郎世寧墓碑
郎世寧的墓碑中間用漢字寫著“耶穌會士郎公之墓”，墓碑左側是用拉丁文寫的墓誌銘。郎世寧墓的墓碑上還刻有乾隆皇帝的聖旨。這道聖旨意味著郎世寧自康熙以來壹直在皇宮工作。他壹直兢兢業業，兢兢業業，用主義贏得了高帽。現在聖璽郎世寧為侍郎，還有三百兩銀子用來照顧後續的大事。由此可見，郎世寧深得皇帝信任，而皇帝更為郎世寧之死惋惜。
20世紀初，杜康神父在北平發現了郎世寧的墓碑。他曾記載“此墓碑保存完好，但墓碑底座被沙土掩埋，碑文兩側刻有兩條龍紋。”在古代，所有的龍紋都是王權的象征，郎世寧墓上的龍紋也應該是奉皇帝之命雕刻的。從郎世寧墓的墓碑上，後人不難發現乾隆皇帝對郎世寧之死的惋惜和對郎世寧的懷念。
正因為郎世寧在清朝時期在中國生活了50多年，其間被清朝的三皇統治。他的作品更是受到君主的喜愛。其中，郎世寧的作品有《八馬》、《織錦》等名作。正是因為郎世寧的作品深入人心，贏得了乾隆皇帝的喜愛。這壹定是為什麽郎世寧的墓碑上有乾隆親自頒布的聖旨的原因之壹。
郎世寧八馬圖賞析
郎世寧是清朝皇帝的禦用畫家。他壹生畫了很多畫，有人物，有風景，有動物等等，但只有極小壹部分流傳下來，很多早已失傳。在留下的作品中，有壹幅關於動物的畫，叫八匹馬。
郎世寧·巴君圖
郎世寧八匹馬的繪畫時間是在雍正年間左右，而這幅畫雖然是用中國的傳統顏料畫的，人物、馬匹、柳樹的細節都是用註重光影的西方技法畫的，但正是這些技法的運用，才使得這幅畫栩栩如生，富有立體感。只要看看郎世寧的八匹馬，妳就能清楚地看到兩棵大樹，八匹駿馬和兩個牧民。
看著畫面左側的大樹，自然會給人壹種高聳入雲，遙遙無期的感覺。但近景樹通過其向下彎曲的枝幹可以清晰地辨認出這是壹棵年代久遠的柳樹，八匹駿馬被塗上了八種不同顏色的顏料。雖然兩匹白馬的顏色看似相似，但還是有細微的區別。左邊的白色有壹絲暗沈，右邊的。這八匹馬的姿勢不壹樣，會讓人感覺更真實。兩個牧民雖然看不清表情，但也能通過動作知道自己在做什麽。壹個站在柳樹下把繩子綁在樹幹上，另壹個在檢查馬的皮毛。
《郎世寧八馬圖》是中國傳統水墨畫和西方繪畫的完美結合，受到乾隆皇帝的高度贊賞。目前，這幅畫被小心翼翼地保存在故宮博物院。
誰是郎世寧？
郎世寧是壹位非常著名的畫家，擅長畫宮廷人物。他在清代很有名氣，壹生經歷了康熙到乾隆三個朝代。他雖然是意大利人，但在中國生活了50多年，生活習慣和繪畫方法受中國影響很大。在郎世寧的簡介中有壹些關於這個人物的相關介紹，那麽郎世寧是如何介紹這個人物的呢？
郎世寧繪畫
郎世寧的簡介介紹他出生於1688。他原本是純意大利人。他的原名是朱塞佩？胃泌素生於米蘭，卻在1715進入中國。他原本是天主教徒，作為傳教士來到清朝。後來機緣巧合下入宮，在此創作如意閣，正式成為服務清廷的職業畫師。因為他非常擅長繪畫和設計，他曾經參加了在圓明園建立壹座西方建築的工作。
此外，郎世寧的簡介還介紹了他入宮後曾被康熙召見。那時候皇帝已經六十多歲了。他非常喜歡藝術和科學。雖然他不太重視和信任郎世寧的宗教，但他壹直視他為偉大的藝術家，所以他很有禮貌。之後他立馬就成了畫家，不給他任何說教的時間。此後，郎世寧的繪畫取得了許多重要的成就，超過了以前的傳教士畫家和清朝的畫家。
郎世寧與他的混血兒畫在清代流行的故事。
來自米蘭的意大利人郎世寧在康熙時期來到中國，他也是中國歷史上唯壹壹位經歷了康熙、雍正、乾隆皇帝的外國畫家。郎世寧在清朝時，郎世寧采用中西結合的繪畫風格(主要是混合中國傳統的繪畫方法)來創作他的繪畫，這種繪畫風格和技巧也被稱為混血畫。
郎世寧作品
郎世寧的畫以其獨特的藝術風格贏得了許多人的青睞，同時在清代也逐漸流行起來。越來越多的人知道郎世寧無與倫比的畫作。
郎世寧以雜色繪畫在清代的流行與前人的教導和建議是分不開的。起初，郎世寧作為傳教士來到中國。後來，郎世寧的傳教士身份在中國顯然是不可接受的，郎世寧的內心充滿了苦悶。幸運的是，湯若望和其他人提出了建議。最後，郎世寧逐漸發現在清朝不可能繼續西方的風格，所以郎世寧的目標開始改變。事實上，也是因為郎世寧的需求，郎世寧開始創作“混血畫”。
郎世寧憑借他的混血畫作在清代走紅並不令人意外。郎世寧仔細研究了中國的傳統，才發現中國古代對藝術的理解過於條條框框，與西方開放的繪畫風格大相徑庭。於是，郎世寧開始中西合璧，將中國的傳統畫風與西方的理念相結合，最終創造了壹種前所未有的畫風，也深受清廷人士的喜愛。
郎世寧的壹生
宮廷畫家郎世寧原本是意大利人，但在1715年，他來到清朝傳教。當時很快就和康熙見了面。康熙本人非常喜歡科學和壹些藝術，所以他雖然不相信自己的宗教問題，但總是受到很大的禮遇，所以立刻被封為侍奉清朝皇室的畫師，住在如意閣。之後在如意閣住了五十年。
郎世寧作品
宮廷畫家郎世寧在中國生活了五十多年。自康熙以來，他經歷了三個朝代的更替，取得了許多其他人沒有的輝煌。他的成就是所有去中國傳教的外國畫家望塵莫及的，同時也是很多本土畫家無法超越的。但是，郎世寧在為皇室服務的時候，只是壹個普通的畫家，當時的繪畫條件很差，所以他的榮譽是非常難得的，我們也可以看到郎世寧為繪畫付出的巨大努力。
1766年，宮廷畫家郎世寧在78歲生日前去世。之後，他的屍骨被安葬在城外的傳教士墓地。乾隆為此表示了極大的遺憾和關系，特意讓人為他安排了葬禮，並把他的生平事跡刻在了墓碑上。連墓誌銘都是皇帝自己寫的。他在中國度過了半個世紀，為清朝和國外的藝術做出了許多貢獻，受到許多人的欽佩。
郎世寧白鸛圖賞析
1751年，郎世寧六十二歲，《白鸛》是郎世寧在這壹年創作的壹幅畫。
郎世寧白鸛地圖
郎世寧的“白鸛圖”現藏於臺北故宮博物院。整幅畫縱向121.7厘米，橫向64厘米。它畫在絲綢上。《白鸛圖》以壹只白鸛為繪畫對象。壹只白鸛站在壹根松枝上，鋒利的爪子緊緊抓住樹幹。畫中的白鸛似乎聽到了壹些聲音，即將聽到。白鸛旁的景色猶如實景，連松葉都清晰無數，小瀑布順流而下。《白鸛圖》具有郎世寧壹貫繪畫的特點，類似於《金春圖》。畫中的白鸛用白粉描繪得很細致，尤其是白鸛的眼睛被郎世寧畫得惟妙惟肖。背景中的景物采用了中國的水墨畫風格，完美融合了中西繪畫方法。白鸛全圖完美呈現了白鸛的動作和景物的生動性。
郎世寧的《白鸛圖》上有壹段銘文，意思是乾隆十六年五月十日，大學者傅恒進呈上壹只白鸛，皇帝命郎世寧畫。從這段銘文中，後人不難看出這幅白鸛圖創作於乾隆十六年五月十日。當時大學士傅恒向乾隆皇帝贈送了壹只白鸛。乾隆非常喜歡這只白鸛，他命令郎世寧創作了這幅白鸛圖。
郎世寧的《白鸛圖》屬於郎世寧晚年的代表作之壹。這幅畫體現了郎世寧中西結合的繪畫方法的特點，很有價值。