1:準備好所需要的材料!如(顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀)
2:油畫框用定做的比較好,壹般是木頭框!繃上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!壹定要刷到位!待幹後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售!
壹個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什麽疑問可以留言在妳的問題下面!然後給妳解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。妳已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。
還有，刷壹層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不壹樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利於保存，也不便於展覽，妳可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便於保存。
油畫和水粉在畫法上相近 如果妳有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉幹的這麽快 所以在覆蓋的時候要采用點小技巧：可以幹了以後畫（不是要全幹，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是壹層壹層畫，先打底，打底時用快幹油，然後快幹油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改 則要用刮刀刮去．我個人覺得水粉能畫到什麽程度 油畫就能畫到什麽程度了～！那再介紹壹下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快幹油，刮刀，調色板，塑型膏（壹般剛買來的木制調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面塗壹層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水裏壹甩就幹凈了 它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這裏的洗筆是指妳每天畫完後壹段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗幹凈畫筆的話下次在用時筆就幹了 而且很難洗幹凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足妳的油畫願望了～～
最後提醒妳，油畫是需要很紮實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是壹句話就能解釋的了的,藝術壹途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教
挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生壹定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線壹般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫
油畫是西洋繪畫中的主要的壹個畫種。用快幹油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那麽光明，我們怎麽辦？
在這環境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索壹個比較適合的方向，那就可以走出壹條不壹樣的路。因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創作是壹種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然後說時間不夠。可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜壹切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沈澱不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像壹個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧！
水彩
水彩不同於水粉和油畫的地方在於水彩的顏色較透，畫錯了很難遮蓋修補，所以上色時需小心謹慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要註意調色，顏料壹定要用水調均勻後再使用。其次，就是水彩上色的壹個基本原則，那就是由淡至深（這點與水粉和油畫正好相反）。先把淡的顏色上上去，再將顏色慢慢加深。特別要註意的是，壹定要在前壹層顏色幹了之後再上下壹層，不然顏色就會混掉！
水彩的技法有很多，水彩畫的很多效果都是通過特別的技法實現的。
水彩由於大量使用水來調色，紙發皺是很難完全避免的。建議妳去美術用品店買那種單賣的水彩紙，而非整包裝的。另外，畫畫水彩壹定要固定好，用大的膠帶將紙的四邊在畫板上固定好，也可緩解紙皺的程度，還有就是前面提到的，畫好壹層幹了後在上下壹層。
望采納哦 謝謝