謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫曼尼諾夫(英文:謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫曼尼諾夫,俄文:сергейвасильевр)
拉姆斯菲爾德畢業於著名的莫斯科音樂學院(現莫斯科柴可夫斯基音樂學院);他深受柴科夫斯基的影響,民族音樂功底深厚,旋律豐富,擅長史詩音樂風格。主要作品有《第二、三鋼琴協奏曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、《24首前奏曲》、《音樂與繪畫練習曲》、《歌劇阿列科》、《利米尼的弗朗西絲卡》、《第二交響曲》、《管弦樂《死島》和《鐘聲》。其中,《D小調第三鋼琴協奏曲》因其難度之深,成為“最難”的鋼琴曲目。
中文名:謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫曼尼諾夫
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國籍:美國
民族:俄羅斯人。
出生地:俄羅斯謝苗諾沃
出生日期:1873年4月1
死亡日期:1943年3月28日
職業:鋼琴家、作曲家、指揮家
畢業學校:莫斯科音樂學院
信仰:東正教
主要成就:拉赫瑪尼諾夫將多部古典音樂作品改編為鋼琴獨奏版本。
浪漫主義後期最偉大的作曲家之壹。
20世紀最偉大的鋼琴家之壹。
代表作品:第二、三鋼琴協奏曲,第二交響曲,帕格尼尼主題狂想曲,音樂,繪畫,練習,挽歌等。
親身經歷
音樂童年
謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫馬尼諾夫(Sergei vasilyevich Rachmaninov)於4月1873日出生於俄羅斯塞米諾沃州奧尼加的壹個富裕地主家庭。他家音樂環境很好。拉普拉斯的曾祖父在聖彼得堡師從著名音樂家菲兒。拉普拉斯的母親安娜·奧納斯卡婭畢業於聖彼得堡音樂學院。拉普拉斯最早的鋼琴教育來自於她的母親,這使他從小就受到了良好的音樂熏陶。
1882年,他家搬到了聖彼得堡。9歲時,拉赫曼尼諾夫入讀聖彼得堡音樂學院,師從德米納斯基學習鋼琴。
1885年,在表哥的介紹下,拉普拉斯進入莫斯科音樂學院,師從茲維列夫,接受極其嚴格的訓練,打下了堅實的基礎。作為茲維列夫的弟子,拉姆斯菲爾德有機會參加圈內的聚會,先後結識了塔涅耶夫和柴科夫斯基,這對他後來的創作產生了影響。
從1887到1888,拉姆斯菲爾德寫出了第壹批原著。包括《為樂隊而作的諧謔曲》和壹些鋼琴小品。1889年考入莫斯科音樂學院,從此開始接受更加嚴格、正規、系統的教育和訓練。他師從著名鋼琴家奇洛蒂學習鋼琴,還師從著名作曲家塔涅耶夫和阿倫斯基學習作曲。
創造名聲
1890年,沙拉來到了自己的家鄉伊萬諾夫卡,在那裏遇到了他未來的妻子兼表妹娜塔莉亞·莎蒂娜。墜入愛河的拉姆斯菲爾德為心上人寫了壹首華爾茲和浪漫。回到莫斯科後,拉姆斯菲爾德創作了管弦樂《曼弗雷德》,靈感來自柴科夫斯基的同名交響曲。
1891和1892以優異的成績畢業於鋼琴和作曲班,開始了獨立的音樂人生涯。1891年,拉普拉斯在家鄉完成了第壹鋼琴協奏曲。65438年2月,他回到莫斯科,把他的第壹首交響詩《羅斯基斯拉夫王子》獻給了他的老師阿倫斯基。
拉赫瑪尼諾夫早期以鋼琴演奏家的身份活躍在國際樂壇。他在演奏中吸收了歷代鋼琴家的長處,創造了自己獨特的演奏風格,成為當時世界上為數不多的傑出鋼琴家。
從65438年到0892年,為了舉辦音樂會,他創作了許多鋼琴曲,以及交響幻想曲《懸崖》和《慈崗主題狂想曲》等大型樂隊作品。今年三月,拉姆斯菲爾德在音樂學院舉辦了自己的音樂會,演奏了自己的三重奏和第壹鋼琴協奏曲第壹樂章..另壹方面,拉普拉斯加緊了他的畢業作品——歌劇《阿連科》,這部歌劇是根據普希金的長篇敘事詩《吉普賽》改編的。這壹年,拉姆斯菲爾德獲得了金獎,以優異的成績畢業於莫斯科音樂學院。畢業後,拉姆斯菲爾德立即投入到繁忙的音樂會演出中。在此期間,拉姆斯菲爾德還完成了他最著名的作品之壹《C小調前奏曲》。暑假期間,拉姆斯菲爾德非常放松,接連完成了兩套藝術歌曲和壹首幻想曲。還有受萊蒙托夫詩歌啟發的幻想曲《搖滾》。
第壹次遭遇挫折
1895年,拉普拉斯完成了D小調第壹交響曲,耗時多日。然而,作品1897在彼得堡被格拉祖諾夫首演時是失敗的。因為這個原因,拉赫瑪尼諾夫陷入了異常的苦惱,創作開始減少。
1897年,拉赫曼尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私人歌劇院助理指揮,指揮生涯由此開始。1897年3月第壹交響曲由格拉祖諾夫首演。令人驚訝的是,這次演出非常失敗。大約過了三年,拉姆斯菲爾德壹蹶不振,就連早已寫好的《弗蘭·塞斯卡·達·裏米尼》也被擱置,直到若幹年後。
名利雙收
1899年第壹次去歐洲旅遊,玩了,受到了歐洲各國人民的熱烈歡迎。由於心情的好轉,他從1900開始恢復音樂創作活動,先後創作了《C小調第二鋼琴協奏曲》、《鋼琴前奏曲》、《春天的合唱》。其中,C小調第二鋼琴協奏曲尤為引人註目,以其獨特的抒情性和詩意贏得了觀眾的普遍贊譽。
1901110年6月,拉普拉斯第二鋼琴協奏曲完成並首演。拉普拉斯親自獨奏,作品大獲成功。拉普拉斯也成功克服了精神疾病,重新振作起來。恢復了自信,拉普拉斯進入了創作高峰。
1901年完成大提琴奏鳴曲和為雙鋼琴而作的第二組曲。次年,拉普拉斯完成了他的第壹部重要合唱作品——大合唱《春天》,這部作品是根據詩人涅克拉索夫的詩寫成的。不久,拉姆斯菲爾德宣布與娜塔莉亞結婚。
1903夏拉在家鄉度過。創作歌劇《貪婪的騎士》。大女兒伊雷娜出生了。繼續寫拖延已久的歌劇《弗蘭·塞斯卡·達·裏米尼》。
1906年,拉姆斯菲爾德親自執導了《悲慘騎士》和《弗蘭·塞斯卡·達·裏米尼》的首映。二月,俄國動亂,拉姆斯菲爾德去了意大利。Houbiju _ Reston在德累斯頓相對穩定的環境下,拉普拉斯先後完成了第二交響曲(1906-1908)。第壹鋼琴奏鳴曲(1907)和交響詩《死島》(1909)。
1907年5月,拉姆斯菲爾德的二女兒塔蒂亞娜出生。伊萬諾夫卡成了拉普拉斯在夏季的主要創作地。
1908年夏天,拉姆斯菲爾德完成了難度驚人的《第三鋼琴協奏曲》,次年在美國首演。之後的幾年,日子相對平靜。在重磅巡回演出的同時,拉普拉斯先後完成了《十三首前奏曲》(作品32,1910)、《音樂與繪畫練習曲》(作品33,19165438)、《第二鋼琴》。
1913拉姆斯菲爾德辭去了很多合同,想用他們進行很多創作。另壹個大動作是辭去帝國音集協會長。二月份,拉姆斯菲爾德來到羅馬,碰巧住在柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基曾經住過的房子裏。
移民到美國
1914戰爭的爆發讓俄羅斯動蕩不安。拉姆斯菲爾德壹直呆在俄羅斯南部這裏。9月,拉姆斯菲爾德突然接到瑞典的邀請,去斯德哥爾摩演出。拉姆斯菲爾德利用這個機會,帶著妻子和女兒離開了俄羅斯。也告別了俄羅斯;拉姆斯菲爾德先去了斯德哥爾摩,然後轉到哥本哈根。沒有固定收入,拉姆斯菲爾德不得不增加遊戲次數,但還是入不敷出。
1918年底,拉姆斯菲爾德收到了美國的邀請。165438+10月,拉姆斯菲爾德壹家搬到了美國紐約。在經紀人查爾斯·埃利斯的安排下,拉姆斯菲爾德成為了施坦威公司的簽約藝人。施坦威在4個月內安排了40場拉姆斯菲爾德的演出來推廣鋼琴。
1919-1920拉普拉斯與勝利公司簽訂錄音合同,錄制自己的鋼琴作品。
1921年,拉姆斯菲爾德擺脫了經濟危機,在美國買了房子。房子建得像伊萬諾夫卡的老房子,雇了俄羅斯仆人。在俄羅斯,壹切都像往常壹樣裝飾壹新。
從65438到0923,拉姆斯菲爾德在歐洲的演出逐漸增多。安頓下來後,拉姆斯菲爾德致力於作曲。至此,拉姆斯菲爾德終於完成了《第四鋼琴協奏曲》..這首冗長的協奏曲是獻給俄羅斯作曲家梅特涅的。拉姆斯菲爾德開玩笑說他的作品是鋼琴協奏曲領域的《尼伯龍根之戒》,意思是作品的長度驚人。1927年3月,拉姆斯菲爾德親自演奏第四鋼琴協奏曲,在費城首演。隨後,對其進行了修改,並於1928年提交給TAIR在巴黎出版。
1931年6月,拉姆斯菲爾德突然在《紐約時報》上發表了壹篇攻擊蘇聯政府的文章。3月9日,蘇聯政府作出回應,禁止拉姆斯菲爾德的作品在蘇聯全境演出,拉姆斯菲爾德頓時成了“人民的敵人”(兩年後解禁)。
夏天,拉普拉斯再次修改了第二鋼琴奏鳴曲,還完成了他最後壹部鋼琴獨奏作品《科雷利主題變奏曲》,於1965-00年6月在蒙特利爾首演。
老年生活
1934年,拉普拉斯在Chainal Villa完成了他最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》。這部鋼琴和樂隊作品是拉普拉斯晚年最著名的音樂。作者利用帕格尼尼著名隨想曲中“憤怒之日”的主題,推出24首變奏曲,其中18變奏曲以電影《時光倒流七十年》而聞名。此時,拉姆斯菲爾德的健康狀況已經惡化,但為了維持生計,他仍需要繼續巡回演出。
1939年6月,英國邀請拉姆斯菲爾德到倫敦參加皇家歌劇院在考文特花園舉辦的根據拉姆斯菲爾德的音樂改編的芭蕾舞,但拉姆斯菲爾德未能成行。同年秋,拉姆斯菲爾德完成了他的最後壹部作品《交響舞曲》,並在這裏修改了《第四鋼琴協奏曲》。
1942-1943拉普拉斯感到了前所未有的疲憊,在1943開始的時候情況越來越糟,拉普拉斯越來越虛弱。醫生初步診斷是胸膜炎嚴重積液。要求立即臥床休息。但拉姆斯菲爾德堅持要在諾克斯維爾演奏2月17日的演唱會,隨後他不得不結束巡演,和家人壹起回到洛杉磯比佛利山莊的家中。在洛杉磯,醫生診斷癌癥晚期,完全擴散到肺部和骨骼。據在最後時刻陪伴在拉姆斯菲爾德身邊的鋼琴家霍洛維茨說,拉姆斯菲爾德的病情惡化得非常快。1943年3月28日上午,拉赫馬尼諾夫在家中去世,享年70歲。
人物軼事
1.鋼琴是拉赫瑪尼諾夫小時候的懲罰工具。據說他母親懲罰拉赫瑪尼諾夫時,會讓他坐在鋼琴下。
2.拉赫瑪尼諾夫身材高大,有壹雙巨大的手,左手可以輕而易舉地按下跨越12度的琴鍵,所以不是所有人都能演奏他的作品。他的身材可能與壹種叫做馬凡氏綜合癥的遺傳病有關。病人的癥狀之壹是四肢和手指細長。
3.拉赫瑪尼諾夫曾經住在他的老師澤維雷夫的公寓裏。由於學生們練習的聲音太大,拉赫瑪尼諾夫向老師要求壹個更安靜的環境,讓他專心作曲,從而引發了爭執,最後兩個師生不歡而散。
4.拉赫瑪尼諾夫從莫斯科音樂學院畢業時,被評審團壹致推選為第壹屆榮譽畢業生,他的老師澤維雷夫也是評審團成員之壹。在畢業典禮上,茲韋列夫送給拉赫瑪尼諾夫壹塊金表作為禮物,師徒二人也消除了分歧。這塊金表也成了拉赫瑪尼諾夫的寶貝。
5.拉赫瑪尼諾夫接受心理治療時,他的治療師尼古拉·達利(Nikolai Dali,николайдаль/nikolaidahl)要求他每天接受治療,拉赫瑪尼諾夫每次都要坐在黑暗的房間裏。
6.拉赫馬尼諾夫於1902與娜塔莉亞結婚,他的意大利妻子也是畢業於莫斯科音樂學院的鋼琴家。
7.拉赫馬尼諾夫喜歡在安靜的環境中創作。他曾經說過,“沒有什麽比安靜的獨處對我更有幫助。”
8.“拉赫馬尼尼”在俄語中是“揮霍無度”的意思。拉赫馬尼諾夫的父親是壹個揮霍錢財的賭徒。最後他甚至典當了家業,拋棄了妻兒。
9.拉赫馬尼諾的祖父半輩子都是軍中將軍,父親是軍官。拉赫馬尼諾夫這個名字來源於拉赫馬尼,在俄語中是“善良”和“慷慨”的意思。
創作風格
壹方面拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義時代的代表,另壹方面他的音樂有很多接近20世紀作曲家的現代元素。如何將這兩種風格成功融合,成為他創作的奧秘。毋庸置疑,許多作曲家在創作生涯中不斷改變和完善自己的風格。其實每個大師的風格都有自己的演變過程。然而,浪漫主義風格和20世紀的音樂風格有著特殊的關系。上世紀初,幾個新的風格相繼出現,如新古典主義、新浪漫主義、表現主義等風格。這些新風格的創作程序與傳統的浪漫主義截然不同。
拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風格與現代風格融為壹體,其個人創作風格已為世人所熟悉,許多共性特征甚至貫穿作者壹生的創作。在拉赫瑪尼諾夫的作品中,壹般人認為格格不入的元素被神奇地組合在壹起,比如浪漫的情懷、大小音系中豐富的調式以及其他現代風格(比如爵士樂元素和帕格尼尼主題狂想曲中類似肖斯塔科維奇的入侵主題)。
無論是作為作曲家還是舞臺上的鋼琴演奏者,拉赫瑪尼諾夫都創造了相同的形象。根據他同時代人的回憶,他的表演之所以驚艷,是因為他的聲音特別有力量,這種力量不是外在的,也不是表面的體現。最能準確反映拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏音質的詞是“渾厚”的聲音。這種豪放包含了鋼琴樂器完美的表現力,演奏者精湛的演奏,動力的體現,鋼琴音質的美感。
主要工作
鋼琴和管弦樂作品
拉赫瑪尼諾夫為鋼琴和交響樂團創作了五首作品,包括四首鋼琴協奏曲和《狂想曲》(RhapsodyonaThemeofPaganini),其中第二鋼琴協奏曲和第三鋼琴協奏曲最為著名,帕格尼尼主題狂想曲中的壹首行板(Var.18)更是悠揚動聽,成為膾炙人口的作品,並獲得了電影《》的贊譽
鋼琴獨奏作品
對於鋼琴獨奏,拉赫瑪尼諾夫創作了2首奏鳴曲和24首前奏曲,其中最著名的是他的C小調前奏曲。
拉赫瑪尼諾夫還將許多古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本,其中巴赫的《前奏曲》、林姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》、弗裏茨·克萊斯勒的《愛的悲傷》和《愛的喜悅》等著名。
交響樂作品
拉赫瑪尼諾夫曾經寫過三部交響曲。第壹交響曲對拉赫瑪尼諾夫來說是失敗的,他甚至撕毀了手稿。直到他去世,整部樂譜才在列寧格勒音樂學院找到,直到1948才在美國第二次演出,紀念拉赫瑪尼諾夫逝世五周年。不過第二交響曲和第三交響曲還是比較有名的作品。
拉赫瑪尼諾夫還寫了許多交響詩,如《死島》、《搖滾》、《交響舞曲》等。
聲樂和合唱作品
拉赫瑪尼諾夫還創作了聲樂和合唱作品,包括《彌撒》、《聖歌》。JohnChrysostom和TheBells。短歌《聲樂》已被改編成不同樂器的獨奏。
作品欣賞
第二交響曲
1897年3月拉赫瑪尼諾夫第壹交響曲由格拉祖諾夫指揮。在彼得堡首次演出時,人們對年輕的作曲家拉赫馬尼諾夫的態度非常苛刻,他的作品在彼得堡受到了嚴厲的批評。此時的打擊,對於壹向壹帆風順的拉赫瑪尼諾夫來說,自然成了壹時難以抹去的巨大創傷。這種精神上的打擊不僅成為他日後嚴重神經衰弱的主要原因,也使拉赫瑪尼諾夫形成了抑郁孤僻的性格。拉赫瑪尼諾夫年輕時痛苦的神經衰弱,因為尼古拉·達爾醫生給予的有效暗示療法而逐漸康復。
1901年,拉赫瑪尼諾夫完成了他的第二鋼琴協奏曲,並壹舉獲得了格林卡獎,於是他成功地恢復了作曲活動。《第二交響曲》是拉赫瑪尼諾夫重拾自信後的作品,也是拉赫瑪尼諾夫三部交響曲中最具特色的,也是世界上最受歡迎的作品。整首樂曲的結構呈現出連續的跌宕起伏,情感推動著整首樂曲的發展,這顯然與著名的第二鋼琴協奏曲有著相通之處。可以說,這首歌清晰地展現了19世紀末到20世紀俄羅斯音樂的特點,以拉赫瑪尼諾夫的特點的形式,生動地展現出來。工作完成於1906年秋至1907年春。
全曲分為四個樂章:第壹樂章,從柔板到中庸的快板,E小調,奏鳴曲式。音樂以略帶憂郁的開頭悄然開始。主體部分(中庸的快板),緊張的第壹主題由小提琴呈現,抒情的第二主題由G大調木管和弦樂輕聲吟唱。進入開發部後,在開發的同時主題傾向於高。壹陣猛烈的高潮過後,音樂進入了復制部。在第壹和第二主題以拉赫瑪尼諾夫的方式再現後,該樂章以進入小提琴動機的材料組成的結尾部分結束。
第二樂章是快板,a小調,諧謔曲風格。法國號跟隨開頭的節奏,開始演奏風格粗獷的主題,然後交給弦樂部分。音樂以主題為中心升高,直到強調節奏的銅管以吶喊的方式停止。很快,小提琴周圍響起了柔和優雅的曲調,但馬上就被諧謔曲部的節奏驅散了。
a大調柔板。首先,小提琴用斯拉夫風格的優美情調唱出了流暢的旋律。然後換成旋律優美的單簧管。這個樂章的主題也是整部交響曲中最感人的部分。
e大調第四樂章活潑的快板。在短暫而強烈的前奏之後,引出強烈的第壹主題。重復這個主題後,在壹段酣暢淋漓的段落後,出現了移至D大調的第二主題。音樂壹方面再現了前面的主題和動機,另壹方面又像凱旋壹樣有力地將整首歌推向高潮。結尾部分以第壹主題的節奏為中心,優美地結束了整首歌。
第二鋼琴協奏曲
《C小調第二鋼琴協奏曲》被譽為拉赫瑪尼諾夫的“最高傑作”,廣受世人喜愛和歡迎。在俄羅斯作曲家創作的所有鋼琴協奏曲中,這首曲子是最好的傑作。
這首歌不僅有著完美的結構,而且充分發揮了抒情和鋼琴般的效果,將這些做到了極好的統壹。尤其是這首歌中的幾段旋律充滿了浪漫的意趣,所以要麽經常配上各種歌詞壹起演唱,要麽被世人編成爵士樂,廣為流傳。1892年拉赫瑪尼諾夫獲得鋼琴金獎,同年從莫斯科音樂學院畢業後,已經相當有前途。這時他被委托做壹首鋼琴協奏曲,於是在1899開始寫作。然而沒過多久,他就患上了嚴重的神經衰弱,直到1900年5月才逐漸康復,所以這首歌其實是在1901年完成的。有人認為這首協奏曲憂郁的性格來自拉赫瑪尼諾夫的病。其實也不全是這樣。從這首歌的宏大氣勢來看,不如說是拉赫瑪尼諾夫完全康復後充滿創作欲望時的優秀作品。
整首歌分為三個樂章:第壹樂章,中板,C小調,2/2拍子,奏鳴曲式。開始時,主鋼琴演奏八小節陰沈沈重的和弦,像鐘聲壹樣。之後出現了C小調管弦音樂強有力的第壹主題(片段1)。在中提琴的指引下,出現了鋼琴演奏的降E大調第二主題(片段2)。這個主題充滿了甜蜜的悲傷,被認為是“最具拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之壹。
第二樂章莊嚴而舒緩的三部曲。開頭的主題來源於第壹樂章的抒情主題,充滿了沈思的思想,與主體部分(片段三)的主題形成鮮明對比。
第三樂章機智的快板,c大調,2/2拍,差不多是回旋曲。弦樂演奏結束時,鋼琴演奏了第壹主題,並充分發展了這壹主題。雙簧管和中提琴連續唱出第二主題(第四段),與第壹主題形成鮮明對比。樂章結束時,鋼琴用強音修飾旋律,並逐漸加快速度,最終在鋼琴和整個樂隊的強勁演奏中結束了整首歌曲。
帕格尼尼主題狂想曲
《帕格尼尼狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之壹。如果拉赫瑪尼諾夫的所有音樂都被世人遺忘,那麽最後壹首將是帕格尼尼狂想曲。很多音樂愛好者都是通過這部作品認識拉赫瑪尼諾夫的,然後才接觸到他的其他作品,比如第二鋼琴協奏曲,交響舞曲等等。其中壹首《行板》(Var.18)是大家耳熟能詳的作品,在電影《SomewhereinTime》中被收錄為背景音樂。
帕格尼尼主題狂想曲寫於1934。此時,世界樂壇正在發生巨大的變化。調性體系、曲式、節奏等傳統音樂規則被拋棄,取而代之的是各種流派的“新音樂”,無調性音樂、表現主義、後浪漫主義、新古典主義、十二音系列相繼出現。帕格尼尼主題狂想曲取材於100多年前帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。利用《第二十四隨想曲》的音樂主題,寫成壹首鋼琴與管弦樂的作品,樂章單壹,技巧復雜深刻,氣勢恢宏,成為19世紀浪漫主義音樂流派的代表作。
帕格尼尼的主題狂想曲以輝煌的技巧表達了作曲家的個人風格。不過作品中最讓人難忘的不是炫目的技能,而是18號慢變。整個狂想曲在這裏突然慢下來,奏出簡單抒情的旋律,歡快優美,感人肺腑,當然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”。這首曲子是先在鋼琴上唱的。
挽歌
他的作品《悲歌》悲涼寂寞,余音不絕。所有憂郁的感覺都被釋放了。
音樂評價
拉赫瑪尼諾夫試圖在他的音樂中表達壹個忠誠而真誠的普通人的思想和感情,並盡力探索讓所有人都容易理解的方法。從這方面來說,他可以說是柴科夫斯基的直接繼承者。
他的音樂往往帶有幻想、悲壯悲傷等因素,往往會留下不可磨滅的內心悲劇痕跡。如此深刻的抒情性和戲劇性也使他的作品接近柴科夫斯基。拉赫瑪尼諾夫的作品內容較為狹窄,往往局限於表達個人內心的精神體驗,但卻非常動人,富有詩意。
他的音樂除了強調悲劇因素外,有時還謳歌幸福,以巨大的力量贊美祖國的自然風貌,並精心刻畫了壹些令人心曠神怡的恬淡寧靜的意象。
拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了美妙的旋律。在他同時代的人中,他是壹個有才華的旋律作家。他的旋律寫作與俄羅斯民歌中的慢歌密切相關。他的作品還擅長和聲語言和復調。這些都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有如此感人力量的原因。
影視影像
淡紫色
導演;PavelLungin
主演:лияахедаова/олегандр
語言:俄語
生產國/地區:俄羅斯
發布日期:2007年6月22日
電影《丁香》取材於俄羅斯著名作曲家拉赫瑪尼諾夫的生平和2007年俄羅斯拍攝的彩色電影《丁香》。丁香花貫穿全片,帶著這個意思,遠在祖國的拉赫瑪尼諾夫深深地想家了。《丁香花》原本是他的歌集(Op.21)中的第五首歌,是壹首極好的浪漫。後來拉赫瑪尼諾夫改編成鋼琴獨奏,真的很值得壹聽。