傅抱石雕像
傅抱石(1904-1965)，江西新余縣人，中國近代畫家、美術史家，原名長生、芮林，抱石齋主人。少年時，他酷愛繪畫、書法和篆刻。1933年，徐悲鴻強烈推薦留學日本，學習東方藝術史，畢業於東京帝國藝術學校。1935回國，任教於中央大學藝術系；抗日戰爭時期，定居重慶，繼續在中央大學任教。從65438年到0946年，他搬到了南京。新中國成立後，歷任南京師範大學美術系教授、江蘇國畫院院長、中國美術家協會副主席。傅抱石出生在江西南昌壹個修傘的家庭，青年時代生活貧困。1921，沒有考第壹名就升了省立第壹師範。在此期間，他開始研究印刷後的古畫史理論，尤其是看到石濤的《我用我法》，對石濤“尋遍奇峰，作草稿”的思想十分贊賞。傅抱石在藝術上主張創新，他的藝術創作在山水畫上取得了最大的成功。山水畫融合日本繪畫技法，趕上南宋梁楷、木樨地(生卒年不詳)，深受石濤影響。他在繼承傳統的同時，受四川雄偉景色的啟發，大膽進行藝術變革，用斷筆散鋒在皮紙上畫山水，創造出獨特的散鋒，書寫速度極快，但也認真清理和創作。徐悲鴻稱贊他的畫是“300年來謹小慎微的山水中壹個侏儒的出現”。由於長期對真山真水的觀察和了解，他的畫深邃豪放，善用散鋒、濃墨、渲染等手法，使水、墨、色融為壹體，達到了雄渾壯闊的藝術效果。它在傳統技法的基礎上獨樹壹幟，為現代山水畫起到了承前啟後的作用。人物畫受顧愷之、陳洪綬的影響很大，獨樹壹幟。人物形象大多以古典名著為藍本，用筆法練習，講究韻味，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現內心氣質。雖然很迷茫，但很矜持，很安靜。他還將山水畫的技法融入人物畫，改變了清代以來的人物畫風格，表現出獨特的個性。人物畫的線條強烈而生動。描寫古人的形象或他們的逸事，就是贊美壹個古人或吟詠某壹景的詩句。他的畫都是轉化成視覺形象的詩歌。他也是壹位學識淵博的學者，壹生著述兩百多萬字，涉及中國畫史等各個方面。
藝術地位:
傅抱石是20世紀中國傳統繪畫向現代化轉型的代表人物，是國內外著名的國畫大師，“新山水畫”的代表畫家。傅抱石和齊白石曾被郭沫若譽為繪畫中的“南北兩石”，可見他們在當時的藝術地位。在中國現代藝術史上，傅抱石是壹個獨特的人物。他厭倦了墨守成規，對中國畫進行了內部改革。從他的畫風可以看出，他的畫風、神韻、格調是古典的，但筆法、氣勢是新穎的，而畫風、個性是獨特的、自由的。這幅非同凡響的國畫猶如春雷，震撼了中國畫壇。作為新金陵畫派的壹面旗幟，傅抱石是當之無愧的開拓者。他不僅提出了“思想變了，筆墨不能不變”的口號，而且還創作了壹批能夠反映這個時代精神的標誌性佳作，從而使中國山水畫達到了壹個新的高度。傅抱石的藝術創作不僅成就了他的大師地位，也促進了新金陵學派的成功。魏紫熙錢松巖(1915-2002)、宋文治(1919-1999)和亞明(1929)。
技術特征:
筆法:傅抱石的山水畫早年師從石濤，用筆以居中為主，有金石味。風格成熟期以斷筆散鋒筆法為主，被後人稱為“抱石”。這種筆法最早出現在南宋梁楷、木樨的繪畫中，但中國畫家很少使用，沒有成為主流。這種散鋒筆法，既不是中心，也不是偏鋒，而是用散筆畫，下壓後用筆根沾紙，隨時再擦，因情而散。其實相當於幾個微小的中前衛同時在畫。畫出來的線條不僅有圓心的圓潤和美感，而且比圓心更靈活灑脫。它有側翼的遼闊、險峻、幹燥，又比側翼更含蓄、深刻、豐富。這種分鋒的筆法，就是用粗獷豪放的線條和深沈的墨塊，形成豐富多彩的山川意象，營造出壹種既蒼勁飄逸，又深邃迷人，既深刻細致，又開闊寬敞的藝術氛圍。這種氛圍雖然與作品的主題、意境、構圖有關，但獨特的分鋒筆法是主要因素。這種文筆最大的優點是靈動活潑，瀟灑灑脫，淋漓暢快，能去除斧痕，引路。傅抱石的人物線描雖出自顧愷之、陳洪綬，以遊絲、鐵線畫法為主，但有些好的作品，在此基礎上，用飛散的正面筆法，只抓其動態勢，不拘泥於造型的準確，重在人物面部精神的刻畫。這種畫看似空泛，實則體現了臉的精神，煥發著人的優雅。傅抱石經常在半醉的時候落筆，脫下衣服，什麽都忘了，我行我素。這種從40年代開始出現的用筆特征，已經發展到了成熟期，並且已經完善到了極致，在他20多年的筆墨生涯中始終如壹。
用墨用色:筆法與傅抱石筆法關系密切。筆的節奏是構成傅獨特筆法的壹個極其重要的特征。這種節奏感是用水墨描摹在紙上的，源於傅抱石繪畫的狀態，與分鋒筆法壹起形成了傅獨特的“筆法”。筆中有墨，墨中有筆，墨色鮮明流暢，淡墨重疊，墨色反復堆積，色墨混合，幹濕並舉，墨色染形，都是傅抱石用墨的獨特之處。尤其是在墨汁堆積到濃黑色後，還能被焦墨精心清理、提醒，達到通透潤澤的效果，給觀者壹種反復經營、巧奪天工的感覺，可謂“言必表”。傅抱石作畫以墨為主，色為輔，喜潑墨重墨。用焦墨和濃墨時，要用淡墨輕染，最後用壹點顏色渲染。但他很註意對比色的運用，比如紅綠搭配的亮色，讓畫面明亮醒目。
造型:傅抱石山水畫的造型不同於西方繪畫的傳統程式化和寫實主義。他註重對實景的寫生，經常用硬筆，用簡單的線條勾勒出風景的大致輪廓。畫的時候，他按稿摸。最後脫去衣服，用“抱石”的筆墨完成。由於受過西洋畫訓練，造型能力強，所以能把握畫名山大川的特點，做到形神兼備。盡管他的風格很強，但觀眾仍然可以看到何山在畫什麽，這是造型能力很差的黃做不到的。傅抱石的人物畫主要師法顧愷之，顧愷之的《洛神賦圖》、《女史真圖》中均有跡可尋。此外，顏(約601-673)的《歷代帝王圖》和《行圖》也是他研究人物畫的基礎。在此基礎上，他吸收了晚明陳洪綬造型和石濤態度的優點，形成了自己的高度古典、典雅、傳神的藝術風格。他的仕女畫也運用唐代仕女畫豐滿飄逸的意象，塑造傳統女性溫婉飄逸的氣質。
圖128傅抱石寫於1925年的《松雅對飲》。
構圖:傅抱石的山水畫構圖也不同於傳統山水畫，強調氣勢、連貫性、虛實、動靜結合。景觀繪有許多正峰，變幻莫測，整體美感很強。他打破了刻板印象，作曲形式靈活多樣。全景式、分段式、邊角式、壹水兩山式的自然邊界分離法都采用了，而且不不拘壹格。傅抱石的作品多采用傳統的卷軸畫形式，同時也根據畫面的需要吸收了西方繪畫中的焦點透視法。
缺點和遺憾:
傅抱石是壹位才華橫溢、英勇無畏的藝術大師，他的藝術成熟於20世紀40年代重慶的金剛坡時期。新中國成立後，他被壹次次的政治運動清洗，藝術必然為政治服務。有時，他陷入抑郁，失去了創作。在這種情況下，他畫的作品不如他在重慶金剛坡時期的作品那麽感性生動。由於政治環境的影響和他對領袖的熱愛和崇拜，他以極大的熱情和努力畫出了許多富有詩意的畫，但這些作品並不能代表他的最高藝術水平。他在藝術創作的全盛時期，因長期酗酒而猝死，實在是壹大憾事！但也避免了後續“文革”中可能遭受的迫害和折磨。
圖129傅抱石1940年代初仿梅曲山筆法山水。
圖130傅抱石在1943寫竹林七賢。
繪畫評論:
首先，傅抱石在1925年寫了《松雅對》(圖128)。這幅畫是傅抱石早期的山水畫。構圖飽滿，用多種精細的筆勾勒，筆法灑脫，迅捷，充滿豪氣。學石濤，有自己的筆法。雖然畫法不成熟，但我們看到了“抱石”的端倪。如果把這些細紋改成大塊分散的鋒面，那就是後來的“抱石”。
二是40年代初，傅抱石寫的《摹仿梅曲山筆法山水》(圖129)。這幅畫是石濤絕句的詩畫，用的是梅曲山的筆法。梅曲山是清初黃山派的代表人物梅清。這是40年代初傅抱石的典型作品。它拿著筆和盤轉而激情四射，看似粗糙粗心，卻能大膽落筆，細心清理。水墨融為壹體，揉染皆用得淋漓盡致，完美的闡述了石濤的詩，贏得了梅清“松筆暗墨”的神韻。這幅畫是抱石的傑作。
三、傅抱石寫竹林七賢1943(圖130)。魏晉時期的嵇康、阮籍、單濤、向秀、劉玲、阮鹹、王戎等，常在楊珊(今河南修武)竹林下聚會，醉酒而歸，被稱為“竹林七賢”。他們大多愛慕虛榮，輕視禮儀，心胸開闊，是外界的人所羨慕嫉妒的。魏晉以來，畫家們經常將自己的形象入畫，以表達對七人生活方式、人格精神和人生追求的認同。這幅畫畫於1943，是傅抱石《金剛坡》時期。作品凸顯了金人自由奔放的優雅魅力。人物看臉的時候面部表情不再輕松。七賢面部表情呆滯，看似無喜無憂，但眼神黯淡，帶出許多憂傷。傅抱石筆下的人物不好看，不吸引人，他的招牌表達就是“冷漠”。冷漠的背後是作者充實內心世界的掙紮、沖突和悲傷。在紛亂的抗日戰爭時期，傅抱石通過竹林七賢的形象，表達了對和平與安寧的深切期盼，希望有壹種幸福閑適的生活和談事的自由。《竹林七賢》壹生畫過很多巨石，但這幅畫是最好的！
圖片131傅抱石寫晚雨在1943。
第四，傅抱石在1943寫的《晚雨》(圖131)。傅抱石擅長詩畫，描繪了李商隱名作《雨夜筆記》給北方壹位朋友的寓意。“妳問歸期不固定，秋池又起晚雨。當* * *西窗剪燭談晚雨。”這首詩表達了壹個蜀中遊子的心情。傅抱石用這首詩作畫，讓世界蒼茫蒼勁。此時已是深秋月夜，巴山陰雨連綿，不見明月。傅抱石的畫多以山勢排列，形成壹種壓倒壹切的雄偉氣勢。畫家從金剛坡的景觀中發現，川東是土石混生的山脈，平時沒有水，但壹場大雨過後，霧氣升騰，此時巖石、樹木、溪流混在壹起，形成了獨特的自然景觀。抱石通過斷筆散鋒，甚至揉搓的方式大膽入畫，營造出天地廣闊混沌的景象。通過渲染，把線和墻統壹在壹個平面上，整個畫面的基調是和諧的，於是山川交匯，交融在壹起，成就了壹個山雨的世界。這幅畫是抱石最有激情的風景畫之壹。
圖片132傅抱石杜甫九天藍農會的詩意圖。
第五，傅抱石在1944年寫的《杜甫九天藍農會詩畫》(圖132)。這幅畫是大旗，這麽大的作品在條件太艱苦的金剛坡時期還是相當少見的。講的是傅抱石的醉疾，橫畫豎抹，痛快淋漓！畫家用的是四川面紙，有毛有韌，增添了滄桑感和野趣。我選擇了兩種最不規則、最自由、最灑脫的傳統山水畫法——亂柴、亂馬，取其崇拜的石濤的散漫，用水染了兩遍。這種選擇並不是出於技術上的匠心，而是因為性格和氣質的壹致性，所以可以自然結合，成為自己的藝術風格和符號。氣勢磅礴的氣象，淋漓而無窮的神韻，強勁而快速的節奏，是這部作品給觀者的整體感受和印象。畫的下方，山坡上的樹叢中，有七個貴族和壹個小孩。高適哪壹個是杜甫，還有待詳細考證。畫中的人物都是用灑脫的細線潦草地畫出來的，充滿了能量，錯落有致，與前後景融為壹體。顧愷之的古韻，石濤的盛世，傅抱石的* * *，杜甫的詩，都融於壹畫。這幅畫是不可多得的抱石風景傑作。
圖133傅抱石1945畫《柳蔭夫人》
圖片134傅抱石在1950寫了香夫人。
第六，傅抱石於1945畫《柳蔭夫人》(圖133)。傅抱石的仕女畫始於抗日戰爭之後。抗戰爆發後的那幾年，人民水深火熱，流離失所。傅抱石的仕女畫就是在這種環境下誕生的。是什麽讓人們在最痛苦的時候，在內心最壓抑的時候，在掙紮求死的時候，有了信念，有了溫暖，有了希望？那就是美，最能影響和撫慰人心，女性美集所有的美於壹身，是心靈的寄托。傅抱石在抗戰時期創造了他理想中的美，說明他心中希望的噴泉從未幹涸過。這幅畫以其自由自然的筆觸，能在不經意間將人物刻畫得如此精致平和，人物的精神與畫家融為壹體，使這幅畫具有了讓人傾倒的生命力。這幅畫是抱石仕女畫中充滿激情的傑作。
第七，《香夫人》是傅抱石在1950年寫的(圖134)。《香夫人》是傅抱石生前畫的屈原《九歌》中的壹幅作品。屈原的《湘夫人》描寫了向君對湘夫人的熱切思念和不能相見的遺憾。這是壹個感人的故事。傅抱石畫《九歌》的題材受到郭沫若的影響，傅抱石非常崇拜屈原，所以《九歌》就成了他經常畫的題材。據考，他的第壹幅《湘夫人》作於1943，後來又作了多幅《湘夫人》。每幅畫都反映了畫家不同的心情。這幅畫中，項夫人站在秋風中的河邊，用淡墨勾勒出身體的輪廓。線條輕盈流暢是肯定的，好像沒有重慶金剛坡時期的* * *啊。衣服和辮子在風中飄動，側身凝視，眼神中含著渴望和思念。鮑石這幅畫好像有所欠缺，應該是壹般的娛樂。
八是傅抱石1956《清影雅集》(圖135)。1956增補傅抱石為第二屆中國人民政治協商會議委員。此時，* * *對知識分子的政策相對寬松，心情愉悅。在這種心情下，傅抱石為廣偉先生畫了這幅精美的山水畫。著名書法家胡小石是傅抱石的老朋友。描繪高山流水，雅人們觀瀑布。傅抱石用他前所未有的筆墨描繪了由近及遠的壯觀山川，而流水壹路打在溪外的巖石上，上下之間的繪畫氣勢頓時映入我們的眼簾，讓人仿佛置身於畫中。近觀密林透光，儒雅文人在瀑亭閑談，幾名貴人文人充當畫眼，點綴著遠古的隱逸與深邃。這幅畫給人壹種置身於畫前仿佛不知今昔的感覺，而正是畫家前所未有的“抱石”表現了這種浩瀚。這幅畫是包石為他的朋友精心繪制的傑作。
圖135傅抱石1956《尹青吉雅圖》
圖136傅抱石在1957年寫的《海天降焰》。
九是傅抱石1957《海天降焰》(圖136)。1957年，傅抱石帶領中國藝術家出訪羅馬尼亞、捷克，無意間躲過了反右。否則，他坦率的個性很可能會被扣上右派的帽子。這幅畫是根據壹幅素描創作的素描。壹般來說，用鉛筆或鋼筆寫生是對場景的粗略勾畫，然後根據草稿和記憶，用筆墨在紙上畫出正式的國畫草稿。這幅畫是根據觀景鉤硬筆稿三天後的草稿和記憶在布加勒斯特完成的。海岸上的樹很粗糙。
十是1963年傅抱石的《鏡上飛泉》(圖137)。20世紀60年代初，傅抱石徹底擺脫了政治清洗。此時的他，心境寧靜，繪畫技巧達到了爐火純青的地步。在模仿自然的過程中，他豐富了“抱石”。1961年去東北寫生，根據素描和記憶這幅畫應該是兩年後畫的。焦點透視結合中國畫傳統的“高遠法”構圖，展現了瀑布的磅礴氣勢。瀑布的水呈之字形奔流而下，形成滔滔泉水，點綴著險峻的懸崖峭壁。懸崖和泉水點綴著現代的人物，突出了瀑布的洶湧澎湃。畫中的“抱石”已經被淘汰，取而代之的是蒼老大膽。這幅畫是包石晚年成功的代表作和傑作。有幾幅包石的畫題材差不多，沒有這幅精致。
圖137傅抱石在1963年寫的《鏡上飛春》。
圖138傅抱石式《高士圖》
照片139傅抱石式《風雨歸舟圖》
圖140傅抱石風格的風景
識別點:
近20年來，傅抱石造假猖獗。甚至有人模仿書法用題字、繪畫、印刷、做舊、做假刊物，由壹個合作小組偽造。千百年來，傳神神韻壹直是評判中國畫好壞的重要標準，也是鑒定家的試金石。傅抱石的原作都有生動的神韻和強烈的筆墨節奏感，贗品卻從來沒有這種感覺。另外，壹定要高度重視紙張的細節，墨水、顏色、印章、印泥、顏色、印章、簽名內容，是否有舊作痕跡。這些對於準確鑒定傅抱石作品的真偽大有裨益。壹部作品流傳有序，考證清晰。有時甚至其他作品不經審查也能判定為真跡，也可作為日後鑒定的“參考”。傅抱石在世的時候出版的作品有很多，都是那個時候出版的。無疑，這些都是鑒定的標準參考。雖然也有過偽造這種參考印刷品的例子，但有考證“氣韻生動”、“筆法確定”、“循環有序”，這種假印刷品偽證罪也很容易被識破。
假貨的例子:
壹、傅抱石的《高士圖》(圖138)。這幅畫碑文的書法與抱石有些相似，但印章粗糙，明顯刻有。人物的畫法雖略似抱石，但線條功力不足，背後人物衣服的勾勒顯然是失敗的。人物背後的大樹，更是柔弱，淩亂，浮躁。應該是近十年的贗品。
第二幅是傅抱石的《風雨歸舟圖》(圖139)。這幅畫的題目，從字體到用筆，都遠遠不是抱石的書法；印章雖多，但都與巨石真跡不同，是偽造的仿制品。仿年份是1962，但畫風是仿40年代抱石的畫風。驢唇不對馬嘴，筆法雜亂無章，雜亂無章。毫無疑問，是假的。
第三，傅抱石的《山水》(圖140)。這幅畫的題目差不多，畫法和《抱石團》差不多，但是畫面上三座山的構圖不分遠近，在畫面上平行排列，感覺很不協調。大師級的畫家絕不會有這樣的構圖。這幅畫應該是近幾年學習抱石方法做出的高仿。