概述:
本專業培養具有壹定繪畫藝術基礎理論和知識，受過藝術思維和繪畫造型訓練，具有繪畫藝術創作、教學和研究能力，能在文化藝術領域、教育、設計、科研和管理單位從事教學、創作、研究、出版和管理工作的高級專門人才。
壹、專業基本情況
1，培養目標
本專業培養具有壹定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學和研究能力，能夠從事文化藝術、教育、設計、研究、出版和管理等領域的教學、創作、研究、出版和管理工作的高級專門人才。
2.培訓要求
本專業學生主要學習繪畫藝術的基礎理論和知識，接受藝術思維和繪畫造型的基本訓練，具備繪畫創作的基本能力。畢業生應具備以下知識和能力:
掌握繪畫和學科的基本理論和知識；
◆掌握繪畫創作的專業技能；
具備專業藝術創作的基本能力；
◆了解文化藝術事業的方針、政策和法規；
◆了解國內外藝術發展趨勢；
掌握文獻檢索和資料查詢的基本方法，具有壹定的科學研究和實際工作能力。
3.主要學科
藝術研究。
4.主菜
素描、色彩、專業技法、創作、中外藝術史。
5.試教
社會實踐，藝檢，65438+每年0-2次，壹般安排4-6周。
6.學習時間
四年了。
7.學位情況
文學學士。
8.相關專業
雕塑，美術。
9、原專業名稱
中國畫、油畫、版畫、壁畫。
二、專業綜合介紹
繪畫是美術院校的重點學科之壹。這個專業壹般可以分為中國畫、油畫、版畫三個方向。需要學習中國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等等。
繪畫是壹種造型藝術。它是壹種用鋼筆、刷子和刀子、黑色墨水、顏料、油脂、溶劑和稀釋劑等工具在紙張、木材、紡織品、器皿、墻壁或其他平面上繪制可視圖像的藝術。繪畫分為東方繪畫系和西方繪畫系。以中國畫為代表的東方繪畫，強調寫意，線條造型生動。傳統西洋畫以素描為主，油畫為正宗，采用遠近法、明暗法等多種技法，深刻地畫出壹種立體感，講究形式的真實感。有些現代派的繪畫追求抽象的表現，與傳統繪畫藝術有很大的不同。
關於中國繪畫的起源，新編纂的《三字經》總結道:“中國繪畫有古老的起源，象形文字奠定基礎；當初文與畫並無分別。”中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，在世界藝術領域獨樹壹幟。西洋畫(包括油畫、水彩畫、水粉、版畫、鉛筆畫等。，其中油畫是西洋畫的主要種類)傳到中國不過百年，卻也在各大美術院校普及開來。從古代的巖畫到現代的電腦藝術，繪畫經歷了壹個漫長而艱難的發展過程。繪畫主要在美院開設，分工越來越細；壹些綜合性大學利用人文學科的完備性，開設該專業，註重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的培養，培養繪畫能力強、文化知識深厚的高級藝術人才。
藝術的大門永遠向所有人敞開。我相信稍有藝術常識的人都會知道拉斐爾、達芬奇、梵高、莫奈、齊白石，可能對印象派、抽象派、達達派都有過興趣。妳可能也熟悉空間、體積、明暗、透視等繪畫的學術語言。但是，如果妳沒有親身從事過繪畫，不懂繪畫，妳永遠是繪畫藝術的局外人，藝術是沒有邊界的，藝術是有壁壘的。妳不能申請任何妳喜歡的東西。所以想報考繪畫的考生也必須具備相當的美術知識和壹定的繪畫天賦。
壹般的藝術院校在招生的時候都會有具體的規定，繪畫也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標準》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。對繪畫感興趣的考生不僅要參加全國高校文史統考，還要參加相關的繪畫考試。壹般來說都要求考素描(包括速寫)和創作，有的學校還要求考口語。因為中國畫要在畫面上寫詩，書法的美也很重要。所以在報考時要特別註意相關院校具體專業的具體要求。另外要特別註意素描，素描畫的不好，素描也會受到影響。雖然有些高校不要求這樣，但是清華和中央美院特別重視，素描占素描的30%，要求有畫感和表現力。
為了培養更多優秀的繪畫人才，我國目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，壹般采用綜合基礎訓練、工作室學習、綜合創作，具體時間分配由各大學決定。旨在培養具有壹定馬克思主義基本理論素養和繪畫藝術創作、教學、研究能力的人才。畢業生不僅可以在文化藝術領域大有作為，甚至可以自稱派系，還可以在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到壹席之地，或從事教學研究，或從事設計出版。有誌於在企事業單位、管理機構發展的同學，也可以成為藝術設計、廣告策劃、文秘、管理等方面的藝術專業人士。
繪畫專業代碼:050404。
第三，發展職業教育
中國第壹所民族藝術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是中國現代藝術院校繪畫學科的開端。首任校長為，曾在該校任教的、李、吳法丁、顏誌凱、趙太謀歷盡艱辛，培養了壹批美術專業人才。南方1928杭州成立國家畫院。它的校長是林風眠，有中國畫和西洋畫兩個繪畫專業。除了少數國畫教授，幾乎所有的老師都是留法的藝術家和學者。後來由於社會環境多變，學院先後十次更名遷址，歷經滄桑，但學院的教學從未停止。到1947，中國畫、西洋畫專業學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946出任國立北平藝專校長，在教學中提出“素描是壹切造型藝術的基礎”，並將其列為各專業必修的基礎課。葉、李善、李可染都是當時中西繪畫的名師。在解放區延安，魯迅藝術學院美術系的蔣豐、蔡若虹、王式廓等主張在困難的條件下發展版畫和具有傳統特色的民間藝術。
中華人民共和國成立後，我國於1950年建立了中央美術學院，這是中國人民建立的最高藝術學校。吳作人負責繪畫系，招收三年制學生。成立第壹年，繪畫系招生100余人，分A、B、C、d四個班授課。
從1952開始，中央美院設立了五年制本科專業，將繪畫分為油畫、彩墨、版畫三個系，分別由艾忠信、葉、李華擔任系主任。到了50年代，中國在學習外國藝術創作時采取了“壹邊倒”的政策，建立了以蘇聯模式為藍本的教學體系，在中央美術學院和魯迅美術學院建立了工作室制度。繪畫專業從建國到文革的主要成果有李可染的《土改分到大牛》，董的《開國大典》，羅的《地道戰》，的《血衣》，魯迅的《美院師生攻克錦州》，胡壹川的《前壹夜》。
“文革”期間，全國美術院校全部下放，由軍隊托管，專業停滯不前。江楓、胡壹川等有影響的人物受到錯誤批判，使專業發展受到很大打擊。
改革開放打開了中國塵封的大門。當人們再次環顧西方繪畫時，壹切都變了。此時，國外的繪畫專業已經步入了壹個新的發展方向，傳統的寫實主義表現手法幾乎被現代大師們完全拋棄。在教學中，繪畫專業重視學生個人創造力的培養，鼓勵學生在創作中探索新方法、新材料。西方的反傳統傾向引起了批評家的註意，這種荒謬的繪畫方法所創造的所謂“藝術作品”將繪畫推向了無原則的狀態。如今，傳統方法引起了西方的關註，這可能是新世紀“藝術復興”的開始。
在我國，改革開放後，各藝術院校紛紛恢復專業，開始招生，學生人數逐年增加。近期有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、Xi安美術學院等，還有吳冠中、、、劉文熙、魏、等。這壹時期，活躍在各高校教學工作中的何，創作了許多反映改革開放時代特征的作品。針對高校繪畫專業設置不規範的問題，國家教委在1998將中國畫、油畫、版畫專業合並為繪畫專業，註重專業之間的相互學習和吸收，加強基礎訓練。高校招生壹般限定在每個專業15人左右，主要是為了人才培養的需要。在西方教學方式和創作理念快速更新的今天，中國的美術學院仍然沿用蘇聯的教學模式和創作方法。國家在文藝創作上提倡的“百花齊放”、“百家爭鳴”的政策，為改革開放以來我國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。
在國際上，繪畫專業采用靈活的教學方法，促進學生的個人創作。同時，社會也為新的繪畫觀念和方法的出現提供了寬松的條件。但這種觀念上的發展趨勢，在中國大眾是無法接受的。目前，壹個畫家是否有很強的寫實能力，仍然是我們這個社會的成敗標準。改革開放後，國外畫廊業被引入中國，但畫廊業在中國的發展並不被看好。買家的審美情趣在很大程度上支配著畫家，決定著他們的生存狀態。隨著中國改革開放的深入和中國與世界的融合，西方現代藝術將會越來越多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所認可，傳統的寫實方法將會受到中西文化沖擊的挑戰。應該說它的調整是發展的必然。繪畫專業不應該培養克隆畫家，藝術需要追求個性。相信在不久的將來，中國畫專業將在中西繪畫融合方面取得更大的突破，在吸收新的養分的同時繼續前進，為國家和人民創作出反映新時代特征的優秀作品，為社會主義建設服務。
四、專業就業數據分析
動詞 （verb的縮寫）專業就業狀況和趨勢
該專業就業領域包括畫廊、個人創作、教學等。畫廊業是隨著中國改革開放從國外引進的壹種藝術經營模式。目前在大中城市已經普及，對繪畫人才的需求很大。從近幾年的就業情況來看，畫廊行業已經成為很多繪畫專業找工作的重要領域。畫廊與畫家的合作不僅使行業發展，也為藝術家創作更好的作品提供了資金支持。個人創意行業的奉獻者主要是那些為了迎合買家的興趣而不願意投身於純藝術創作的人，以對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動，在校教學成為該專業就業的熱點，就業人數逐年增加。學校為畢業生提供了相對穩定的職業生涯，同時也使他們能夠總結教學經驗，不斷發展個人創作。就人才需求而言，油畫專業就業率超過中國畫專業和版畫專業；版畫專業師資儲備不足，社會對該專業人才需求下降也是其就業形勢不容樂觀的重要原因。
國家在繪畫專業就業政策上采取鼓勵創新的政策。針對繪畫人才過剩的現狀，強調了創新對於繪畫行業發展的重要性。繪畫專業有影響的人物還是各藝術院校的知名藝術家，如吳冠中、、、文等。繪畫專業的許多成就都歸功於在全國美展中湧現的批評家和畫家的倡導。在就業方面，需要註意的是，中國的繪畫教學仍然是傳統的方法，有人提出要改變這種狀況。但社會對繪畫的判斷標準是現實的，大眾的審美標準需要長期改變。所以繪畫的基礎掌握和創新能力成為畫廊和公司考察畢業生的重要方面，關系到未來的就業形勢。藝術品市場永遠是低投入高回報的現象。畫師的名氣和收入息息相關，要適應市場。
繪畫專業的學生最終都會投身於藝術市場，所以有必要對中國的藝術市場有壹個整體的了解。中國藝術市場的快速發展發生在改革開放之後。藝術市場受到政府的監管和引導，壹批專業人士參與了藝術品的策劃和商業活動。比如目前從事繪畫行業的陳逸飛，他立足傳統，運用西方油畫的純熟技法，表現清末民初中國的人文景觀，得到了經濟人士的重視和青睞。與此同時，壹批國內高水平的畫家也紛紛公開亮相，正式加入市場，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票和房地產的第三大熱門投資。
藝術市場的繁榮發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激勵他們創作出大量優秀的作品，在藝術形式、風格和流派上有了更多的選擇。但同時也要看到，假冒偽劣藝術品對藝術品市場造成了很大沖擊，市場走勢超出了人們的預期，很多人持觀望態度。很多轉行畫畫的畫家不得不擔心自己的未來，畫廊生意慘淡，很多曾經紅極壹時的畫廊不得不倒閉。
有了這些認識，我們對繪畫專業的就業情況應該有個大概的了解。畫廊作為壹個新興的行業，有其相關的歷史和發展規律。它的形成和發展是藝術評論家、經濟代理人、收藏家、基金會和畫廊周圍的公眾共同努力的結果。目前壹個畫廊壹般會保留12到15的簽約畫家，以保證每年至少為每個畫家安排壹次展覽時間，展覽周期為1到3個月。畫廊會根據作品的銷售情況提高作品的價格。目前這個行業的發展存在壹些問題，但是隨著中國經濟的持續增長，人們的藝術消費會有很大的提高，畫廊行業作為與文化的成功聯姻會繼續發展。
教師職業是壹個相對穩定的行業。隨著社會教育的增加和藝術院校的發展，對繪畫專業的學生需求很大。有些藝術院校畢業的學生，經過幾年的努力，可以成為壹個藝術系的骨幹。現在很多繪畫專業的學生都不願意進入紛繁復雜的藝術市場，以尋求壹個平衡的發展空間。教師職業日益成為繪畫專業的就業熱點。
在未來的就業趨勢中，創新能力強、繪畫基礎強的學生會越來越受到重視。環境和社會的發展要求學生走出校園，通過接觸社會鍛煉自己的能力，及時發現不足。我們應該看到，藝術家真正的追求不可能是唯壹的金錢，金錢會讓藝術墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身不是商品。真正的發展需要用自己的心去表達生活和時代的精神體驗。這才是成功就業的正確心態。
畢業後所有與美容相關的工作。
社會上的就業前景非常廣闊，可以是:
畫家——用靈感表達生活和自我；
工藝美術師——用實用之美裝飾生活(陶瓷工藝、玻璃工藝、剪紙工藝等。);
教師——教書育人。
不及物動詞專科院校分布(部分)
四川美術學院貴州大學雲南藝術學院Xi美術學院天津美術學院山西大學內蒙古大學魯迅美術學院吉林美術學院上海大學南京美術學院山東學院河南大學湖北美術學院廣州美術學院中央民族大學西北美術學院中國美術學院南開大學四川大學淮北煤炭師範學院清華大學哈爾濱師範大學延邊大學