作品
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
世界上沒有壹件藝術作品像《蒙娜麗莎》壹樣聞名於世，同時也引來了各種各樣的意見和評論。根據瓦薩裏的記載，我們可以確認畫中的人是佛羅倫薩銀行家弗朗西斯科·傑列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇畫她的時間是1503年，當時麗莎24-27歲。畫中人的主要表情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”。
銀行家佐貢多要求芬奇以豐厚的報酬為他的妻子作畫。當這位女士出現在畫家面前時，她穿著豪華的服裝，留著時髦的發型。她身材豐滿，眉毛整齊，臉頰緋紅，脖子和胳膊上戴著珍貴的珠寶，全身充滿了天真和自然的情趣。彎彎的眉毛下，明亮的眼睛閃閃發光。當她把目光定格在這位著名的畫家身上時，壹個智慧無限的蘇格拉底頭像映入眼簾，臉上長著銀白色的胡須，看上去像是壹個臨時的神，與她整天看到的庸俗商人大相徑庭。壹瞬間發自內心的微笑，讓她的臉看起來容光煥發，迷人無比:羞澀又調皮，仿佛逝去的青春又回來了。靈魂深處的神秘突然被觀察力敏銳的畫家抓住了。"我同意立即開始工作。"芬奇向蒙娜麗莎點點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家用他睿智的頭腦給她講述了精彩而愉快的故事，並邀請了各種小醜、鋼琴家和街頭藝人為他的妻子表演，以此來喚醒這個抑郁、冷漠、困倦的年輕女子。麗莎坐下後，把壹只手放在另壹只手上，做了壹個年輕女人的手勢。畫家註意到她裸露的脖子和豐滿的雙手不幸被金銀首飾占據。芬奇對麗莎說:“如果妳妻子不反對的話，我想描述壹下沒有任何裝飾的脖子和手臂。這是妳最純粹的美。請摘下所有象征財富的飾品，讓我來描述所有屬於妳的美好。”於是麗莎迅速褪去了所有的飾品。我們現在看到的是壹個沒有任何裝飾，自然品味的年輕女子。
蒙娜麗莎讓芬奇想起了他的生母阿爾貝拉。有壹次，大師深情地向壹位年輕女子傾訴自己的人生經歷，似乎從麗莎的身影中看到了親生母親的形象。在談到24歲母親去世的時候，他的聲音裏充滿了憐憫和悲痛。麗莎說:“我也是24歲，我讓妳想起了她。”麗莎成了阿貝娜的神秘化身。所以大師在畫麗莎的時候，是帶著真摯純粹的感情來畫的。他用對母親和愛人的雙重感情，盡情地描繪了這個人的肖像。不僅如此，他還把她描述成壹種理想，壹種美的象征，壹種人類世界的歡樂和光明。他想用畫筆向所有人傳達他的美感和體驗。隨著文藝復興的到來，上帝走下神壇，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這個新時代的象征，載入史冊。
關於蒙娜麗莎的壹些軼事
1503-1505年，達芬奇開始畫蒙娜麗莎。這幅畫壹直跟隨他直到他死後幾年，畫像被法國皇帝弗朗西斯壹世買走，此後壹直歸法國王室所有，直到拿破侖於1805年將其珍藏在盧浮宮。這幅畫就像壹個活生生的外星人，其非凡的魅力和奇聞軼事令人驚嘆，甚至令人難以置信:
法國國王路易十三得到蒙娜麗莎後，把它掛在家訓堂裏，命令女兒整天模仿畫中的微笑。經過幾年的努力，公主們終於惟妙惟肖地模仿出了神秘的微笑。
當拿破侖擁有蒙娜麗莎時，他喜歡把它掛在他的臥室裏。他每天早晚都要壹個人看很多遍，有時能在畫面前站上壹天半，看得入迷，什麽都忘了。
65438年6月至0963年6月，《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出。有40，000多名保安，每個遊客都必須通過六個檢查站，接受各種儀器的檢查。《蒙娜麗莎》於1974年5月在日本東京展出，每位參觀者只允許站在畫前9秒鐘。
每年參觀盧浮宮的人數約為700萬。據聯合國教科文組織不完全統計，到1991年底，世界上關於《蒙娜麗莎》的專著已經超過200種，其他出版物更是不計其數。
全世界已經發現了200多幅蒙娜麗莎的假畫，英國前首相瑪格麗特·撒切爾收集了34幅。她說:“我真的很喜歡蒙娜麗莎，但它是個孤兒，所以我只能用贗品自娛自樂。”
1987年，英國和以色列考古學家在以色列和黎巴嫩交界的的黎波裏市壹棟古羅馬風格的別墅裏，發掘出壹個馬賽克拼圖。圖案和蒙娜麗莎壹模壹樣。這幅畫誕生於公元四世紀，大約比列奧納多生活的時間早1100年。
最後的晚餐
《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎所有的宗教畫家都有描繪。然而，在達芬奇為米蘭格雷西修道院的食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家在處理畫面的藝術形象時都有壹個相同的特點:即猶大與門徒分開，畫在餐桌的對面，處於孤立的位置接受審判。這是因為畫家無法表達人們內心的復雜感受，在形象上難以區分善惡。因為達芬奇對人的形象和心理做了深入的觀察和研究，他能從人物的動作、手勢、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
畫家選擇了耶穌得知自己被門徒猶大出賣的時刻，派門徒彼得通知他在嶽躍節的晚上與門徒共進晚餐，不是為了晚餐，而是為了當眾揭發叛徒。耶穌坐下後，即席說:“妳們中間有壹個人出賣了我。”此話壹出，在場弟子壹陣騷動，大家紛紛響應符合自己性格的這句話:有的表白對老師的忠誠；有的人不糊塗，要求追查是誰；有的問長輩，整個現場壹片焦灼。以前的畫家無法表現這種復雜的場景和他的弟子們不同的內在精神活動。只是芬奇從對現實生活中各種人格的觀察中獲得了不同的人格形象，所以他在繪畫中塑造了不同的人物形象。觀眾可以從自己的生活經歷出發，對畫中人進行不同的心理分析。
畫家所描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中的類似模型中都能找到，而叛徒的形象卻很難畫出來。為了塑造猶大的形象，萊昂納多·達·芬奇已經停止寫作幾天了。他經常站在畫前沈思。當時芬奇畫畫按時領工資，但院長因為接下來幾天不寫而非常惱火，他打算扣芬奇的工資。院長通過經理把想法告訴了芬奇，芬奇說了停筆的原因。雖然經理能理解，但扣工資不是他的本意，是院長的意願。這時，芬奇轉過頭來看著院長，馬上說他可以很快完成猶大的形象。如果他實在找不到猶大的模型，就把院長的頭像畫成猶大，經理會意地笑了。後來，米蘭大公來看芬奇完成的畫。當他看到院長坐在猶大的座位上，他笑著說:我也收到僧侶的指控，說他克扣僧侶的薪水。他就像猶大壹樣，讓他永遠坐在這裏吧。大公對芬奇說:“他對妳不公平，妳巧妙地報復了他。”芬奇用院長做榜樣，並不是出於個人報復，而是因為他發現院長和猶大貪財，本質上是壹樣的。因此，猶大作為貪婪、背叛和邪惡的典型進入了芬奇的作品。
這幅掛在格雷琴神廟飯堂墻上的宏偉畫卷工整、均衡、富於變化，從構思完美、情節緊湊、人物塑造典型、表現手法嫻熟等方面來看，堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最好的畫作之壹，達芬奇因為它的出現而聞名於世。
懷孕通知
這是達芬奇在沒有老師指導的情況下獨立完成的作品。除了壹點自由構思，這幅畫的場景是達芬奇遵循壹般透視畫法構思出來的。後來，奧利維特峰的聖巴托洛米奧修道院也訂購了這件作品。
搖滾麥當娜
畫家33歲時住在米蘭，用雞蛋顏色畫了這幅聖母像，並把洞穴作為聖母的環境，既有中景，又有寓意:聖母在大天使的保護下暫時在洞穴中休息，有安全感；選擇洞穴作為背景，源於達芬奇記憶中的佛羅倫薩古采石場瑪雅諾。洞穴的意義是什麽？它位於宗教傳說中聖人誕生的洞穴中，其中蘊含著黑暗與光明，即以聖母為載體，將上帝的榮耀轉化為人及其苦難，讓神聖的光芒沖破黑暗，照亮世界。這幅畫的人物組合是主要的金字塔構圖，畫家用明暗畫法來塑造人物形象，渲染人物的情感和畫面氛圍。芬奇尤其擅長通過畫中人物身體動作和姿態的各種變化來表達人們不同的內心和情感。約翰在祈禱，耶穌在祝福約翰，天使在教導約翰，聖母伸出手做了個愛撫的手勢。這些人物的動作和手勢都反映了不同人物的心理活動。由於畫家繼承和發展了馬薩喬創立的明暗畫法，並用這種畫法來描繪洞穴聖母，所以整個畫面充滿了空氣和空間感。作為畫家和科學家，達芬奇畫洞穴，人們可以從巖石的結構看出洞穴的形成時期。可見畫家創作的科學態度，體現了文藝復興全盛時期藝術創作的特點——探索科學的表達方式。
作品集
1，“巨人”時代
2.自然之子
3.“繪畫神童”
4.來佛羅倫薩吧
5.向老師學習
6.揚名立萬
7.第壹次開個人工作室
8.向北去米蘭
9.“世界第八大奇跡”
10，科學之光
11，最後的晚餐
12，逃離米蘭
13，返回佛羅倫薩
14，《去泉邊打水》
15，安加利之戰
16，蒙娜麗莎
17，然後去米蘭
18，“家”裏外
19，流浪羅馬
20、科研招來“災難”
21，定居法國
22、以極大的勇氣
23.家鄉的客人來了
24.天鵝之死
達芬奇手稿
達芬奇留下了大量用左手書寫的雜亂無章的手稿，很難解讀。直到17世紀中葉，學者們才整理出少量達芬奇手稿。列奧納多·達·芬奇的主要手稿丟失了200多年，直到1817才重見天日，但損毀嚴重。達芬奇的手稿分為幾類:
論繪畫1817達芬奇弟子梅爾茲編撰的《繪畫理論》手稿在烏爾賓諾圖書館被發現。
論雕塑
關於建築。包括教堂素描，拱門結構分析。
在生理學上。論人的生死、記憶、智力和欲望
論解剖學
論動物學
關於天文學。在地球、太陽和行星上。
關於地理。地下水，地質學，意大利運河，法國公路，采礦。
論哲學
短篇小說
信
為了紀念這位藝術和科學的巨匠，1928年在他的家鄉建立了達芬奇博物館，後來又建立了達芬奇博物館(Museo Leonardiano di Vinci)，位於芬奇城的孔蒂圭迪城堡。米蘭國家科學與技術博物館(Via S.Vittore 21)也有壹場達芬奇的特別展覽。
名言
1，辛苦壹天可以睡個好覺；如果妳壹生都在努力，妳可以睡得很開心。
2.有才華的人實際上在他們工作最少的時候工作最多。因為他們在構思和成熟想法，然後這些想法通過他們的手表達出來。
3.無論妳掌握哪種知識，對妳的智力都是有用的。它會扔掉沒用的東西，保留好的東西。
4.趁著年輕探索知識，它會彌補年老帶來的損失。智慧是老年精神的滋養，所以年輕的時候要努力，這樣老了才不會空虛。
5.妳要耐心聽取別人的意見，認真考慮指責妳的人是否合理。如果他是對的，妳應該改正妳的錯誤；如果他錯了，就忽略它。如果他是妳尊重的人，妳可以通過討論提出他的不準確之處。
6.壹個人的美德的榮譽比他的財富的榮譽大很多倍。
7.運動是壹切生命的源泉。
8.真理只有壹個，不在宗教裏，在科學裏。
9.水停滯了，就失去了純凈，心就不活動了，精就沒了。
10，沒有實踐就沒有真理。
11.妳可以快樂地死去而不浪費生命，就像妳可以平靜地睡覺而不浪費壹天壹樣！
12，如果妳有兩條面包，請用壹條換壹朵水仙花。
13，智慧是經濟的女兒。類別:智慧
14，妳沒看到漂亮的年輕人穿的太多，毀了自己的美嗎？妳沒看見山村裏的女人，穿素服比穿正裝多漂亮嗎？類別:女性
15，妳沒看到漂亮的年輕人穿的太多，毀了自己的美嗎？妳沒看見山村裏的婦女嗎？穿素裝比打扮好看多少？類別:生活
16，真理只有壹個，不在宗教，在科學。類別:真實
17.真理是時間的女兒。類別:時間
18，壹天的工作可以換來壹夜的睡眠；如果妳壹生努力，妳會得到幸福的睡眠。類別:人工
19，妳要耐心聽取別人的意見，認真考慮指責妳的人是否合理。如果他是對的，糾正妳的錯誤；如果他失去了全職工作，就忽略它。如果他是妳尊重的人，妳可以通過討論指出他的不準確之處。類別:生活
20.無知會讓妳無法取得任何成果，在失望和沮喪中自暴自棄。類別:生活
21，人的智慧不用就會枯萎。類別:智慧
22.智慧是經驗的女兒。類別:智慧
23.壹個人的美德所帶來的榮譽比他財富的名聲要大很多倍。妳沒看到有多少人窮於錢財，卻富於德行嗎？類別:道德
24.壹個愛實踐而不講求科學的人，就像壹個水手進入壹艘沒有舵和指南針的船。他從來不知道他要去哪裏。類別:科學
25.人的智慧如果不用就會枯萎。類別:智慧
26.壹個人的美德的榮譽比他的財富的榮譽大很多倍。他們之所以沒有在我們的記憶中留下壹絲痕跡，是因為他們只想用自己的莊園和財富給後人留下壹個名字。妳沒看到有多少人窮於錢財，卻富於德行嗎？類別:生活
28.沒看到漂亮的年輕人穿多了，毀了自己的美貌嗎？妳沒看見山村裏的女人，穿素服比穿正裝多漂亮嗎？類別:青年
29.人的智慧不用就會枯萎。類別:智慧
30.沒看到漂亮的年輕人穿多了，毀了自己的美貌嗎？妳沒看見山村裏的婦女嗎？穿素裝比打扮好看多少？類別:青年
31，壹個人的美德的榮譽比他的財富的榮譽大很多倍。古今中外有很多帝王將相，卻沒有在我們的記憶中留下壹絲痕跡，只因為32。他們只是想用自己的莊園和財富為後人留名。妳沒看到有多少人窮於錢財，卻富於德行嗎？類別:生活
33.人的智慧不用就會枯萎。類別:生活
34.沒看到漂亮的年輕人穿多了，毀了自己的美貌嗎？妳沒看見山村裏的婦女嗎？穿素裝比打扮好看多少？類別:女性
35.如果妳想成為壹名藝術家，妳應該記住，妳必須拓寬妳的思維，讓妳的心看起來像壹面鏡子，這樣妳就可以看到壹切和所有的顏色！類別:生活
36.趁年輕探索知識！會彌補年老帶來的損失。智慧是老年精神的滋養，所以年輕的時候要努力，這樣老了才不會空虛。類別:生活
趁年輕求知，它會彌補年老帶來的損失。智慧是老年的精神養料，所以年輕的時候要努力，這樣年輕的時候才不會空虛。類別:智慧
38.榮譽掌握在勞動者手中。類別:人工
趁年輕求知，會彌補年老帶來的損失。智慧是老年的精神養料，所以年輕的時候要努力，這樣年輕的時候才不會空虛。類別:青年
40.真理是時間的女兒。類別:真實
41，真理只有壹個，不在宗教，在科學。類別:科學
42、壹天的工作，可以得到壹夜的睡眠；如果妳壹生努力，妳會得到幸福的睡眠。類別:教育
43.趁年輕探索知識！會彌補年老帶來的損失。智慧是老年精神的滋養，所以年輕的時候要努力，這樣老了才不會空虛。類別:智慧
44.壹個人的美德所帶來的榮譽比他財富的名聲要大很多倍。妳沒看到有多少人窮於錢財，卻富於德行嗎？類別:栽培
重大事件年表
1452年4月15日，塞爾·皮埃羅·達芬奇和卡特裏娜出生在意大利佛羅倫薩郊區的文西村。
1465年進入韋羅基奧畫室，成為入門弟子(13 ~ 14歲)。
1473年，他創造了“神聖通告”
1482畫《朝拜三賢》回到米蘭(30歲)
1483年被舊金山接受，大教堂訂購了巖石上的聖母像(31歲)。
1495開始畫最後的晚餐(43歲)。
1502 ~ 03回到佛羅倫薩，開始畫蒙娜麗莎(50歲)。
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)。
1565438+於2009年5月2日在安布瓦茲去世(享年67歲)。
達芬奇(達芬奇1452-1519)
簡介
達芬奇(1452-1519)是意大利文藝復興時期達芬奇最著名的藝術家、雕塑家、建築師、工程師、科學家、科學大師、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他出生在佛羅倫薩郊區芬奇，死在法國。他的父親是壹名律師和公證人，母親是壹名農婦。他於15年來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的工坊學習，並於1472年加入畫家公會。他的個人風格在20世紀70年代中期已經成熟。他從1482到1499壹直在米蘭工作，主要為米蘭公爵服務，開展廣泛的藝術和科學活動。《巖間聖母》是他這壹時期最著名的代表作。他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究，研究如何用線條和立體造型表達身體的各種問題；另壹方面，他也研究自然科學。
藝術成就
15歲時，達芬奇開始在畫家A.del verrocchio的工作室學習。1472加入畫家公會。70年代中期，個人繪畫風格逐漸成熟。從1482到1499，他生活在法國，除了為米蘭公爵服務，還從事其他藝術和科學活動。這壹時期，他的畫作不多，但《巖石中的聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。1500去曼圖亞和威尼斯旅遊。1506年，他回到佛羅倫薩創作了聖母和聖安娜以及蒙娜麗莎，還開始為市政廳繪制壁畫。1507又去了米蘭，在法國宮廷服役。1513移居羅馬，1516去了法國，最後定居安博瓦茲。晚年很少作畫，全身心投入科學研究，去世時留下大量筆記和手稿，幾乎涵蓋了從物理、數學到生物解剖學的所有內容。他壹生完成的畫不多，但都是不朽的。其作品具有明顯的個人風格，善於將藝術創作與科學探討相結合，在世界藝術史上獨樹壹幟，學術界壹般將其創作活動分為早期和繁榮期兩個階段。
早期創作
當他在韋羅基奧的工作室學習藝術時，他表現出了非凡的繪畫天賦。約1470他在協助韋羅基奧畫基督受洗圖時，雖然只畫了壹個站在基督身邊的天使，但他的神態、表情、柔和的語氣，顯然已經超越了韋羅基奧。據傳說，韋羅基奧就是因為這個原因停止了繪畫。他最早的作品《懷孕通知》至今猶存。構圖雖無新意，但背景景觀的描寫註意到了空氣氛圍的表達。這說明他從壹開始就致力於解決寫作與典型加工的辯證關系。後來的《吉內夫·拉·德本赫的肖像》壹反65，438+05世紀藝術追求線條清晰的傳統，用背光夕陽的基調渲染了他所倡導的透視效果。創作於1481的《博士來拜》(又譯《三王來拜》)是標誌其藝術風格成熟的作品。雖然這幅畫因為他去了米蘭而沒有完成，但從原稿中可以看出，其構圖和形象塑造所表現出的藝術創新大大超越了他的老師和同行:聖母寶寶和三位醫生組成的三角形的穩定構圖，精確透視畫出的建築遺跡和奔騰的駿馬等背景，表明他不再簡單地從敘事角度羅列相關人物，而是徹底改造了傳統主題。他采用的深色繪畫方法，使人物從陰影中脫穎而出，突破了傳統繪畫中清晰流露的特點，預示了文藝復興的到來。
繁榮的創作
1482年，達芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請，繪制了祭壇畫《巖石聖母》。雖然現在藏在巴黎的這幅作品仍然是壹個傳統的主題，但它的人物塑造、洞穴深處的雕刻和巖石間花草的真實描繪，證明了他的煙霧筆法使它在傳真現實主義和藝術處理方面達到了壹個新的水平。特別是這幅畫，是列奧納多·達·芬奇時隔很久才創作出來的。雖然布局變化不大，但人物動作有壹定變化。應該算是第壹幅畫< & lt巖石聖母> & gt《最後的晚餐》是他這壹時期最著名的作品。這幅濕壁畫展示了基督被捕前與門徒們的告別場景，是在米蘭聖瑪利亞德拉格欣修道院的餐廳裏畫的。商業營地巧妙的構圖和巧妙的布局，使畫面上的大廳與生活中的餐廳建築結構緊密相連，使觀者感覺畫中的場景仿佛就發生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式擺放，使他獨立於畫面中心。其他弟子通過他們不同的手勢和表情表現出恐懼，憤怒，懷疑，懺悔和恐慌的情緒。這種典型人格的描寫，突出了繪畫的主題，與構圖的統壹效果相得益彰，堪稱藝術史上最完美的典範。達芬奇於1500年回到佛羅倫薩。隨著和諧制度的恢復，文化氛圍壹度活躍，繪畫界出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。他向公眾展出了壹幅精心構思的聖母子和聖塔安娜的素描，立即引起了轟動。它的構圖原理和繪畫方法對藝術界產生了很大的影響，米開朗基羅和拉斐爾也受到了它的啟發。1503年開始為市政廳會議廳畫壁畫(因為又去了米蘭，所以壹直沒有畫完)，同時創作了《蒙娜麗莎》和《聖母》和《聖塔安娜》。這是他非常珍惜的兩部作品，他壹直帶在身邊。他晚年移居法國，並留在巴黎。
在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔相濟的線條，尤其擅長用疏密不壹的斜線來表現光影的微妙變化。他的每件作品都是以素描為基礎的。他的藝術理論散見於五千多本筆記和他未完成的繪畫理論中，這也是文藝復興時期代理理論研究的壹大成果。達芬奇是意大利文藝復興時期的著名畫家，也是整個歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、雕塑家、建築師、工程師和科學家、理學碩士、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊美，甚至更多。
達芬奇是人類智慧的象征。他像神壹樣有著無限的理想，試圖再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解釋世界的奧秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”列奧納多出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，所以取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究了雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在威·羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為壹個具有現代科學思想和人類智慧的模特。芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。31歲時，他給米蘭大公盧多維科·斯福爾紮寫了壹封信，信中列舉了自己的各種才能。最後，他說他可以為大公爵的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的獎勵不是金幣，而是金字玉言，這讓芬奇非常不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩幅舉世聞名的作品，讓達芬奇的名字永載史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出壹個立體的平面形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種光影畫是繪畫藝術的轉折點，芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀，意大利對科學、理性和美的追求和創造，因為達芬奇而達到頂峰。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)說，“芬奇的去世是每個人的損失，造物主無法創造出另壹個像他壹樣的人。”
“上帝有時會賦予壹個人美麗、優雅和才華，這使得他的行為都是優越的，表明他的天才來自上帝而不是人類的力量。列奧納多就是這種情況。他的優雅和風度是無與倫比的，他的智慧可以解決壹切問題。”這是文藝復興時期傳記作家瓦薩裏對達芬奇的贊美。
壹生
天才少年
列奧納多·達·芬奇出生在意大利芬奇鎮附近的安·基亞諾村，那裏離佛羅倫薩很近。我父親是當地有名的公證員，家境富裕。列奧納多·達·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田莊裏度過的。達芬奇小時候聰明、勤奮，興趣廣泛。他唱歌很好聽，很早就學會了彈琵琶。他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都很驚艷。他特別愛畫畫，經常給鄰居畫畫。他有“繪畫神童”的美譽。
當時，皮埃羅受壹個農民的委托，畫了壹幅盾形畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫技，就把任務交給了小芬奇。憑借豐富的想象力，小芬奇花了壹個月的時間畫了壹個可怕的怪物。這個怪物有著火球般的眼睛，張開的血盆大口，火焰和毒氣從鼻孔中噴湧而出。看起來糟透了。工作完成後，小芬奇邀請他的父親到他的房間。他把窗戶遮了壹半，把畫架放在燈的右邊。