20世紀70年代，他擔任縣藝術俱樂部的主席。80年代調到縣裏的豫劇團畫場景，寫字幕，擔任美女舞蹈隊隊長。後來調到縣文化局藝術廣告公司，任經理。
現為中國民間攝影協會、中國書法家協會、國家壹級書法家、河南省農民美術家協會、中原書畫藝術協會、河南省工藝美術家、河南省美術家協會、河南省書法家協會、中國國際書畫院會員。
1997，獲河南省第二屆公益博覽會二等獎；2000年獲全國書畫家新作展優秀獎；2002年獲中共宣傳部、文化部頒發的建國75周年藝術人才優秀獎。2003年中國首屆醫學書法展獲國際書法藝術家協會銀獎；2007年中國故裏全國書畫展二等獎；新農村迎新春書畫展壹等獎；紀念中華人民共和國成立60周年，獲河南省詩歌書法展優秀獎；紀念中國* * *產黨成立90周年全國書法大賽壹等獎；紀念毛澤東誕辰115周年全國書畫展金獎；2008年第二屆，2011第六屆，海峽兩岸書畫展獲壹等獎，金獎；2013第三屆炎黃杯獲銀獎；2009年河南第壹、二屆曙光杯分別獲得二、三等獎。紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年南京書畫展獲壹等獎。。。。。。。
有很多人想用畫筆描繪他們看到的大好河山。有些人在思考，有些人在研究，有些人在等待中忘記了這個想法，但鄭獻春先生願意在那壹刻投入大半輩子去創造祖國的大好河山。他憑借著只要靜心的堅持和創造，最終創造出了自己的藝術風格，成就了令人驚嘆的風情畫和山水畫，並獲得了上述榮譽。
看鄭獻春先生的畫，我們可以看到他的藝術境界是非常獨特的。看過很多風格各異的現代山水畫。我想和他們接近或相似的只有中國的大畫家傅抱石和吉尼斯的著名景觀大師孫克綱。於是我問:“妳經常揣摩兩位中國畫家的畫風嗎？”他說:“藝術道路有時是相互重合的。我很喜歡他們的風格，壹定會受到壹定的影響。”鄭先生告訴我，早期他比較熱衷於水彩畫和油畫，在探索西畫民族化方面下了很大功夫。在探險過程中，他對中國傳統的花鳥蟲魚和亭臺樓閣感興趣。、臺、山水畫引起了極大的興趣，於是他多年來把主要精力轉向了山水畫的創新上，註重給山水畫以朦朧的感覺，特別追求山水畫的意境。
？看鄭獻春先生的水墨畫藝術，無論是潑墨還是積墨，總有壹種散漫、雲霧繚繞的感覺，而且是那麽的巧妙，令人回味無窮。看看畫家為我們描繪的清新的田野，遼闊的森林，高聳的山峰，清澈的流水，蒸騰的瀑布，迷茫的煙樹，寧靜的山村，仿佛把我們帶到了另壹個遠離市場喧囂的世界。畫家通過藝術之筆為我們再現了大自然的美景，妳在翻閱著鹹淳先生的山水繪本，就像在祖國的名山大川中遨遊，令人神往。可謂“神州大地近目，萬裏山河畫”。在這裏怎能不贊嘆畫家的藝術魅力？
我看畫的時候，總是喜歡接觸畫家本人。賢春先生溫文爾雅，如畫如人。作為中國畫的本體，我們可以欣賞到很多畫:大自然的無窮變化，傳統的眾多流派，技法的精細化等等。但是，學什麽，采什麽，表達什麽，追求什麽，都取決於畫家的主觀意圖，所以最後的決定權還是屬於畫家，這是毋庸置疑的。冼純先生還討論了他與許多有成就的藝術家的交往。他默默耕耘，努力踐行前人的教導，即“讀萬卷書，行萬裏路”。
中國畫的傳統，尤其是山水畫，應該說是東方藝術的瑰寶，它的意象概念體系，它的豐富的程式和技法，但它並不受傳統的限制。他有很好的素描基礎，但也更重視素描的必要性。為了提升中國山水畫的墨韻、光影和水平，他在水彩畫、油畫，甚至人物、花鳥畫的機制上也下了不少功夫。
藝術是要創新的，賢春先生深知這壹點，但創新並不容易。為了探索山水畫的新魅力，先春先生吸收了傅抱石等人繪畫中的整體感，宋倩的渾厚筆法，行雲流水的趨勢，李可染處理逆光的高超技法，可以融會貫通，靈活運用到自己的繪畫中。另壹方面，他非常註重向自然學習，深入生活。他多次深入黃山、桂林、大江南北名山，孜孜不倦地觀察、寫生、提煉藝術，尤其是他大膽潑水、輕墨營造朦朧境界的手法，實在令人嘆為觀止！
？先春先生有自己獨立的藝術哲學。他重視傳統而不效仿他人，更不追求現代。他的畫絕不是抽象到沒人看得懂的所謂“現代水墨畫”。山水雲和樹木是千裏水墨畫反復表現的題材，但他卻能擺脫傳統水墨畫技法的束縛，從潛意識中著力發展自己的山水畫境界:他非常重視神韻來表達自我生命的崇高情懷，所以能揮灑自如。他的畫有時候只是給妳提供壹個信息，壹個抽象的啟示，然後妳就全靠品鑒者自己生活的經歷和積累去理解和感受了。
？賢春先生的水墨畫跌宕起伏，溫婉飄逸，學術氣息濃厚。他的筆墨雖是放任，卻不失法度，富於情趣。當然，這樣有靈性有書卷氣的筆墨，並不是所有畫家都具備的，都是靠知識培養出來的。
？說到先春先生的水墨畫，就不能不談他的書法了。他的書法作品多次在國內壹流展覽中獲獎，成為書壇的參天大樹。他的書法作品也多次出國，獲得國際書法展證書。作品不僅在國內藝術品拍賣和收藏市場有地位，在國外也有廣闊的空間。國外美術館頻頻將他的書法作品作為必備藏品。就書法藝術的傳播而言，具有傳統文化閃耀全球的重要文化品牌價值。他是壹位精心修煉拓本功德，潛心書法研究，追賢求聖功德，書法成為高度專業素養的書法家。真草書篆書，先修碑，後造新，學古而不拘泥於舊。他從小學習書法，對書法有天生的理解能力。他從來沒有停止過，他的身體是精致的，使他成為壹個全能的書法家。為了探索書法的原始風格，研究進士秦篆的精髓，他悄悄地將甲骨文和大篆的刀法和方圓的小篆的精美展示融入到筆法的堅韌和優雅中，並利用研究書法源頭的深刻所得，使書法創作呈現出深刻而活躍的氣氛。擡頭看他的書，方圓繼承了剛柔相濟，用筆顯出靈動，成了神畫，成了古樸的風格，成了技法的復古高度，成了文化傳承的深厚功德。篆書研究可以成為秦篆的文化版本。方圓在篆書上取得了英俊的文化成就後，又寫了漢代隸書，獲得了十座碑。華山碑、禮記碑、義英碑、石門頌等。，都收在筆端，每壹座豐碑都不放過，反復琢磨，反復體會。通過對官碑的學習，他有很強的書法功力，如用筆削崖，用力劈石，書法大氣剛健，是金石學規律的呈現。他不僅通曉碑學，而且將碑學成果融入各種風格的書法創作中，運用得淋漓盡致。因此，無論篆、隸書、真、行、草，都具有隸書的崇高魅力，可謂精通碑刻、風格精湛的典範。他還努力練習楷書。楷書雖然難修，但他沒有繞過，所以他有決心不停歇地修幾十年的唐書。他吸取了顏書法的精華，又吸收了甌書的雅趣，學習了甌書的奇雄筆法，筆法千變萬化，法度嚴謹，氣韻積極。此外，他的書法家宗二王，對於蘭亭序、中秋帖等珍稀名家書法，更是達到了入鄉隨俗的功力。他不僅形式嫻熟，而且沈於鏡中，心氣高昂，大有作為。他把二王書法的自由逍遙內核，轉化成了自己的高超筆法，筆法宛如風，閑適瀟灑，正宗文人書法的極致之美。特別是他的書法，除了二王的精妙之作，向前追溯漢晉之韻，向後融合唐元書法之雅，還吸收明清之常態，包括鐘繇的婉約之韻，趙子昂書法的飄逸神韻，董其昌書法的嚴華。就書法而言，可以說沒有出路，也沒有辦法實現。既有上也有下，既有左也有右。最後火融成純綠色，風格自然獨特。他的草書功底，便師法二加懷素。把張芝草書的法度，張旭草書的狂放，懷素草書的神化壹壹揣摩出來，三位壹體，這是線條變化的奇妙姿態，也是人們心境的傑作，在世界上是上乘的。同時，他更關心下壹代的成長。他不僅去學校教授書畫知識，還經常以書畫的形式進行法治宣傳教育。眾所周知:中原書畫大地上挺立的壹棵青松。？圖/徐順喜？責任編輯高翔