劉德華壹定是我們這個時代的超級人氣偶像。偶像在人們心中總是被烙上壹個相對固化的形象。劉德華的形象是這樣的:雷朋墨鏡，雞翅袖t恤，如果再加壹件外套，那壹定是牛仔外套(洗水)，白色涼鞋，最重要的是，劉德華的發型，他的分頭，他拉頭發的手勢，都定義了壹個時代壹個香港帥哥的性格。
然而，劉德華不僅僅是壹個偶像。他20多年的演藝生涯，走過了香港電視業的黃金時代，甚至是電影業和流行樂壇的輝煌階段，然後迎來了香港電影業的低迷。在此期間，他不斷嘗試和轉型，逐漸成為香港電影的支柱人物。近年走出香港，進軍內地和國際市場。
在今天，很難簡單定義劉德華是“明星演員”還是“演員明星”。他甚至在不知不覺中成為某種香港精神的象征。
正如香港影評人張書豪所說，“劉德華壹直在成長。他壹心想走出自我，挑戰自己的錯誤。他是壹個不斷和過去說再見的偶像。他的堅持和成長，是當下香港電影值得珍惜的品質。回顧他的歷程，是為下壹頁香港電影寫的引言。”
因為他的多產，他的持久魅力，以及他與主流電影類型的密切關系，我們希望通過回顧他20多年的足跡，來闡釋他與香港電影乃至整個香港社會的對應關系。
除了在京獨家專訪劉德華，本刊還派記者赴港采訪了香港影評人石齊、香港影評人協會副會長鄧途、香港演藝學院導演系高級講師舒琪、香港電影金像獎主席張同祖、香港編劇兼導演、劉德華四班老師杜國偉、劉德華影藝公司藝人林家棟。他們從不同角度的敘述，構成了劉德華的多元圖景。
舒琪，香港著名影評人。
劉德華的娛樂精神
體貼的劉德華
劉德華壹直知道藝人要“付出”和“提供”。他會特別照顧觀眾和媒體。他很“體貼”，他知道人們想從他身上得到什麽。
有人說劉德華的表現可能不是最頂尖的，但他用了其他因素來補充，他在能力範圍內做到了最好。所以，即使環境變了，他也會壹直在頂端。比如早期的表演可能不是身體上的，後來有了這樣的趨勢，劉德華就去健身鍛煉身體，以滿足觀眾的需求。媒體也是如此。他給媒體提供了足夠多的素材，甚至給媒體設置了報道的話題，所以他是藝人中最不被狗仔隊關註的，他和媒體的關系也很好。
“體貼”是很多藝人不願意做的。這很難，需要付出很多努力。但劉德華懂什麽是娛樂圈，他的熱情在香港藝人中是少有的。
這不是開玩笑，劉德華。
對於中國娛樂圈來說，年齡永遠是壹個很大的考驗，這是劉德華未來要面對的。以前喜歡他的觀眾年齡越來越大，年輕人的市場越來越難把握。即使上氣不接下氣，也可能和年輕人有距離。對於這壹點，劉德華表示焦慮。
香港電影產量減少，其實對劉德華是好事。他更有選擇性，自己幫自己的時間更少，可以給自己拍更多的片子。我覺得他現在懂得選擇，懂得平衡，懂得控制。
原來他每年拍20部電影，只要5部OK就行，現在他每年拍5部，沒有虧損的空間。所以他很投入，做了很多資料收集，做了很多準備，也經常學習。他的走紅不是沒有根據的。有人說他現在拍戲會淩駕於導演之上，但如果他比導演更努力，功課做得比導演好，那也沒什麽好說的。
劉德華和下壹代明星的區別在於他的自律。他對工作要求極高。他值得信賴，守時，總是盡力而為。自律對於藝術家來說尤為重要。藝術是關於紀律和自律。現在的年輕藝術家缺乏這壹點。
我們可以看到劉德華也在轉型。他開始扮演父親的角色，變得成熟。他很清楚自己所處的階段。在適當的範圍內，他是壹個很好的人。比如在唱歌上，他絕對不會嘗試嘻哈，也不會讓自己成為壹個笑話。
香港電影金像獎主席張同祖
他比張國榮更受世貿組織的約束。
從65438到80年代中期，劉德華從電視轉行到電影。20年來，他也從演員變成了制片人。可見他在這個行業確實是個有心人。每次我們評估奧斯卡金像獎，即使他知道他可能拿不到，他也壹定會來加入我們。到了暗戰，他終於得到了。這是這麽多年累積的分數。頒獎的時候，很多人感慨，“華仔！”那是人之所願，天時地利人和。
70年代是劉德華的成長期，80年代開始成功，90年代達到巔峰。即使在香港電影業不景氣的時候，他還活著。幾十年過去了，我相信我們都忘不了他演過的角色，他已經存在於他的角色中。
劉德華和張國榮有許多相似之處。他們都很帥。首先是明星，然後是演員。然而，張國榮並不像劉德華那樣依戀世貿組織。他在壹些事情上太執著，過不了自己的關。劉德華經歷了風風雨雨，官司纏身，投資虧損。他反而過了自己的關，放下了，自由了。這幾年我們看到劉德華淡定多了。
他壹直在尋求轉型，我們也看到他做了很多嘗試。與杜琪峰合作後，他放下了姿態，不再走明星路線，找到了自己的空間。
他在香港電影圈紅了二十多年，是壹棵常青樹。這是他生命力的壹方面，也說明後繼無人。比如謝霆鋒，壹出來就很犀利很厲害，但是他的性格就是這樣，需要壹些沈澱。
劉德華四中的班主任杜國偉。
他留下的是壹個永遠迷人的偶像姿態。
劉德華是從中三開始演話劇的，當時在科力中學。我是他中四的班主任，可以說是看著他壹路入行的。
我記得，在學校，他很聰明，說話得體，很受老師歡迎。他家庭條件好，沒吃過苦。我記得他的父親是壹名消防員，他的姐姐非常愛他。他住宿舍，每隔壹段時間就會看到他穿著新衣服，總是顯得很有精神。他壹直是壹個很懂得討好老師的學生，後來也進入了娛樂圈，不是壹個太以自我為中心的人。
1981，參加無線電視的藝人培訓班。後來他對自己要走的路總是很清楚。中間他曾經問過我，是做壹個有很多粉絲的非常受歡迎的偶像，還是做壹個演技好的演員。到現在看來，他還是選擇了後者。
他剛入行的時候，香港電影業正蓬勃發展，機會很多。那時候的片主如果想找樂子，演了很多追女和江湖片。很多導演找過他。只要找到他，電影就變得很有噱頭。
到了1990年代中後期，香港電影不景氣，出現了很多低成本的電影。很多在香港拍電影的人都想賺快錢。但能在低迷中堅持下來的，都是真正有理想，真正喜歡電影的人。在這個階段，劉德華經常問我有沒有可以投資拍攝的好書。
1994年，我拍《我和春天有約》，想讓他演沈佳紅，但當時因素太多，合作失敗。
我是劉德華的老師，壹路看他，所以對他有偏愛。很多人也說他的演技不是最好的，但我總是說，在我看來，他是最好的。
這麽多年過去了，他成了大電影明星，歌手，拿了很多獎，還是那麽帥。我覺得他應該無怨無悔。壹路走來，他留下了永遠迷人的偶像姿態。
劉德華“影藝”公司藝人林家棟。
他對工作總是壹絲不茍。
8月21日周日，劉德華在九龍俱樂部舉辦生日會，90多位嘉賓，1000多各國民眾前來祝福。作為劉德華“影藝公司”的成員，林家棟也參加了晚會，隨後他在尖沙咀的壹家酒吧與記者見面，向他們講述他眼中的劉德華。
酒吧外面，壹群人在拍戲，拍完都進酒吧吃飯。街上的行人熙熙攘攘，酒吧裏的服務員還是老樣子，沒有絲毫驚訝和詫異的神色。好像這些人壹直都是生活的壹部分，而不是明星。
我們平時很少有這樣的休息時間，劉德華總是把時間安排得很緊。有時候，我拍了壹晚上，大家都累壞了。他還在那裏壓腿，伸展肌肉。甚至在特別累的時候，他也閉眼3分鐘解決問題。
有壹次，他在內地工作，白天拍廣告，晚上拍電影，然後飛回香港。我去看他了。他從他身上拿出壹句歌詞給我看，說是剛剛在飛機上寫的。
他工作時總是壹絲不茍。當我們拍攝孟桐的時候，他不得不化妝。幾個小時裏，每個人都非常小心。ng後，他不得不重新開始。即使是休閑，比如打保齡球，他也是有條不紊，講壹套理論。
在圈子裏，其實有很多成功人士，但壹旦有了江湖地位，就容易放松下來。劉德華從來沒有這樣做過。所以現在有很多政府的公益廣告找他拍。
在香港，可能有人不喜歡他的歌，但大家都很欣賞他的工作態度和精神。在他的演唱會上，我看到很多七八十歲的老人揮舞著熒光棒為他加油。
現在管理“英壹”公司，事務多，會議多。他總是井井有條。有時候開會，他點壹個菠蘿包，壹杯咖啡，就是壹頓飯，壹分鐘都不浪費。我很佩服他二十多年對事業的態度。
劉德華，我只是不喜歡妳被困住了...
我喜歡劉德華，但不是現在的劉德華。《法內》、《龍在獄中》、《愛在天堂》、《極速都市》、《追求極致之路》是錄像廳時代的最愛！《去狂怒的海》《淚如雨下》《天地》《阿飛的故事》VCD和DVD收藏的首選！劉德華的戲路之廣，在香港電影界無人能及。港片幾乎各種題材都演過，號稱天王。我記得劉德華在接受采訪時說:“我真的不知道該拍什麽樣的劇。幾乎所有類型都拍過……”。
我認為劉德華之所以成為百變的星王，是因為他天生有著偶像的面孔和身材，他扮演的電影角色總是朝氣蓬勃、時尚(他的發型、衣著、言行至今仍是粉絲和非粉絲的消費參考)，他出眾的個人魅力和極強的可塑性使他成為各路電影王子的最愛。劉德華主演，既是電影質量保證，也是票房收入保證；另壹方面，劉德華演藝事業的巔峰與香港電影的黃金時代不謀而合。上世紀八九十年代，劉德華登上了新浪潮電影、黑幫電影、黑幫動作片、文藝片、另類題材、港產商業娛樂片、準好萊塢大片的班車，流暢自然，個人的成功也見證了香港電影的輝煌！妳可以說周潤發、成龍、周星馳是港產電影的標誌，但前者投靠了好萊塢，他們的表演範圍縮小了。所以，除了劉德華，我真的找不到第二個能代表香港電影成就的人。
《阿福》是劉德華主演的第100部電影。看這部片子的時候，莫名的壓抑，不開心。事後想到看了太多劉德華演的熱血青年，突然看到他演父親的角色，很難接受。無數個日日夜夜，我和劉德華壹起經歷了命運的大起大落，記不清有多少部電影他被稱為“華仔”。《如果天堂有愛》中戀人的放縱，《炮城》中無根人的逃離，《淚痕飄過》中負責人的犧牲和《天地執法者》中執法者的堅定，因為劉德華的演繹，震撼了人心——年輕人的叛逆和進取精神，是如此鼓舞人心。
從第壹次在《十三太保上海灘》裏看到劉德華死於血淋淋的戲碼開始，我就從來沒有想過劉德華會壹天天變老，老了會演什麽樣的電影。在我的腦海裏，安迪永遠保持著80年代流行的發型，永遠穿著牛仔褲，休閑鞋，抽煙，泡妞，打架——他太帥了！我看《市長傳奇》的時候沒有抱怨過香港電影人的化妝技術。劉德華和邱淑貞皺眉頭的樣子多可愛啊——就算年輕人犯錯，也是美麗的錯誤！如果成熟是衰老的開始，我寧願全世界和我愛的每個人永遠不成熟。所以看到香港電影越來越好萊塢化，越來越國際化，我壹點都不驚訝:妳的公民精神呢？妳的本地口味呢？
劉德華和吳鎮宇不同於劉青雲和黃秋生。他不可能老，變老對於喜歡他的人來說是不可原諒的。有人可能會說劉德華不是香港最好的演員，但我肯定會說劉德華出演過香港最好的電影。與其呈現偶像、巨星、天王等桂冠，不如單純評價他是個好演員。我從來沒有懷疑過劉德華的演技。他是壹個好演員。如果隨著眼淚的流逝，阿飛和天地的真實故事沒有了劉德華，會是什麽結果？劉德華是壹個品牌，壹個符號，他精心設計的擁有完美輪廓的發型，他天生的國際面孔，他可恥的時尚先鋒品味，他的憤怒，他的激情，他的放蕩，他的尊嚴，他的理智，他的冷靜，他的猶豫，他的絕望。沒有表情是空洞的，沒有動作是誇張的...我不想。因為他，香港電影的忠實觀眾與日俱增。至少在周潤發時代即將結束，周星馳時代尚未到來的時期，劉德華的電影影響了壹代人的心態。還記得旺角的囂張嗎？還記得王家衛的悲傷嗎？
……
最近把收藏的DVD整理了壹下，發現買的劉德華電影幾乎都是阿福之前的，就連《無間道》《大家夥》這種熱門的新電影也只覺得看過壹遍，沒必要看壹遍又壹遍。仔細想想，懷念的不過是壹個已經消失的時代和那個時代的電影精神。我寧願把時間花在重溫淚流滿面上，也無意再去瀏覽故宮之巔，老鼠愛上貓，無間道等等。
《尷尬的男女》和《大個子》兩部電影讓劉德華鉆進了壹個特殊材料做的套子裏，能不能像好萊塢那樣做特技不留痕跡也無所謂，但是電影技術二流，故事三流，電影人物也不那麽友好，分離得多。當然，劉德華還像以前壹樣努力，但壹部電影不會因為壹個人的努力而獲得價值。我想看到壹個不在套套裏的劉德華，壹個紫禁城之巔，孤男寡女，藍血男緊緊包裹在商業、科技、時尚的包裝裏，壹舉壹動都是故作姿態、撒嬌。
所以我喜歡的劉德華不是現在的劉德華。
從理論上來說，演員和電影是相輔相成的，但在實踐中，隨著導演中心體系的建立和以編劇和導演為中心的電影研究大方向的形成，在評論電影時，人們總是更多地關註電影的主題和結構，而忽略了電影的元素之壹——演員——這也是影迷和追星族的壹定區別。畢竟雙方對“壹部電影的靈魂是什麽”有不同的看法。相信導演靈魂論的人認為，壹個好的演員救不了壹部爛片，但是壹個好的導演，壹部好的電影，可以讓不太優秀甚至不專業的演員眼前壹亮。——所以，我清醒的時候，覺得自己寫的影評太殘忍了。我咬牙切齒地發誓，我心目中的爛片壹定會下十八層地獄，卻忘了每壹部電影都要有演員的敬業精神，更忘了這部爛片的主角塑造了多少在我心中歷久彌新的形象。
感恩不忘德化。
劉德華拍過很多爛片，自己卻無能為力。他只是壹個演員。我堅信劉德華懂電影，否則就沒有對陳果《港產》的支持，就沒有田明公司的不斷成功。他已經把生活融入了電影，電影會報答他的。
感恩不忘德化。