提到“酒幹”，絕大多數中國人首先想到的壹定是那首曾經唱響大江南北、海峽兩岸，激勵了無數年輕人的著名流行歌曲《酒幹倘賣無》。其曲名是閩南語“有空酒瓶賣嗎？”的意思，歌曲背後講述了壹個感人肺腑的勵誌故事。如果說此曲曾賦予“酒幹”以勵誌情懷的話，那麽在今天，另壹位閩南人則賦予“酒幹”以嶄新的藝術生命。
人物采訪第壹期，本期訪問的是由豐澤區文體旅遊新聞出版局“I尚豐澤”微信公眾平臺主辦的“最閩南最年兜十大文創旅遊產品”獲獎產品愛武壹格瓶藝的創始人、團隊指導老師—— 楊愛武女士 ，也是華僑大學美術學院教師、泉州市創意產業協會專家會員、泉州市工業設計協會理事。
中國有幾千年的酒文化，但從壹開始，酒瓶的價值就不僅僅局限在裝酒上，而是同時具有審美的內在品質。從石器時代的陶制酒瓶的渾圓形體、樸實色彩以及簡單圖案之上，我們就可以看出初民對酒器審美功能的訴求。其後，酒瓶的材料在銅、瓷、鐵，乃至玉石之間不斷切換，酒瓶的形態也是變化萬千，形態各異。進入工業文明之後，批量化生產，以及大眾性消費，大大消減了酒瓶的詩性因素。酒瓶很大程度上成為用過即扔的壹次性物品，沒人在意它們的存在。 似乎在瓶子上編制心情、圖畫人生的時代壹去不復返了？
其實，美麗從來都沒有走遠。不是常說嗎，“ 生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛 ”。酒瓶的美麗壹直在等待發現它的那雙眼睛。而楊愛武女士，就有著這樣壹雙高度敏感的眼睛。
每每問及為何鐘情於瓶藝，楊老師總是回憶說：“ 2008年春節，我先生的哥哥從加拿大帶了兩瓶冰酒送給我們，瓶子瘦瘦高高的，很漂亮，也很特別，我壹直收藏著。”“我的創作就源於這兩個不舍得扔掉的瓶子。”“後來在壹本名為《頂級永恒的奢華傳奇》的書裏，看到了壹些關於酒標的文章，我被這些文章吸引住了，於是突發奇想，想在酒瓶上搞創作。 ”當時，楊老師找到壹個對繪制瓶藝同樣感興趣的女學生壹起創作，“我們當時在冰酒瓶上做了壹個城堡的彩繪，雖然技藝不夠嫻熟，但對我來說很有紀念意義。”
從對兩個舍不得丟棄的空瓶子萌發出在瓶子上進行藝術創作的欲望，並大膽將其付諸實踐，恐怕不是出於偶然。妳或許認為這其中包含了壹種“變廢為寶”、“舊瓶再利用”的環保意識。這當然沒有錯。但更多的，應該還是出於對瓶子天然造型的審美敏感，從而在瞬間萌發了壹種為瓶子創造第二生命的沖動。正如楊老師所說：“ 酒喝完，好比瓶子的第壹次生命用盡，而我們的創作就如同賦予了它第二次生命。 ” 不管怎樣，楊老師發現了壹片嶄新的藝術創作空間，並勇敢地進行了嘗試。從2009年開始瓶藝創作便壹發不可收拾：從無到有，從生到熟，從單壹到豐富，從保守到開放。
轉眼經過7年的歷練，楊老師帶領她的“愛武壹格”團隊， 終於摸索出壹條立足閩南、面向世界，紮根傳統、不斷創新的瓶藝創作路線，目前已經有近400件優秀作品問世。 其中的壹些代表性作品經常亮相於各大傳統與新生媒體。2014年4月，在泉州領SHOW天地優秀空間舉辦的“愛武壹格”瓶藝收藏展，更是將泉州木偶、惠安女、泉州灣等具有地域文化特征的閩南元素融於壹瓶，成為全國首個有關瓶藝的專題性展覽。楊老師的瓶藝作品，往往兼具 傳統性與現代性、全球性與地域性，將歷史文脈與時代精神恰到好處地融為壹體，具有經濟、社會、文化、藝術等多重價值。
就外在來看，楊老師似乎特別喜歡跨界。因為藝術並不是她的本行，她本科是華僑大學法律專業畢業。出於個人興趣，又先後就讀於北京服裝學院和國際知名的萊佛士服裝學校。楊老師的家學似乎也與藝術無關，她父親畢業於廈門大學化學系，是著名物理化學家盧嘉錫先生的高徒，她先生畢業於中國科技大學精密機械系，家中其他人所學也多是機械制造、財會、金融之類。這些乍看來和藝術毫無關系的專業，不但沒有影響楊老師對藝術的天生熱愛，反而從不同側面給她的瓶藝創作提供了豐富的靈感。比如，她特別擅長將傳統服飾的造型融匯到瓶藝創作中去，而且可以結合得天衣無縫。
楊老師在2010年成立了工作室團隊之後，還聘請化工或機械專業的教師作為特別顧問，因為，不僅在思想層面，在現實層面，瓶藝創作的復雜性也會經常觸碰到不同的學科和領域。所以，天下的道理本來都是相通的，在楊老師那裏，跨界並不是技術手段的簡單挪用，而是領悟藝術深層精神後的觸類旁通。楊老師說：“ 藝術創作是壹種自然的生命表達，是壹種真實的情感流露。 ”這即是得意而忘言、得神而忘形，中國傳統藝術的創作理念，與楊老師的瓶藝創作可謂不期而遇。
清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”，瓶藝的創作亦是如此，完全照抄傳統是不行的，必須要融入時代精神，甚至地域文化。 楊老師的瓶藝有意識地將閩南文化融匯其中，創造了不少具有地域文化特色的瓶藝作品。
如《刺桐紅》取材於泉州市市花刺桐花，火紅的底色即為刺桐花色，其上點綴以青白冷色調，形成鮮明的色溫對比。該作品也與閩南民間美術鐘愛紅色的傳統不謀而合。《仿江加走木偶頭》是將泉州木偶的經典造型移植於瓶繪之上，形成活潑生動的人物造型。《霓裳艷影》用濃烈熱情的色調，將惠安女的服飾文化表現得淋漓盡致。“其實這對瓶子我並沒有多加修飾，只是點綴壹些紐扣和紋飾。”楊老師如此說。《醉青夢》作為楊老師的代表之作，同時也是專利作品，更是將德化青花瓷的古典美與具有現代美學精神的“殘缺美”結合起來，其中又隱約可見藍花布衣的傳統情懷。 ?
“技近乎藝，藝近乎道”，“技、藝、道”構成了自下而上的三種審美境界。從“瓶藝”到“瓶道”，是壹個藝術家的自然精神訴求。楊老師說：“ 壹瓶壹世界，我希望通過我們的努力和積累，可以將瓶藝上升到更高的層次，最終能成為壹種‘瓶道’ ”。萬事萬物都是自足圓滿的， 壹個瓶子就是壹個世界，是大世界中的壹個小世界，也是大千世界本身的壹個縮影 。所以，借瓶以觀道，借瓶藝而悟道，在瓶藝中思考藝術、品味人生、認知世界，方是“瓶藝”的真正精神所在。楊老師的《大象無形》系列，可以說是直接表現“瓶道”的難得佳作。五個瓶子稍作變形，形成有張有弛、有開有合，有起有伏的系列形態，大有“仰觀天象，俯察地理”的宇宙之勢。
對瓶藝創作者而言，追求“瓶道”的過程，不僅是在技藝上追求卓越、以期達到爐火純青境地的過程，也是對自我身心進行不斷歷練和打磨的過程。對於年輕的瓶藝創作者而言，更應該抖擻精神，振奮意誌，在強化自身瓶藝創作水平的同時，盡可能讓更多人了解瓶藝，學習瓶藝，乃至加入到瓶藝創作者的隊伍中來，所謂“自覺而覺他，自度而度人”是也。
老子說“無用之用，乃為大用。” 以楊老師為帶頭的“愛武壹格”的瓶藝創作，絕不是壹種簡單的“舊瓶再利用”，而是在壹個小小的瓶子中，撿起了歷史，找到了當下，同時又遇見了未來。
附：
楊愛武 ，女，福建泉州人，畢業於華僑大學法學院，結業於北京服裝學院、萊佛士國際服裝學院。現為泉州愛武壹格文化創意有限公司創意總監，愛武壹格團隊指導老師，瓶藝師、泉州市工業設計協會理事、泉州市創意產業協會專家會員、華僑大學美術學院資料室負責人。其手繪瓶藝作品入選“泉州伴手禮”名錄，代表作《醉青夢》、《大象無形》1號、《大象無形》2號三個作品獲國家專利。
劉向東 ，知名現代藝術家。在《美術》《詩刊》《東方藝術》等雜誌發表詩畫作品兩百多件次，出版《紐式藝術及象象主義》《影視理論與創作》等書籍十多部。
王冬松 ，藝術史工作者，香港中文大學藝術哲學博士，華僑大學美術學院碩士生導師，江蘇理工學院特聘研究員，在《美術研究》、《裝飾》、《美術與設計》、《史林》等核心期刊發表學術論文數十篇，翻譯學術專著《馬奈的現代主義》壹部。
手記：楊老師的“瓶藝”，是壹種召喚，也是壹種訴求，是壹種創造，也是壹種堅守。它像壹朵開在崖畔上的小花，背臨大陸，面朝海洋，沐風而歌，向陽而舞，具有蓬勃的生命和燦爛的夢想。壹如楊老師所言：“如果能夠經得住歷史的沖刷，這些瓶藝無疑能成為後世藝術天空的壹道亮麗風景！”這也是我們***同期待的未來！
（文章寫於2016年，圖片均來自愛武壹格）