳少梅為師。陳少梅，湖南人，早年師從金杯樓，是宋明理學的集大成者，尤以戴進、吳偉為最。他擅長山水人物，刪掉了自己的粗陋習氣。後師從周辰、唐寅學派，得風雅風韻而不失精當嚴謹。邵梅以畫出名的時候，他還年輕，和張大千、吳湖帆壹樣有名。不幸的是，他45歲就去世了。天目老師是個窮老師，梅偉只是勤奮。十年的研究和修煉，他心無旁騖，筆墨盡用。每次和陳老師聊藝術，聊學習，他都是剪蠟燭，用膝蓋說話，雖然晚上也不累。天目先生在天津讀書的時候，還有壹段經歷特別難忘。由於其嶽父呂誌美留學，跟隨容克醫生學習西醫，容克醫生來到中國，在天津開診所，呂先生擔任助手兼翻譯。1911年後，清帝退位，遷至天津，皇室聚集地。歷代的書法名畫，在老人們手裏從來不輕易展示。容克博士和魯老先生交了朋友，天目先生得到了這個欣賞展覽，聆聽前輩們分析和講座的機會，開闊了眼界，大大增長了見識。這期間，天目先生臨摹、臨摹了許多著名的古畫，如宋代的《雪窗觀梅》、《觀月》、的《聽春》、明的《陰》和蘭英的《西山行》等。20世紀50年代，天目先生到遼寧，受沈陽博物館委托臨摹五代董源的《夏靜山口待渡》。五代南唐的董源，被董其昌視為南宋畫派的領袖。夏靜的《山口待渡》和他的《夏塗山》和《樸相圖》是董源的代表作，堪稱中國繪畫史上的精品。董源的畫充滿了山川，水墨純凈，線條柔和，構思巧妙，能欣賞到南方低丘淺川的景色，再加上疏林遠樹，茅屋漁舟，是江南山川的獨特味道。米蒂稱之為“樸素天真”、“不裝聰明有趣”；東塘稱贊其為“超越唐朝”、“閃耀古今，博采百代”。天目先生毅然繼承了這壹傑出的建築，拋棄門戶之見，不墨守成規，虛心借鑒，勤於探索，最終用幾十年積累的知識和技藝完成了這壹重任。面前的作品與原畫難分伯仲，可以混淆，為博物館對外展覽提供了有價值的復制品，為文化藝術事業的發展做出了巨大貢獻。
迄今為止，天目先生已經為中國的故宮、國家博物館和許多省級博物館臨摹了古畫，可列舉如下:
宋、王晉卿的《漁村雪》長卷、《春想玉府》、郭的《西山行旅圖》、李成的《寒林圖》、《西部寒鴉圖》、劉松年的《松窗讀》、的《松湖隱釣圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》、的《梅圖》。
袁。趙子昂的秋郊飲馬。雪河買魚。趙仲穆《寒江壹輪圓月》...
天目先生以精致超然的筆墨重建了他的名旅，宣揚了古聖先賢之神。他的艱苦工作無需描述。壹天，當談到他臨摹的趙子昂的《秋郊飲馬》時，他說:“我是為故宮博物院臨摹的。當時從原作正面畫的馬是棕色的，各種光線下顏色都不錯，讓我迷惑了壹段時間。後來我看著原作的背面仔細看了看，才隱約發現趙子昂在馬背上做了努力。他用朱砂擦，從背後滲透，等等。
幸運的是，“北宗”大師陳少梅的弟子天目先生壹生踏實，同時又努力學習和吸收南宗及其他流派的長處。北派用筆蒼勁，清爽，幹濕，反復作成，而南派善用積墨之法，含蓄厚重，講究神韻。贏得了古代法律的功績，也顯示了它的獨創性。所有以遊山、泛舟、聽泉、觀瀑、尋詩、旅遊、居山、四季風物為題材的作品，大多是傳統的，但絕對是鮮活生動的。特別是田木先生，從上世紀60年代開始在吉林任教，在那裏醉心於北國美景。他的《林中百花》、《林回》、《吉林汪清》等作品，在運用傳統筆墨的基礎上，試圖在構圖、透視、線條、設色等方面進行全方位的進步和突破，所謂“筆墨當與時俱進”、“推陳出新”的理論在這裏可以找到最理想的詮釋。在這裏，宋人的法度，元人的神韻，明人的認真，今人的大氣，都融於壹爐。如果叫“新北派的風景”，牧羊人能認為是嗎？
2004年8月，北京的秋色越來越濃。孫天牧繪畫生涯八十年作品展在中國美術館舉行。此次展出的136幅作品，是田園前輩筆墨生涯的總結。不管年齡大小，田園長老不遺余力地來回奔波，5次參觀展廳，與認識和不認識的觀眾見面。凡是看到這位田園前輩風采的人，無不流露出敬佩之情:80年筆墨修養。
對於民族和國家來說，這是壹個偉大的成就。美術館壹次展出壹位畫家幾十年的作品，也是展覽史上罕見的壯舉。