文化部藝術品鑒定評估委員會副主任兼秘書長歐陽希君：
他在長期的繪畫創作中，不斷推陳出新，在繼承傳統筆墨的基礎上，又不拘泥於古人和師長的繪畫之道，從而為創造自己獨到的繪畫語言和畫風奠定了基礎，形成了郭誌光教授的畫作剛柔相濟、博大雄渾；南北璧合，蒼潤淋漓。
文化部中國畫研究院研究員張士增：
從中國畫研究的角度講，寫意花鳥畫極能代表傳統中國畫的語言特征和審美理想。在寫意花鳥畫中，筆墨語言的馳騁、似與不似之間的造型觀念，都集中體現了中國畫的意象審美特質。因此在中國繪畫史上，花鳥畫畫家大師輩出，如青藤、八大山人、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等。
這些大師在成為後人楷模的同時，也在我們面前樹立起座座難以逾越的高峰。所以，只有那些善於向他們學習而又敢於並且有力能逾越這些高峰的人，才能取得歷史性的成績。郭誌光先生就是這樣壹位，早年在浙江美院（今中國美院）學習，在花鳥畫方面深得潘天壽學派之精髓，學成後回家鄉任教於山東工藝美術學院。他的藝術風格，在筆墨、造型、構圖等諸方面都對傳統寫意花鳥畫在繼承中有所突破和發展，體現了老、辣、奇、險的獨特審美特征。使作品在視覺上產生強烈的沖擊力，而在精神內涵中又透露出嫵媚的韻致。郭誌光是壹個真正的寫意花鳥畫傳統學派的學者，從這個意義上講，與他同年齡段的其他畫家很少能與他匹敵，所以他具備了成為花鳥畫巨匠和大師的先決條件。他的傳統筆墨功底和對傳統花鳥畫的深刻理解以及作品呈現出的氣質是第壹流的。而郭誌光又是壹位不事宣傳、不求闊達、不喜張揚的畫家。這就給他的藝術市場留下了相當大的升值空間，相信不要多久，全國更多的收藏家和投資家都會認識和註意郭誌光。
著名書畫家、山東省書協名譽主席魏啟後：
歷史悠久的中國繪畫，壹直沿著壹條獨步於世界藝術之林以外的僻靜道路前進著。中國的宋元文人畫早已登上了極高的藝術高峰，加上它源遠流長、獨辟蹊徑，極難攀登，所以它在如何向前發展、變革的問題上，便遇到了極大的困難，也造成了西方世界對中國繪畫在理解和接受上的困難。即使在國內也同樣是曲高和寡。高層次的中國繪畫，只有在群眾文化素養普遍提高的情況下，才能真正得到廣泛的理解和接受。至於中國文化特別是儒家、老莊哲學思想大量輸出、傳播之後，中國繪畫自身經過不斷積累和自我完善、進入嶄新的飛躍階段才能實現。否則，中國繪畫在西方就不可避免地要受到冷遇和不公的評價。明清以來，眾多的畫家在發展中國畫中各有壹定的突破和成就，但從發展變革的根本要求來評斷，長期以來還是處於積累階段。眾多的中國畫家仍在為此而努力，而且取得了可觀的成就，郭誌光就是其中的壹位佼佼，成就是卓著的，筆者僅就個人所見，談幾個方面：
壹是在深厚傳統基礎上的蛻變。郭誌光從白陽、青藤、石濤、八大、吳昌碩、浙美三老這壹繪畫體系裏成長起來後，就進入了蛻變的階段。他借鑒吳昌碩畫桃的點法，創造了萊陽梨的畫法。桃與梨的形狀、色澤、枝幹無壹相似處，而由於他對吳昌碩點法的妙用，大氣磅礴的暗合，雖壹脈相承，蛻變的痕跡尚存，但決無效顰之嫌。他畫鴨、畫貓頭鷹，把八大自然優美的線條特征隱藏起來，化為內涵的東西，代之以巧妙的沒骨潑墨。雖從八大變化出，但形離而神合。昔趙子昂、倪、黃、吳、王皆從懂巨變而各自成家，這與郭誌光之從浙美三老蛻變而來是同調合度的。
二是潑墨潑彩的妙用。郭誌光特別擅長大章法大寫意的創作。他的潑墨、潑彩脫盡了世俗的那種筆飛墨舞、縱意使氣、表面熱鬧實則輕浮淺薄的習氣，而是采用濃度、濕度異乎尋常的彩墨大塊和幹沙筆的線和點，果斷地鋪出蕰藏在胸襟的意境，然後在這片朦朧的意境中刻意經營，逐步使物象充實起來，求得虛實相當、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜叢林等，都表現出他進入了壹個獨有的、新的境界。
三是在表現景物的深度、厚度、空間距離上，打破了靠雲水煙霧拉開距離、交代得過分清楚簡單的舊套數。他善於在畫面的同壹位置上，把極大的空間從近景裏透進去。所以他的作品多以枝葉繁茂、層次交錯、豐滿渾厚取勝。例如那幅盤旋於群山深谷的蒼鷹，不靠空白來襯托--飛鷹的雄姿，而是用虛實得宜的點和線分布於鷹的周圍，把鷹和群山深谷之間的空間層次充實起來，深刻地表現了深山空谷、荒無人跡的大自然境界。這是壹個難度極大的獨創，彌補了傳統中國畫技法上的壹大短處。
四是色彩的妙用，形成了獨有的郭誌光色彩。他的水墨花鳥往往不用顏色，全靠水墨的妙用去充分表現對象。但是用色時，就絕不是為求畫面的熱鬧，更不是為討好缺乏欣賞力的讀者，而是通過色彩的妙用，更完善、更充分地表現自己對特定環境條件下光和色的特感受的意境。那幅月下叢林中的貓頭鷹巨幅，畫面上沒有放進月亮，貓頭鷹在畫面上也並不那麽顯眼。壹眼看去，就立刻感受到自己已置身於茂密陰濕的叢林夜幕中。繁密枝葉間透出的月光，美妙得有點冷峻，仿佛灑滿自己身上、臉上，覺得舉目就可能看見壹只貓頭鷹正在窺探自己。果然貓頭鷹就兀立在那裏，兩只眼睛亮得嚇人，使人不寒而栗。細看去，叢林之夜的色彩美極了。我從來沒有意識到會有這麽豐富的美麗的色彩，而這幅畫把我帶進了往日的回憶，使我從回憶的幻想中意識到這些色彩的確是真實的，是本來就有的。細審顏料的成分，除了國畫色的妙用之外，還點綴了少許西畫顏料。另外壹張大幅荷塘，則是獨特地層現了陽光、水光、露光、花葉之光互相輝映的奇妙色彩。宋代楊萬裏那句映日荷花別樣紅的詩句，我也從來沒有認真體味過。這幅畫使我懂得了別樣兩字的豐富內涵。
我同郭誌光在日本舉辦展覽的時候，全日本書道聯盟副理事長種谷先生，就特別稱贊他的畫色彩好，說：這是郭先生特有的色彩。我覺得這個說法不過分。 墨魂畫魄 氣韻縱橫 邵大箴：
惲南田在《南田畫跋》中記：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”這裏，惲南田用了四個“情”字，說明情的不同表現，都是心靈對於印象的直接反映。縱觀中國歷代的花鳥畫，從宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，明代徐渭的《雜花圖卷》，惲南田的《五色菊花圖》，清代鄭板橋的《叢竹圖》等等，我們都可以細微地欣賞到這種“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”的文人最高意境，彰顯中國花鳥畫的生機盎然、搖曳生姿、潤澤吐芳，使得畫中每個細節都洋溢著韻律。潘天壽先生認為“我國的花鳥畫的成就，是站在世界的最前列的。
1962年，郭誌光考上了中國最早的高等美術學府之壹浙江美術學院(現中國美術學院) 的花鳥科，那是浙美第壹屆分科招生，全國只招了五名花鳥畫學生，這確實引以為自豪。從此，郭誌光投身於花鳥畫的藝術生涯五十余年。
郭誌光1942年出生於博大深厚的齊魯文化之地——山東濰坊的壹個書香世家，爺爺曾是小學校長，喜歡書畫收藏，後來成為國畫大家的郭味渠和於希寧當年都是這個學校的學生。中學時曾受教於著名畫家徐培基、侯卓如先生，郭誌光從小對書畫的愛好就在這樣的翰墨氛圍和書香氣息中耳濡目染。受到了傳統藝術的哺育和滋養的同時，又加上自己的刻苦勤奮，終於得到進入高等學府深造的機會。當時潘天壽先生親自出題，不考素描，只考花鳥，足見他對花鳥畫技巧的重視。在校期間，郭誌光深受潘天壽之壯美、吳茀之之健拔、諸樂三之渾厚等前輩藝術風格的影響，也從他們的人格和品德等方面獲得教益。當年聽陸抑非和陸維釗先生的課，壹個“活”，壹個“嚴”，讓郭誌光終生難忘。
除了課程外，郭誌光還大量臨摹和研究李苦禪和吳昌碩的筆墨，又從八大山人那裏學品位，努力培養自己特有的畫風：凡舉筆落墨間，剛而有柔、潤而不枯、知白守黑、氣韻縱橫、墨魂畫魄盡顯格調中。多年來，郭誌光深悟中國傳統繪畫“氣韻生動”乃“六法”之首，牢記潘天壽先生循循教導的“中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地”。
“意境”，壹直是傳統花鳥畫家們追求的理想境界。尤其隨著明代水墨大寫意花鳥畫的興起，中國花鳥畫在造型上不再拘泥於物象的形似，而追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調抒情言誌，同時努力體現畫家自己的藝術個性。郭誌光經過多年的鉆研八大山人作品中的黑白和構圖處理，結合他對吳昌碩繪畫的體會，作畫時認真對待奔放與法度、精微與氣魄之間的關系，並在虛實相生、剛柔互補中秉筆落墨，把繪畫的結構與筆墨疏密結合得恰到好處，強調客體物象與主觀感情的統壹，構築出壹幅幅水墨大寫意花鳥作品，如《湖光十色》、《風雨同行》、《五彩秋韻眠東風》、《喜秋晴》等作品。
吳茀之先生在評價潘天壽先生的畫時用了六個字“重氣機，講格調”，幾十年來，郭誌光壹直將其作為自己藝術創作的準則，並對潘天壽作品的研究頗為深透。從繼承方面來說，作為浙江美院花鳥科的學生，郭誌光並不僅僅以能模仿老師筆下的壹只鳥、壹塊石頭而滿足，他通過觀察、寫生，體會老師的經驗，在有自己感受的基礎上進行創造，賦予作品以自己的個性特色。相對氣韻、意境來說，繪畫的格調更難把握，可以說是壹種墨魂畫魄，反映作者的精神境界。長期以來，郭誌光註重人格和畫品修養，在畫面中自然流露出壹種正大氣象，這見於他的《氣骨崢嶸》、《遠瞻雲際》、《雄無可爭》、《雲霄萬裏來》等作品。郭誌光說，“我想把花鳥畫的題材擴大到人周圍的環境。並不是畫壹枝花、添壹只鳥就是花鳥畫，花鳥畫應該表現人與周圍自然生態的感情。”也就是說，花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了純粹描花繪鳥。在這壹點上，郭誌光推崇齊白石畫中的人情味、生活味、傳統味，那種用簡約直率的筆觸，精於傳神達意，同時又幽默天真，飽含濃濃的人文情愫和生活意趣，哪怕是畫幾顆櫻桃、畫壹只蝦，讓人感覺與生活拉得很近，是人生活中的壹部分。郭誌光的《魚之系列》、《荷之系列》、《鶴之系列》，濃濃地表現出自然生態與人相呼應的氣息。從筆墨上看，他也從重視水墨開始到關註彩墨的探索，郭誌光的彩墨作品看似濃妝而不艷麗，鮮活、生動，豐富、渾厚，折射出畫家自身的精神空間和心靈圖景，能讓人沈浸在他營造的具有縱橫氣韻的鳥語花香中。
郭誌光不論是畫雄鷹、熊貓、山貓、蒼鷲、遊魚、白鶴、蟲蛙，還是花木、奇石、山野、濕地、瓜果，都寄寓物象飽滿的生命力。他在這方面的成果，既是來自於他對於前輩先賢的傳承，也是他自覺進壹步探索所取得的。他認為潘天壽等先生留下來的藝術經驗，還沒有得到充分的拓展和發揚。所以他想在這方面做進壹步的研究，並有所作為。他處理鷲、鷹、飛禽這些題材，從畫幅尺寸、筆墨形式、布局、境界等方面縝密思考，精心構思，求宏大的勢和精妙的細節。他用陸抑非先生的話告誡年輕學畫者：壹個好的藝術家永遠是“眼高手低”，壹個不爭氣的畫家很可能是“眼低手高”。這句話的意思是：畫家的眼界高，藝術格調才高，繪畫的技巧要隨著眼界走。郭誌光就是壹位眼高、手高、格調高的藝術家，他在中國花鳥繪畫領域發揮著承上啟下的作用，始終保持自己藝術的鮮活之氣和新銳之氣，既有傳統的繼承又有現代的開拓氣息,並且形成了自己獨特的藝術面貌。