壹、佳能(canon)
這是壹首復調音樂。卡農的歌是用卡農的手法寫出來的。卡農技法是指壹個聲部模仿另壹個聲部的旋律，每壹個聲部依次出現，上下、上下重疊。正典裏有兩個，三個，四個，甚至無數個聲音。準確模仿原旋律的正典稱為“嚴格正典”，改變音程關系或有其他變化的模仿稱為“自由正典”。炮樂出現在13，少女的世紀，後人經常用古老的曲調作為炮樂的主題，比如巴赫的《炮上五變奏曲》。現代鋼琴小品中的“小炮仗曲”多是孩子們用來練習的。
二、賦格(fugue)
又稱“頓奏曲”，是復調音樂中最復雜、最嚴謹的曲式。它是以壹個簡短而有特色的旋律主題為基礎，先由壹個聲部演奏，其他聲部按照壹定的規則依次模仿。暴樂由主題、對仗、答句、插句等幾個部分組成。結構通常分為呈現部分、展開部分、再現部分和結尾部分。除了嚴格賦格，還有自由賦格和小斌賦格。巴赫的《前奏曲與賦格》全套作品，節奏均勻的鋼琴曲集，使狂歡音樂的發展達到了成熟和輝煌的頂峰。
三、發明(“發明”)
有自由對位法的短歌，是出於某種動機即興創作的。巴赫寫了兩三首“創作歌曲”，她壹口氣彈完了鋼琴復調練習曲。
第四，變異(Variation)
這種音樂以某壹主題為基礎，運用各種不同的技法，多次變換奏山主題，稱為變奏曲。變奏的結構布局是先放主題音樂，再放它的第壹變奏、第二變奏、第三變奏，可能還會有更多的變奏，直到最後。巴赫、亨德爾、貝多芬、勃拉姆斯、海頓和柴科夫斯基都寫過變奏曲。變奏曲除了作為獨立音樂外，也可以作為奏鳴曲的壹個章節。亨德爾鋼琴組曲中的快樂鐵匠是最受歡迎的變奏曲。
五、小步舞曲(minuet)
它是壹種起源於法國的民間舞曲，在光世紀傳入宮廷，流行於歐洲貴族社會。這種舞曲風格緩慢優雅，三聲部結構，三拍節奏。17和18世紀逐漸脫離舞蹈，在交響音樂中常作為古典奏鳴曲形成“樂章”，或作為獨奏。著名作品有莫紮特的《唐·吉奧瓦尼小步舞曲》、貝多芬的《c大調小步舞曲》等。
六、練習曲(etude)
這是壹種專門為訓練某壹方面演奏技巧而設計的音樂。包括兩種類型:純技術訓練的傳統練習曲和兼具嚴格技術訓練和較高藝術水準的音樂會練習曲，由奧地利作曲家、鋼琴家卡爾·車爾尼為鋼琴系統教學創作的練習曲599、849、299和74。《等待》是前者的代表作。波蘭鋼琴家肖邦創作的27首鋼琴練習曲，思想內涵深刻，音樂形象鮮明，是音樂會練習曲的典範之壹。他的。小調革命練習曲，Buc大調黑鍵練習曲等。，至今深受人們喜愛，在演唱會上也有所保留。
七、行軍(三月)
進行曲最初是壹種舞曲。它在古希臘悲劇中占有重要地位，常用於群眾出場和退場的音樂中。燈籠世紀以後，進行曲主要指管樂器演奏的音樂。起初，進行曲主要在軍隊中用來激勵人們，鼓舞士氣。此後，進行曲逐漸進入音樂藝術領域，更多的婚禮進行曲、葬禮進行曲、凱旋進行曲和慶祝進行曲相繼出現。進行曲後來被用於歌劇、組曲和鋼琴組曲中。著名的進行曲有威爾第歌劇《阿依達》中的《大軍進行曲》、貝多芬《英雄交響曲》中的《葬禮進行曲》、莫紮特《大調子鋼琴奏鳴曲》中的《土耳其進行曲》、舒伯特的《軍隊進行曲》等。
八、奏鳴曲(奏鳴曲)
奏鳴曲是由三個或四個獨立樂章組成的大型樂器組曲。第壹樂章由奏鳴曲式組成，為快板樂章，第二樂章為抒情柔板樂章；第三樂章通常是中速舞曲；快速回旋曲常用於第四樂章。第三樂章往往可以省略。第壹樂章的奏鳴曲式分為三個主要部分:呈現部分、展開部分和再現部分。呈現部分主要由主體部分和輔助部分兩部分組成，在情感和格上相互比較。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲就是這類作品的代表作，其中尤以《傷心槍》、《月光》、《黎明》、《風暴》、《熱情》等著名。奏鳴曲[sonatina]壹般是指相對較短，技術上不是很復雜的奏鳴曲。作曲家克萊門蒂、庫勞和海頓都創作了許多人們喜愛的小奏鳴曲。
九、協奏曲(協奏曲)
鋼琴協奏曲是由獨奏樂器鋼琴和管弦樂隊演奏的大型作品。音樂通常由三個樂章組成，即第壹樂章:快速奏鳴曲式，第二樂章:抒情柔板，第三樂章:回旋曲或變奏曲。作品中有豐富多彩的鋼琴段落，顯示了獨奏者的高超技巧，構成了全曲的高潮。莫紮特、貝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等。都創作了著名的鋼琴協奏曲。比如貝多芬的E大調鋼琴協奏曲《皇帝》、柴科夫斯基的第壹鋼琴協奏曲、李斯特的E大調第壹鋼琴協奏曲以及拉赫瑪尼諾夫的。小調第二鋼琴協奏曲等等。
十、圓舞曲(華爾茲)
這種舞曲最初是奧地利北部的壹種農民舞曲，多以緩慢的三拍子出現。17和18世紀流入宮廷後，速度逐漸變快。到公元19世紀，作為壹種舞曲形式，它有了很大的發展，這主要歸功於維也納作曲家約瑟夫·蘭納、老約翰·施特勞斯和約翰·施特勞斯二世。現代圓舞曲多指這些作曲家創立的維也納圓舞曲，其速度多為快板，旋律輕快明快，富有激情。著名的圓舞曲有肖邦的《十五首》和勃拉姆斯的《十七首》，還有柴科夫斯基的《花之圓舞曲》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《春天的聲音》、《維也納森林的故事》等等。
Xi。即興(即席)
早期浪漫主義作曲家舒伯特創立的壹種鋼琴小品體裁。音樂的特點是即興創作，結構短小簡潔，每壹個大寫都有鮮明的意境。著名的即興曲有舒伯特的《阿布小調即興曲》、肖邦的《阿布大調即興曲》和《布B大調即興曲》等。
十二。序幕
15世紀和16世紀初，是壹種形式自由的鍵盤短曲。17世紀以後，作曲家把它編成壹部組曲作為前奏；也與賦格融為壹體，形成“前奏曲與賦格”的形式，代表作曲家有亨德爾和巴赫。18世紀以後，前奏曲開始成為壹種獨立的音樂，在音樂會上演奏。肖邦、斯克裏亞賓、拉赫瑪尼諾夫、德彪西、肖斯塔科維奇等作曲家都創作了數量可觀的前奏曲。著名的前奏曲有肖邦的B小調前奏曲《雨滴》，拉赫瑪尼諾夫的《雲小調前奏曲》。
13.回旋曲
這是壹種由壹個主題和交替重復出現的多個插頁組成的音樂。它的結構特征可以用下面的公式表示:A十B+A十c十人”。(A代表主題，B和C代表插入)。這種形式可以作為壹首獨立的樂曲，也可以作為奏鳴曲、交響樂或協奏曲的最後壹個樂章。海頓的《匈牙利風格的回旋曲》、韋伯的《華麗風格的回旋曲》、莫紮特的《小調為鋼琴而作的回旋曲》都是這壹類的優秀作品。
十四、波爾卡(波爾卡)
這種舞曲起源於65438+1930年代的波希米亞，是壹種兩拍的快速捷克舞曲。很快在歐美傳播開來，流行了壹段時間。其曲調活潑、輕快、熱情，節奏鮮明，強音往往在每個小節的第二拍上。卡爾·漢斯的《森林中的波爾卡》和拉赫瑪尼諾夫的《意大利波爾卡》都是很有代表性的音樂。
15、套房(suite)
指的是由成千上萬首短曲組成的鋼琴曲或管弦樂。組曲分為兩類:舞蹈組曲和劇情組曲。舞曲組曲又稱古曲組曲，是由多種舞曲以同壹曲調組合而成。巴赫的法語組曲和英語組曲是非常典型的舞曲組曲。劇情組曲又稱現代組曲，不限舞曲，曲數不限。戲劇的總譜和舞曲、神話、傳說、兒童故事中精彩的部分都可以作為組曲的主題。舒曼是第壹個把獨立的鋼琴曲整合成壹個不可分割的藝術整體的人，他寫的《狂歡組曲》就是這種形式的代表作品之壹。著名的鋼琴組曲有舒曼的《童年場景》、穆索爾斯基的《圖片展》、柴科夫斯基的《四季》等。
十六、歌謠(歌謠)
是指19世紀和20世紀的壹部抒情、浪漫、戲劇性的鋼琴作品。有些歌謠很長。肖邦是創作敘事曲的先驅，他寫過四部成功的作品，其中他的《G小調第壹敘事曲》尤為著名。
17.無詞歌這是德國作曲家門德爾松創立的壹種獨特的鋼琴小品體裁。作品的結構和演奏技巧都不是很復雜，音樂的旋律富有歌唱性和抒情性。考德爾松創作並出版了八集* * * 48首無詞歌，其中有三首歌的題目是《威尼斯船歌》，而《春之歌》最為著名。
十八、瑪祖卡(mazurka)
這種舞曲起源於16世紀波蘭東部的馬祖維亞，是壹種古老的民間舞蹈，具有濃郁的鄉土氣息。18和19世紀後，傳入德國、英國和法國。它是壹種中速到快速的三拍舞曲，與壹般華爾茲不同的是，節奏重音往往出現在第二拍或第三拍，重音強烈而多變。作品中的音樂情感基本上有兩種:壹種是明亮歡快的，壹種是悲傷憂郁的。肖邦壹生從未停止創作馬祖卡舞曲。他創作了50多首這種舞曲，並使之在全世界廣泛傳播。他的Bub大調馬祖卡和A小調馬祖卡都是膾炙人口的鋼琴曲。
十九、波羅乃茲(波蘭舞曲)
也被稱為波蘭舞曲。和馬祖卡壹樣，也是波蘭主要的民族舞曲。不同的是，馬祖卡主要流行於鄉村，而波羅乃茲是流行於貴族宮廷的古典舞。其節奏莊重，中速，三倍拍子。肖邦是這類作品的代表作家。他創作了二十首波洛涅茲舞曲。肖邦的波蘭舞曲無論是內容還是形式都已經超出了舞蹈體裁的範疇，內容史詩般豐富，結構復雜。他的《A大調舞曲》和《穆小調舞曲》都以強烈的民族風格、英雄凱旋的音樂形象和愛國主義思想著稱。
20.夜曲
壹首形式自由、風格艱澀、帶有浪漫色彩的短器樂。傳說它起源於18世紀英國主教教堂的晚禱。英國作曲家約翰·費爾德開創了這種類型的鋼琴音樂。肖邦在此基礎上有了很大的進步，他創作了二十壹首夜曲。其中大部分是流行歌曲，經常在音樂會上播放。他的作品具有浪漫主義的風格，經常帶有裝飾性的多彩*變奏，自由的節奏，豐富細膩的藝術手法，肖邦的。小調小夜曲還具有強烈的戲劇性和深刻的思想性，超出了壹般抒情小品的範疇。著名的夜曲有肖邦的田野小調、E大調、F大調、G大調和C小調。
二十壹、狂想曲
原文來自希臘語“R five ap”。。Idi保護的意思是“史詩”。這類音樂壹般氣勢磅礴，表現出很大的主題，結構也比較自成體系。李斯特創作的《匈牙利狂想曲十九首》震動了世界樂壇，被稱為奠定匈牙利民族樂派基礎的作品，其中《匈牙利狂想曲》第二、第六首享譽世界樂壇。李斯特的狂想曲作品無論是演奏技巧還是樂器的表現力都有所突破和創新，促進了急彈鋼琴藝術的新發展。勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、雷切爾等作曲家都寫過著名的狂想曲。