辛迪·謝爾曼(出生於1954)是美國著名的現代藝術家和攝影師。謝爾曼的攝影生涯始於20世紀70年代，當時她已經開始創作自己的肖像。在隨後的30年裏，她創建了壹個代表20世紀至20世紀社會和文化模式的肖像博物館。以“無題電影劇照”為主，她最著名的攝影系列有:來自時尚攝影的雜誌插畫系列(1981)、夢魘童話災難系列(1984-1986)、模仿歷史名著的歷史人像系列(1986)。
中文名:辛迪·謝爾曼。
國籍:美國
出生地:新澤西州格倫山脈
出生日期:1954
職業:藝術家
畢業院校:美國紐約州立大學水牛城學院
主要成就:20世紀最有影響力的25位藝術家之壹。
代表作品:無題電影劇照系列
作品介紹
辛迪·謝爾曼的第壹部重要系列作品《無題電影劇照》制作於1977年至1980年。作品運用了20世紀50年代電影的黑白效果，塑造了壹系列感人的女性形象。20世紀90年代，當這位藝術家獲得巨大贊譽時，1995 65438+2月，紐約現代藝術博物館(MoMA)收集了其“無題電影劇照”系列的69幅完整照片。從此，謝爾曼的名氣和作品的價格指數開始長期上漲，而這種上漲的動力也壹定程度上來自於MoMA在1997舉辦的壹系列權威展覽。從經濟學的角度來看，MoMA的收藏非常及時，因為《無題電影劇照》系列中的壹件作品《無題#48》(壹版10件)在2006年5月紐約佳士得的拍賣中翻了三倍，5438+0，達到30萬美元。然而，當MoMA於5月份在紐約蘇富比買下這些作品時，1995，單件作品的市場價格僅為35000美元。
作品的價值
現在被視為經典的謝爾曼著名攝影作品價格暴漲。《無題#48》展示了壹個旅行者站在壹條荒無人煙的路上的背影。這幅作品通常刊登在專業報紙上，並作為流行的現代符號，被麥當娜的好萊塢短片引用，麥當娜和其他人共同贊助了他的作品在MoMA的展覽。然而，謝爾曼同系列作品中更為“機密”的作品，在買家轉手時以不到5萬歐元的價格成交。比如《無題#18》去年4月在紐約蘇富比以5.5萬美元成交。今天，我們需要支付30，000-80，000歐元來購買壹幅70年代和80年代制作的不足50份的攝影作品。藝術家單幅作品的價格記錄產生於2004年8月。無題# 92 (1981年)由於限量10冊，最終以42萬美元的高價成交。
謝爾曼攝影的壹個版本100多份，挺便宜的。這意味著買家可以用不到2000歐元的價格買到她的作品。但藏家們還是喜歡收藏他們的大型作品:《面具中的娃娃》有125份，去年5月被蘇富比米蘭估價為2000歐元，這幅作品也以1999的價格售出。這種大型作品的價格低廉，因此讓藝術愛好者有機會以實惠的價格獲得謝爾曼的作品:壹幅48/200的作品去年在巴黎德桑拍賣行僅以800歐元的價格售出。
展覽體驗
部分個展
1980美國休斯頓當代藝術博物館
1989新西蘭惠靈頓國家美術館
1992墨西哥蒙特雷博物館
1996“辛迪·雪曼”，布伊曼-比爾根美術館，鹿特丹，荷蘭；西班牙馬德裏索菲亞王後藝術中心；西班牙畢爾巴鄂SaladeExposicionesREKALDE德國巴登巴登國家美術館。
1997“辛迪·雪曼:完全未命名的電影劇照”，美國紐約現代藝術博物館。
2001“辛迪·雪曼”，尼古拉·哥本哈根當代藝術中心，丹麥哥本哈根。
部分團體展覽
1982第七屆文獻展，德國卡塞爾
意大利威尼斯威尼斯雙年展
1984第五屆悉尼雙年展，新南威爾士畫廊，悉尼，澳大利亞。
1999米蘭三年展，意大利米蘭
2004年“塑造小說——攝影始於1990”，美國紐約現代美術館。
早期作品將被收藏在古馳佛羅倫薩博物館。
古馳博物館很高興地宣布，博物館第三期現代藝術展覽是美國藝術家辛迪·謝爾曼的早期作品。這些作品由M . Fran oisPinault提供，展覽由FrancescaAmfitheatrof策劃。這壹創造性的工作體現了謝爾曼對性別和身份研究的深度參與，並在此後繼續深化。
首映
壹個小時候經常穿媽媽和奶奶衣服的美國女孩CindySherman是如何成為“20世紀最有影響力的25位藝術家”之壹的？
謝爾曼的作品於2004年在上海雙年展上首次呈現在中國觀眾面前。在那次雙年展上，她展示了之前不為人知的早期自拍作品《公交乘客》(1976)和最新的自拍作品《小醜》。公交車乘客的背景和姿勢都很簡單，形式是黑白攝影，尺寸很小，而最新的自拍作品則是濃妝艷抹，將彩色攝影和數碼技術相結合，尺寸巨大。新舊作品的極度反差，讓她在藝術上的巨大變化壹目了然。
早期經驗
現在聞名全球的謝爾曼1954出生在新澤西。在紐約州立大學布法羅分校讀書時，雖然學的是繪畫，卻無可救藥地愛上了攝影。但她先把自己的影像用攝影的方式分解出來，再剪貼成壹串，粘貼到作品中，來表現壹個人的某種行為或心理過程。這是她第壹次嘗試用攝影來制作作品。
65438到0977，她和現在也是大牌藝術家的男友羅伯特·蘭格來到紐約，開始了她的藝術界生涯。在紐約街頭，她終於有機會親眼目睹那些傳奇的明星藝人從眼前走過。然而，真正的問題是，我怎樣才能出奇制勝，成為他們中的壹員？
個人喜好
性格安靜內向的謝爾曼從小就喜歡看電影，壹直“粘”在家裏的電視上。與上壹代藝術家不同，她腦海中翻滾的影像更多的是平日看電影電視中保存下來的影像，而不是藝術史中的經典作品。正如她所說，“比起去美術館，我對去電影院更感興趣。”當她開始思考以某種方式進行藝術實驗時，男友蘭格的壹句話讓她頓悟。蘭格對她說:“與其在鏡子前費心換衣服，不如給自己照張相。”於是，她開始拍攝無標題的電影劇照，這些劇照後來成為20世紀的藝術經典。
在這部連續劇中，她扮演的自己是壹個特殊處境下的來自各個社會階層的女性，比如壹個圖書館的女館員，壹個剛到紐約的白領女孩，壹個初出茅廬的好萊塢女星。照片中的女性形象讓人想起好萊塢文藝片裏的女主角，卻讓人無法辨別具體是哪壹個。這些女性往往表現出壹副對外界有所覺察的表情，眼神中往往流露出驚恐，顯得無助和迷茫，卻又帶著特殊的存在感和誘惑力。她還通過燈光的布置和鏡頭位置的使用，強調了女性作為被觀看者的被動存在狀態。照片中的女性往往在她的私人空間裏幽閉，大多沈浸在壹種期待和幻想中。謝爾曼通過這壹系列女性形象，暗示了照片中隱藏的註意力和男性的隱性存在。
她說:“我喜歡的是扼住妳喉嚨的感覺。那大概能傳達出壹種從絕望到流淚的難過的感覺，想說卻說不出來。在設定各種人物場景的時候，我必須考慮我在對抗什麽。因為人們想看到化妝和發型下的臉。我希望人們了解他們自己，而不是我。”
引人註目
謝爾曼憑借《無題電影劇照》系列在美國藝術界引起轟動。成立於1976的《十月》雜誌，壹直在為後現代主義開路。初出茅廬的謝爾曼的作品立刻受到《十月》主要評論家道格拉斯·克蘭普的青睞，成為闡釋後現代主義的及時文本。Klump在1979的10月份寫過壹篇文章，對她的作品評價很高。從此，謝爾曼被推到了後現代主義的“前線”，從此再也沒有下過“火線”。
就攝影而言，也許謝爾曼最重要的貢獻在於，她通過多變的攝影影像否定了人們關於攝影“真實性”的神話，讓壹直局限於真實記錄的攝影在自我虛構中獲得了新的成長空間和可能性。不僅僅是虛構的場景，還用如此寫實的方式描述，讓人發現了攝影的另壹種魅力。
把自己打扮成小醜
中心插入系列
在無標題電影劇照系列之後，謝爾曼應美國藝術論壇雜誌的邀請，制作了壹系列中心插畫。這個系列中的女性形象依然是自我表演，自我拍攝。這些女性形象比無題電影劇照系列中的女性形象更被自己內心的欲望喚醒和觸動。她們的眼神和體態比無題電影劇照系列中的女性更加露骨。他們空虛憂郁，渴望墮落，似乎在以壹種恐怖而期待的心情等待著什麽，或者計劃著什麽。這是壹種更加不安，缺乏自信，自暴自棄，迷茫的形象。
做完這兩個系列，她似乎對自己壹個人演這個角色已經沒什麽興趣了。在1986-1989之間制作的《災難》系列中，謝爾曼壹反她壹貫的做法，讓令人毛骨悚然的怪物和自己壹起出現。在這些作品中，垃圾、玩偶和人擠在壹起，整個畫面淩亂不堪。人們被無緣無故地排擠壓迫，暴力混亂橫行，畫面充斥。在這壹點上，人與那些汙穢沒有根本區別，人早已面目全非，正在逐漸瓦解。
恐怖與超現實主義影像系列
在1994-1996的《恐怖與超現實主義的形象》系列中，謝爾曼終於按捺不住她對人的絕望，親自布置各種場景和場景，完成了人的形象全面崩潰的彩排。謝爾曼用人工模型來組裝和組織人的行為，構成人的活動空間，甚至構成人的身體。在這壹批影像中，她時而聚焦於這些人造模特的面部，對這些毫無生氣的面部細節進行特寫，細節刻畫出人的極致表情。顯然，謝爾曼此時似乎已經無可救藥地失去了對人的耐心和信心，她甚至還拿出了壹張自己的臉已經被撕開的作品照片。對於這些用假東西做成的作品，她說她的目的是，“假屁股和假乳房，乍壹看，就像照片中的裸體壹樣具有誘惑力，但壹旦觀眾走近觀看，它們不僅是假的，而且面部、牙齒等東西都具有極其令人恐懼的特征。所以，對那些逃避裸體誘惑的人來說，是壹記耳光，認為:我會陷入這種境地。”攝影這種拜物教的視覺手段，壹直是男性視覺話語中肢解女性身體、投射欲望的有效手段。但現在，謝爾曼站在女性的立場上，以同樣的戀物癖關註本土的視覺，卻展現了壹個肉眼和心理都無法從容承受的醜陋現實，完全顛覆了男性的想象和幻想。
小醜系列
在最新的“小醜”系列中，她再次利用自拍和數碼手段將自己化妝成小醜。這些作品的色彩都是歡快的，小醜的表情也很明亮。但是，如果妳仔細觀察，妳會發現小醜燦爛笑容下的無奈和尷尬。她用歡快的語氣表達了壹種內心的苦惱，造成了外表和內心的巨大差異。
作品展覽
謝爾曼的作品受到了難以想象的歡迎。1987，惠特尼美術館急切地為她舉辦了個人回顧展。“回頭看”的壹般都是年紀大了，事業有成的藝術家，而她才33歲，所以被藝術系統“回頭看”和“回收”。紐約現代藝術博物館以654.38+0萬美元買下了她的無題電影劇照系列。65438-0999年，她被美國《藝術新聞》雜誌評為“20世紀最具影響力的25位藝術家”之壹，獲得了與杜尚、沃霍爾、勞申伯格等藝術家齊名的榮譽。