莫紮特(1756-1791)奧地利著名作曲家。他出生於薩爾茨堡的宮廷樂師家庭，六歲時就展現出巨大的音樂天賦，因出色的即興創作和作曲被譽為“神童”。自1773以來，他壹直是薩爾茨堡大主教的宮廷樂師。因為向往自由的生活，不滿主教的嚴格管教，他在1781憤然辭職，來到維也納，踏上了艱難的自由音樂家之路。他的創作中有很多創新的因素，但在當時並不受墨守成規者的歡迎，所以經濟壓力很大，經常靠借錢度日。然而，他心甘情願地過著貧窮而自由的音樂家生活。他曾說，“我的舌頭嘗到了死亡的磁性味道，我的創作依然樂觀。”在他短暫的壹生中，他寫了22部歌劇，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·亨》和《魔笛》。共有四十九部交響曲，其中第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名。他還創作了演奏音樂、鋼琴曲、室內樂合奏等多部作品。莫紮特的創作深受巴赫、海頓等人的影響。他的作品結構精巧對稱，旋律豐富，風格鮮明樂觀，配器註重音色效果，對後世的音樂創作影響很大。
莫紮特生命的最後兩年是他經濟最困難的時期。1791他去世的時候，妻子病重，家裏連壹點變化也沒有。他被埋在窮人的墓地裏，沒有親戚給他辦葬禮。
莫紮特是維也納古典樂派的成員。他的創作是對18世紀歐洲音樂文化成就的精辟總結。他奠定了德國國家歌劇的基礎，開創了現實主義音樂劇的新流派。他拓展和創新了器樂的內容，使交響樂和室內樂的形式特別嚴謹。莫紮特以其在創作上的不懈努力和探索，將18世紀的音樂藝術提升到了壹個新的高度，並為後來音樂的進壹步發展準備了條件——這就是莫紮特在音樂史上的貢獻所在。
天才兒童
事實上，莫紮特的童年讓西方著迷和驚訝。1762送給莫紮特壹件宮廷禮服的瑪利亞·特裏薩(MARIA THERESA)說，他看起來根本不像壹個七歲的孩子，而是壹個萎縮的成年人，就像簡單地跳過了童年。他的寫作風格在他死後變得流行起來。年輕的莫紮特幾乎是他父親的縮影。據傳聞，當利奧波德和小號J.A .沙赫特納(J.A.SCHACHTNER)回家時，他們發現他五歲的孩子正在專心致誌地寫壹首鍵盤協奏曲，這幾乎是他父親作品的再現。此外，在19世紀藝術家所畫的木刻中可以看到65，438+065，438+0到65，438+04歲的莫紮特。莫紮特的天才是19世紀的總結。在壹份匿名的法國刊物上，莫紮特發表了壹些獨立作品，揭示了不同於同時代人的驚人之事。明確無誤的信息是:“用羽毛筆非常用力地寫。只有孩子才會這樣。”
旅行的歲月
帶著兩個天賦異稟的孩子四處遊歷的經歷讓利奧波德無法抗拒，同時也讓莫紮特增長了更多的見識。從1762到1766，他們幾乎走遍了歐洲的每壹個主要國家。為了讓觀眾滿意，莫紮特不得不閱讀許多高難度的樂譜，並即興創作。當他六歲時，他在瑪麗亞·特麗薩的夏宮為女王表演。莫紮特在女王送給他的旅行公寓裏不小心摔倒了，女王最小的女兒瑪麗自己把他扶了起來。莫紮特還說，他長大後會娶瑪麗為妻，摟著瑪麗並吻她。莫紮特在倫敦呆了很長時間。在1763-64期間，他們待了15個月，在那裏見到了喬治三世皇帝和皇後。這時，10歲的英國王子將由保姆帶大。坐在大鍵琴前面的莫紮特和他旁邊的三個大人只在外形上有所不同。他像壹個漂亮的洋娃娃。在倫敦的其他場合，莫紮特經常在這裏會見音樂家，很可能見過約翰·克裏斯蒂安·巴赫(JOHANN CHRISTIAN BACH)，他是J.S.BACH的小兒子，J.C.BACH經常出現在莫紮特在倫敦的早期交響樂中也就不足為奇了。無論他是11還是14歲，他的鋼琴、小提琴、即興創作、作曲也都是神話。從1768到1775在薩爾茨堡期間，他和父親三次前往意大利和德國。莫紮特也從天才變成了天才。
啟蒙時代
歷史學家指出，1756是莫紮特的啟蒙時代，這是壹個前所未有的、系統的、開明的、政治意識萌芽的時代。莫紮特的壹生發生了什麽？事情，從根本上改變了他不僅生活在薩爾茨堡農村，而且要走向世界。啟蒙哲學家，如讓-雅克·盧梭，主張人生活在自然中，權力屬於上層階級，而不僅僅是統治者。人是不可能回到相信天賜無知的社會的。盧梭主張建立教育人、教導人的道德、發掘人的天才潛能的體系。弗蘭基斯·伏爾泰是啟蒙教育的熱情倡導者。忠於光明磊落的思想和正義的信仰。他壹生都在寫諷刺文章來侮辱權力。對上帝的信仰是他最大的理由。啟蒙教育不是必須的，但這是民主運動。在法國，路易十四以及後來的路易十五和路易十六都是專制王朝。但是奧地利皇帝瑪麗亞·特裏薩提倡更大的寬容和自由。對民主改革感興趣。薩爾茨堡(SALZBURG)位於奧地利西部，是壹個風景醉人的地方，也就是電影《音樂之聲》的拍攝地。半主權公國從這裏擴展到神聖羅馬帝國。薩爾茨堡是大主教的領地，保守的天主教信仰阻礙了啟蒙運動。小莫紮特的父親利奧波德來自奧格斯堡的壹個裝訂工人家庭。他被教育成壹名團結的耶穌會士。他有兩臺顯微鏡、壹架望遠鏡、壹個地球儀和壹本地圖冊。當他在薩爾茨堡附近的聖本多大學開始學習時，利奧波德將註意力轉向了作曲。定居薩爾茨堡後，利奧波德為五位大主教服務了四十多年。1756小莫紮特出生的時候，利奧波德剛剛出版了他的第壹部小提琴教程。由此，他在國際上迅速成名。1800年，利奧波德死後差不多十二年，他的這個教程還在使用。小莫紮特的母親安娜·瑪麗亞和利奧波德已經結婚32年了，她的父親沃爾夫岡是壹位廣受好評的低音歌手和合唱團領隊。由於家庭的培養，她非常聰明，足智多謀，這讓冷靜沈默的利奧波德感動不已。他們的* * *有7個孩子，但只有小莫紮特和妹妹南內爾(NANNERL)長大，南內爾比莫紮特大5歲(這幅畫中，12歲的妹妹看起來像17歲的待嫁少女，7歲的莫紮特看起來也比實際年齡大)。
《C小調彌撒曲》
1782年夏天，莫紮特從出生地薩爾茨堡搬到維也納壹年後，與康斯坦茨·韋伯結婚。這是壹個不可接受的組合。莫紮特的父親強烈反對他的孩子沒有固定工作就結婚。莫紮特本人發誓說，如果他有他的康斯坦茨，他會節省下來寫壹個新的彌撒。當他帶著他的新婚妻子去見他的家人時，他在薩爾茨堡表演。他的妻子將唱壹首新的彌撒。莫紮特早年創作的所有彌撒曲在規模上幾乎都屬於小作品。其中大部分是應大主教科洛雷多的要求為特定的禮拜儀式而寫的。這個彌撒和之前的完全不壹樣，是贊美詩彌撒。在許多情況下，贊美詩被分成許多段落。這是壹部多樂章的作品。我們知道莫紮特在1783寫了壹部分，但是沒有寫完。六個月後，他和妻子開始離開家鄉薩爾茨堡。他從未完成這部作品。這壹次，他可能要面對人們的諷刺和嘲笑。至少對他婚姻的祝福會少很多。但事實上，他與康斯坦茨相關的很多作品都沒有完成。不過，這部作品將於10月26日在薩爾茨堡做客，1783，地點是洛可可風格的聖彼得基督教修道院。莫紮特將從他早期的彌撒中選取壹些音樂作為未完成部分的補充。但是這部作品並沒有得到應有的好評，因為它是以洗禮的音樂形式寫成的。莫紮特顯然暗示過要完成這部彌撒曲。因為這個原因，他寫了《信條》和幾乎所有的《聖訓》。在1785中，他在其他作品中采用了壹部分，並將其扭曲成壹個擴展的樂章。他寫了懺悔聖歌《大衛德》。此後，他再也沒有回到這個工作崗位。愛因斯坦把這個未完成的部分稱為“高貴的軀幹”。C小調彌撒曲的音樂形式是莫紮特深思熟慮的，他對它的結構很感興趣。它包含了宮廷音樂的味道和範·斯威滕男爵的古老音樂技巧。與巴赫和漢德爾相比，這並不是壹種流行的寫法(很快就流行起來了)。這部作品仍然圍繞著巴赫關於弦樂和鍵盤音樂的賦格曲。教堂音樂壹直是保守的形式。傳統上，它體現在合唱的賦格中。但在C小調中，壹些獨奏樂章，如“DOMINE DEUS”和“QUONIAM”，也隱含著壹種古老的、非常嚴格的對位法，漢德爾式的寫法和段落的分配與巴洛克風格融為壹體。嚴謹的對位法和更多的修圖出現在《勞達穆斯·特》中，尤其是《ET化身EST》中。只有在自我感覺極端的音樂中，才會出現壹些非常規的寫作風格。作品中使用的古風明顯多於其他合唱歌曲。幾首深沈優美的曲調在這首神聖的樂曲中反復出現，如《QUI·托利斯》、二部四部合唱、降調四音音符、傳統巴洛克音樂挽歌等。所有這些都在這神聖的音樂中表達出來。莫紮特最終沒有整理出他未完成的作品。包括這首安魂曲，和另壹首壹樣沒有完成。但是那些動作已經足夠耀眼了。
被困薩爾茨堡
莫紮特獲得教皇金馬刺徽章的時候才14歲，薩爾茨堡狹小的氛圍開始阻礙他。他渴望找到壹個長期具有挑戰性的工作環境。直到1777年，21歲的莫紮特辭去了大主教的職務。這壹次，他激怒了傲慢的大主教，大主教解雇了莫紮特和他的父親。但是利奧很少這樣做。讓他收回訂單但同時放棄出國旅遊的權利。但莫紮特想找壹份能充分發揮自己才能的工作的願望更加強烈。受到限制的利奧波德只能留在薩爾茨堡，莫紮特和他的母親不得不在1777承擔起前往慕尼黑、曼海姆和巴黎的艱辛旅程。沒有合適的邀請出現，在巴黎的貧困中，莫紮特試圖扼殺他的意誌。巴黎人對本的音樂漠不關心。對他的另壹個打擊是，他的母親安娜·瑪麗亞於1778年7月3日在巴黎去世。莫紮特聽從了父親的建議，回到了薩爾茨堡。雖然他推遲了6個月的行程，但無濟於事，與父親的隔閡也就此開始。在慕尼黑，他受到了情人、歌手阿洛伊西亞·韋伯的冷落，但這並沒有摧毀他的雄心，尤其是對寫歌劇的雄心。18世紀，歌劇相當於今天的電影。回國後，莫紮特還在思考如何離開薩爾茨堡。1780年收到慕尼黑的歌劇創作邀請時，他興沖沖地來到慕尼黑，於是寫出了自己的第壹部大歌劇《伊多梅內奧》。在他寫給他父親的許多信中，他試圖抑制自己的激動和感激之情。在行動上，他和父親的分歧讓他無法理解。當大主教召見莫紮特到維也納慶祝約瑟夫二世加冕時，莫紮特再也不想離開維也納了。在與大主教尖銳對抗之際，被大主教趕了出來。
《伊多梅尼奧》——莫紮特人生的轉折點
1781的莫紮特在薩爾茨堡大主教的傲慢下已經到了忍無可忍的地步。這時，慕尼黑的宮廷向莫紮特發出邀請，要他為狂歡節寫壹部歌劇。早就渴望寫壹部大型歌劇的莫紮特迫不及待地離開薩爾茨堡去完成它。意大利歌劇的模式雖然不太適合他的風格，但卻蘊含著他其他作品所沒有的美，甚至包括讓他成名的作品。莫紮特本人的歌劇不亞於他後期的作品。正是莫紮特擺脫了薩爾茨堡大主教，搬到了維也納，開始了他壹生中最輝煌最痛苦的時光。科林·戴維斯爵士可以說是本世紀莫紮特的代言人，他的器樂作品和歌劇都非常出色。幾乎可以說，他指揮下的莫紮特是值得收藏的。
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