郭書仁,號半山廬主人。1945年12月生,天津市人,畢業於天津美術學院中國畫專業,現為天津工業大學藝術設計學院教授、天津文史研究館館員、中國美術家協會會員、天津美術家協會理事、天津書法家協會會員。
中文名:郭書仁
別名:半山廬主人
國籍:中國
出生地:天津市
出生日期:1945.12
職業:畫家
畢業院校:天津美術學院
代表作品:《蓬勃之氣》《青龍澗壹角》《黃陵廟》
藝術簡介
郭書仁,號半山廬主仁。天津人,1945年出生。畢業於天津美術學院,現為中國美術家協會會員、天津美術家協會理事,天津書法家協會會員、中國美術家協會培訓中心教授、天津文史館官員、天津工業大學藝術學院教授,曾任天津工業職業技術學院藝術分院院長。擅長花鳥畫,兼攻書法及美術理論。
他少年即拜名師簫心泉學畫,後又師從孫其峰、蕭朗、梁崎先生,並受王學仲、溥佐等先生指教。其作品多次受邀國內外高規格的大型美術作品展,並作為市政府領導出訪美、日、英、法、澳、新等國家及我國香港地區贈送外賓的禮物,受到高度贊賞。1988年以來《蓬勃之氣》、《野趣》先後入選第六第八界全國美展;作品《清秋圖》獲首屆“中華杯中國畫大獎賽”佳作獎;《雪韻》獲“弘揚民族文化優秀美術作品展”三等獎;《芭蕉過雨》獲“全國第二屆中國花鳥畫展”優秀獎。作品被多家美術出版社出版,並被北京天安門城樓、中國軍事博物館、中南海、京西賓館,天津美術館、迎賓館、大禮堂、天津站、天津機場及四川、山東、河南、貴州等省市的藝術館、博物館及李可染紀念館、王雪濤紀念館等機構收藏、陳列。有《中國當代藝術家畫庫--------郭書仁畫集》、《郭書仁花鳥畫集》、《名家典藏--------郭書仁》、《郭書仁教授寫意花鳥畫》、《寫意花鳥畫教程》、《荷花畫法》等畫集、著作出版發行。
藝術評論
正道直行鍥而不舍
————郭書仁其人其畫
當今中國畫壇空前繁榮,畫家眾多,市場活躍。就畫家個人藝術面貌而言,有的“很中國”,有的“很西洋”;有的“很傳統”,有的“很時尚”;有的“很古典”,有的“很前衛”;有的“很隨俗”,有的“很個性”。林林總總,千差萬別,令人眼花繚亂。以筆者與書仁學長三十余年的交往與了解,深感其作品屬於專註傳統筆墨,註重時代精神,註重個人情感抒發的正宗中國畫。
書仁學長久居畫壇而處變不亂、舉止有度,壹直行進在弘揚中國畫優秀傳統的正道上,且能謙虛好學、潛心探索、勤奮進取,這是其創作不斷進步和成就的主要原因。
書仁的花鳥畫功力深厚,吸收了古今花鳥畫名家的營養,並能以自己的領悟和理解將諸家之長融為壹體,畫出自己心目中花鳥鏡相。其創作的花鳥形象極其生動活潑,但又不是對自然界真花真鳥的如實寫生,而是進行了審美的誇飾和加工,使花鳥的美質更加突出,其畫中的荷花、菊花、芭蕉、葫蘆、梅花、蘭草、芙蓉、牡丹等花卉形象,皆有適度誇飾之處,深得“妙在似與不似之間”的旨趣。
書仁的花鳥畫筆精墨妙,賦色淡雅,畫面靜爽宜人,具有詩壹般的韻味和情調。這首先與他恬靜平和的心態有關,他認為能有平和良好的畫畫環境就心滿意足了,對物質生活不奢求,對功名利祿也無非分之想,壹切都自然而然,順理成章。他的畫作不浮不躁,沈靜高雅,實乃得力於他修煉有素的“不激不厲”的祥和心境,古人說“畫乃心境”,正此之謂也。他喜用長鋒羊毫筆,運筆時多中鋒、側鋒互用。畫橫枝或土坡時長用拖筆或逆鋒,所畫花枝形象若有不足,則以戳點擦染輔之。技法雖靈活多變,但能幹脆利落,自成家法,獨得壹定之規。他多以行草書法用筆入畫,所勾寫皴拖的筆觸頓挫有致,時斷時續,跌宕起伏,似無實有,具有空靈活躍的藝術效果。他在以線造型中強調用筆的靈妙性、虛幻性和意象性,不喜歡機械死板的寫實或描摹,這使其作品具有“以書入畫”和“以意為畫”的傳統魅力。他喜用溫潤靈動的水墨,盡量使畫面造成水暈墨章的爽人氛圍。其水墨運用的根基仍在用筆,即以書法為基礎的骨法用筆,故能使其大塊水墨或彩墨酣暢淋漓,輝光奕奕,力透紙背。其所畫荷葉、芭蕉葉、奇石等皆以闊筆潑寫,飽墨戳點而成,間以渴筆石色皴擦補綴,使畫中形象出現黑白對比、色墨對比、濃淡對比、幹濕對比,令人感到鮮明、強烈、靈妙、活潑,可謂大雅宏達。其構圖嚴謹明快,簡約練達,令觀賞者賞心悅目、壹目了然,從不拖泥帶水,頗得置陳布勢之妙諦。
總之,郭書仁以大半生的筆墨耕耘和勤奮努力,終能在名家薈萃的津門畫壇占壹席之地,形成了嚴謹精妙、空靈灑脫、淋漓酣暢、淡雅明快的繪畫風格,獲得社會各界人士的稱贊。願書仁學長在今後歲月保重身體,以鍥而不舍的精神創作出更新更美的畫圖。
王振德(天津美術學院教授、碩士生導師)
美術理論家、評論家.
淡雅飄逸格調清新
最近看了郭書仁的壹些畫。看到後來,忽然想起愛米力*左拉給藝術品下的定義。左拉認為,藝術品是‘‘通過某種氣質所看到的自然界的壹角’’。這句話很值得玩味。就繪畫來說,我們可以這樣理解;畫什麽,怎麽畫,需經畫家的氣質篩選,並以畫家的氣質來表現,由此便產生了藝術個性-----這才能稱為藝術品。郭書仁的畫正是如此。畫中充滿個人氣質、思想和審美好尚,這使讀畫具有品味其人的意味。他入選全國第六界美展的作品《蓬勃之氣》,工兼寫的竹子清風撲面,生機盎然,可親而不可狎;入選全國第八屆美展的《野趣》,是壹幅大筆揮灑、水墨淋漓的芭蕉圖,展現了豪邁情懷和純任自然的壹派生機。這些,顯然都是他心靈的影像。
我們都會有這樣的感受:中國的畫家們,浸潤於傳統藝術既久,在作品中無不透漏儒、釋道等傳統文化的影響。在郭書仁的作品中,這種影響就非常明顯,這給他的作品帶來深度。
強調美與善的壹致性,是儒家美學的重要特征。我覺得,這也正是郭書仁的為藝之道。善,是他心底盈盈滿滿的東西,也是他畫中盈盈滿滿的東西。他是以柔和的目光笑看生活、看壹切的人,因此他的畫充滿愛意。他對這個世界似乎缺少批判的精神,這使他的作品並不以思想的深刻見長,但面對生活中的善與美,卻能以觀察的深刻、體驗的深刻、表現的深刻占優。善良的心性,加上藝術家的敏銳,使他能那麽強烈的感受到、又能那麽精妙的表現出花草之美,鳥蟲之美,荷塘之美,雪野之美......而這壹切,都體現為和諧。既有筆墨、色彩、構圖等技法層面的和諧;更有精神層面:花木鳥蟲以及萬物之間的和諧、人與天地自然之間的和諧。他的畫深受儒家詩教“溫柔敦厚”風格論的影響,追求“不激不歷,風規自遠”的境界。這裏沒有強烈的現代性,但卻又深厚的文化意韻。我想起壹則古代詩論,稍加改動,或許適合評價郭書仁的畫風:高華而不浮艷,沈郁而不晦澀,雄健而不粗豪,沖淡而不寡薄,蒼勁而不老硬,秀潤而不嫩弱,飄逸而不佻撻,質厚而不板滯......這些,典型地代表了中庸之美的美學原則,這也正是郭書仁所努力實踐的審美理想吧!
他的心態是平和的,人格是健全的,處事是淡泊的,審美趣味是古典的。這在很大程度上決定了他的繪畫中重要的風格因素-----恬淡與雅逸。恬淡則不焦不燥,雅逸則不俗不濁。有壹種既關系世事,又超然物外的氣象。
中國藝術很重視飄逸,不僅把它視為壹種風格面目,而且視為壹種格調,壹種人格表現和精神境界,歷來評價極高。郭書仁除“美善統壹”的追求外,再壹個就是對“逸格”的追求。他的畫透露出他的聰明。他總是能在司空見慣的題材中挖掘出新玩意兒,顯現出壹種靈氣,壹種活潑的生命氣韻。他的畫大多是傳統的題材和主題:是紅梅映雪時的麻雀;是芭蕉過雨後的生機,是荷花出水時的光鮮,是蘭之冷逸,菊之孤高......題材雖老,但他總能畫出新意,在其中展現自己的人格追求和美學理想。當然,這是通過技法實現的。淡雅的色彩,沖和的筆墨,生動的造型,在對立中求得均衡的構圖,以及瀟灑的提款......***同營造出高雅、飄逸生機盎然而不失渾厚的意境。他的作品帶給人們的不是震撼,不是驚異,而是和悅、深邃和清涼。讓人感受到壹種文人氣質和文化的意韻。我們能從中看出禪宗和道家審美精神的深刻影響。
他並不自恃聰明,他是老老實實的苦學派。不管到什麽單位,他都要支起大畫案,遠離世事紛爭,壹有時間就埋頭作畫。他畫的多,而且研究的深入,在中國畫傳統技法最深厚的部分,下了很大功夫。比如他很講究筆墨。從墨分五色到線條的萬千形態,從各種不同筆法的探究到構圖的多種變化等等,都不斷深入研究,這使他掌握了傳統技法的豐富表現力。這是基礎,有了它才能談得上精神、意趣和風格的追求。
他深知,中國畫壹味摹寫前人是沒有出路的。藝術家的成就,在於他與別人的相異處,而絕不是相同處。近幾年來,綜觀他的作品,傾向於充分繼承傳統的基礎上,再追求時代氣息,進行個性的創造。因此,他的畫風是比較傳統的。他以漸變的方式,不斷打磨和創造自己的繪畫語言。這樣積累起來,便漸漸凸顯出壹種韻致,壹種風格,壹種只屬於自己的東西。
他的畫大多題署“半山廬主”。齋號往往最能體現畫家的理想和追求。從郭書仁的齋號中,我們能窺知很多信息。最初起這個名字,緣於他的的壹段經歷。以前,他住在平房裏,地震後改建成個小二樓。他每天爬上爬下,但他卻淡泊自守,樂在其中。每天追摩古人,創造意境,神遊八極之遼闊;寄情花鳥,潑灑丹青,目迷五色之斑斕。在這裏他奮鬥著,也快樂著,在奮鬥和快樂中畫藝大進。想到遠離世俗紛擾,如在山中,小二樓只能算半山吧,於是自命為“半山廬主”,這很有點“人不堪其憂,回不該其樂”的味道。
他這個人沒有什麽追求。其實,他把勁都用在藝術上了。桃李天下,當然“下自成蹊”。他對這個世界所求無多,只想壹心把畫畫好,而越來越高的藝術成就,又給他開辟了廣闊的人生之路、藝術之路。
“半山廬主”還表現了他對藝術永無止境的追求。尤如登上至半,距峰頂還差得遠呢......他不斷以此自警自勵。在別人看來,他很早就畫的不錯,小有名氣了,可他總是在探索,這使他有不竭的動力。他不是那種喜歡發誓言、許宏願呶呶不休的人。他是內心執著、表面平和的奮鬥者。他也有不達目的誓不罷休的狠勁、艮勁,但這些,都在平和之風的籠罩之下。任重道遠的責任感,“君子不可以不弘毅”的奮鬥精神,埋頭苦幹、不事張揚的踏實作風,都在規範他,玉成他。使他走出壹條由隱而顯、由窮而達、由壹般幹部到出色藝術家的人生軌跡。現在他已是天津工業大學藝術學院的教授,中國美術家協會會員,天津文史館館員。作品多次入選國內外大展並多次獲獎。山東和天津電視臺的衛視頻道作了多次專題介紹,並出版《荷花畫法》、《寫意花鳥畫教程》等多部著作。
但他仍署名“半山廬主”,表明不忘過去,不忘擺脫世俗、潛心藝術的理想,不忘攀登高峰的決心。另外,宋代大革新家王安石,字半山。他很想踵武前賢,在藝術創新上有所作為。這些,讓我們看到他的人品,也看到他的潛力。郭書仁先生年近花甲,正是畫家創造的旺盛期。願他在刻苦的實踐中不斷實現自我否定、自我超越,再攀花鳥畫藝術的更高峰。
(王全聚先生系天津市文聯理論研究室主任、著名書法家)
作品賞析