世界名畫的世界名畫數不勝數，每壹幅畫都有它隱藏的意義。這些隱藏的含義需要我們先了解，才能知道它的趣味性和神秘性，才能理解壹幅畫。以下是世界人物名畫。
世界著名人物畫1蒙娜麗莎
列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地刻畫了壹個資本主義上升時期城市中的資產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原本是佛羅倫薩壹個皮貨商的妻子，當時她只有24歲。
圖中的蒙娜麗莎呈現出淡淡的微笑，眉宇間透露出內心的喜悅。畫家以高超的繪畫技巧，將女子的笑臉表現出來，尤其是微微上翹的嘴角和舒展的微笑肌肉，讓蒙娜麗莎的微笑顯得平靜、平和而又意味深長。這是古代意大利中產階級矜持女性的美麗表現，許多藝術史學家稱之為“神秘的微笑”。
未知的女孩
1883 I，N，Kramskoy俄羅斯Trechakov藝術收藏。這是壹幅具有審美價值的人物肖像，畫家以精湛的技巧展現了對象的精神氣質。畫中的無名少女高傲自尊。她身著俄羅斯上流社會的奢華服飾，坐在以聖彼得堡著名的亞歷山大劇院為背景的豪華敞篷馬車裏。
誰是“不知名的女孩”仍然是個謎。畫家在肖像繪畫中創造了壹種新的表現風格，即以主題性的情節描繪肖像，表現出壹個剛毅、果斷、有思想、青春的俄羅斯知識女性形象。
海倫娜和弗曼的肖像
肖像油畫《海倫娜·弗曼肖像》用優美生動的色彩筆觸描繪，線條十分流暢。這是魯本斯作品中女性形象的特點，也是他所處的上層社會環境，迎合了上層貴族的審美要求，所以他作品中的人物，尤其是女性，幾乎都是淑女。
珍珠女孩
柯羅1868-1870巴黎盧浮宮70×55 cm這幅畫是壹幅美麗的肖像傑作，它描繪了壹個戴著樹葉做成的“花環”的年輕女子。壹片樹葉在她額頭上投下陰影，觀眾誤以為陰影是珍珠。雖然這是壹種錯覺，但卻包含了對這幅畫真實性的判斷。
睡覺金星
《沈睡的維納斯》是意大利文藝復興時期藝術家喬爾喬內於1510年創作的油畫。這幅畫表現的是希臘神話中的愛情女神維納斯裸體睡覺。喬爾喬內沒有完成這幅畫，但是提香完成了風景和天空。現藏於德國德累斯頓大師藝術博物館。
世界名畫2 1，蒙娜麗莎-達芬奇
作為世界上最著名的畫作之壹，它現在位於巴黎的盧浮宮，每年大約有600萬人參觀它。著名繪畫大師達芬奇於1503或1504年間創作了這幅畫，卒於1519年。
2.最後的晚餐-達芬奇
這幅世界名畫沒有在博物館裏展出，而是掛在米蘭聖瑪麗阿德萊修道院餐廳後面的墻上。它是由最著名的繪畫大師達芬奇在15世紀後期創作的。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒最後的晚餐的場景。
3.亞當的創造-米開朗基羅
這幅畫現在存放在羅馬梵蒂岡西斯廷教堂的天花板上。這幅作品是著名畫家米開朗基羅於1508年至1512年創作的。這只是《創世紀》中九幅畫中的壹幅。這位大師對藝術的追求是如此的完美，以至於後人都很尊敬他。
4、星夜——文森特·梵高
《星夜》是荷蘭畫家文森特·梵高於1889年所作，是現代文化中最著名的畫作之壹。這幅畫現在被紐約現代藝術博物館永久收藏，它的靈感來自唐·麥克林的《星夜》。唐·麥克林(Don McLean)的歌曲引用了這位著名畫家的畫作，以表達對大師的極大敬仰。
5.尖叫-愛德華·蒙克
作為愛德華·蒙克最著名的作品，創作時間約為1893。它是用油畫顏料和蠟筆畫在紙板上的。這幅名畫現在在挪威國家美術館展出。
6.記憶的永恒——薩爾瓦多·達利
1931年，西班牙畫家薩爾瓦多·達利創作的《記憶的永恒》被認為是藝術史上最著名的作品之壹。這幅畫讓人思考生命和時間，有人認為這幅名畫的靈感來自阿爾伯特·愛因斯坦的相對論。
7.戴珍珠耳環的女孩——約翰內斯·弗米爾
被很多人認為是“荷蘭的蒙娜麗莎”，這幅美麗的畫是荷蘭畫家弗米爾的傑作，完成於1665年左右，現陳列於荷蘭皇家莫裏泰斯博物館。
8.守夜人-倫勃朗·凡·林恩
這件著名的藝術品創作於1642年，在阿姆斯特丹的國家博物館展出。這幅畫描繪了壹次保衛城市的行動。弗朗斯上尉下令全軍實施戒嚴。
9.沒有胡子的自畫像——文森特·梵高
盡管梵高為自己畫了許多肖像，但這幅畫是迄今為止最著名的壹幅。這是他最後壹張自畫像，也是為數不多的沒有胡子的作品之壹。這是給他媽媽的生日禮物。作為有史以來最昂貴的畫作之壹，1998以715萬美元的價格售出，現在被私人買家收藏。
10，格爾尼卡-畢加索
作為畢加索最著名的畫作之壹，它創作於1937巴黎，靈感來自西班牙內戰期間的壹次格爾尼卡大轟炸。這幅畫現在在西班牙馬德裏的索非亞博物館作為永久展覽。
世界名畫3喬托的猶大之吻
猶大之吻
喬托
1305
喬托的《猶大之吻》聚焦於基督與猶大心理對抗的瞬間。基督堅定的眼神回應了猶大的註視，眼裏只有謙卑和對背叛者的同情。在指責、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著持續的憐憫。喬托第壹次賦予了圖像鮮明的人類動機，以及傳統繪畫所缺乏的心理深度和真實感。
馬薩喬的“稅銀”
貢金
馬薩喬
1427
圖中描繪了馬太福音中的故事:稅吏問耶穌是否納稅。圖中，中央稅吏正在討要稅款。場景延續到畫面的左邊，彼得從魚的嘴裏拿出硬幣。在右邊，彼得給了稅吏稅款。馬薩喬將三個獨立的場景濃縮成壹幅畫面，賦予人物人性化的感情，同時在古典主義的基礎上加入了技法的創新。
楊·凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦的畫像》
阿諾菲尼肖像
揚·範·艾克
1434
這幅神秘的雙重肖像描繪了阿諾菲尼和他的新婚妻子的宣誓儀式，並展示了楊·凡·艾克傳達細節和光芒的非凡能力。這對夫婦的姿勢和不同尋常的細節具有獨特的意義和象征意義，這對夫婦的背影和畫家本人都映在鏡子裏。
裝飾性的拉丁碑文寫道:“1434，楊·凡·艾克在此。《阿諾菲尼夫婦畫像》不僅是對新油畫進行深度表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
保羅·烏切羅的《聖羅馬諾之戰》。
聖羅馬諾戰役
帕多·烏切洛
1440
烏切羅的代表作《聖羅馬諾之戰》展現了他在線性透視領域的傑出成就。前景是交戰雙方，後面是拿著長矛的隊伍，地上散落著武器和盔甲。背景經過幾何抽象和透視排列，具有很強的空間效果。
烏切洛第壹次在理性層面上探索和總結出“焦點透視法”，不僅使二維空間藝術在視覺上更加科學，也使東西方繪畫的空間管理分道揚鑣。
波提切利的《維納斯的誕生》
維納斯的誕生
桑德羅·波提切利
1482-1486
希臘神話中，克羅諾斯閹割並切割了天王星，她受傷嚴重的生殖器落入大海，生下了美麗的維納斯。《維納斯的誕生》描繪了維納斯從壹個金色的貝殼中出現。風把她吹到岸邊，用玫瑰給她沐浴，仙女穿著壹件用春花裝飾的鬥篷。這幅畫是自古典時代以來對人體最重要的描繪。