世界名畫《和平鴿》是畢加索創作的，他把鴿子視為世界和平的象征，世界公認是從畢加索開始的。1940年，希特勒的法西斯土匪攻占了法國首都巴黎。當時，畢加索正情緒低落地坐在畫室裏，這時有人敲門。是老鄰居米什，他給畢加索講了壹個悲慘的故事，手裏拿著壹只帶血的鴿子。原來老人的孫子養了壹群鴿子。平時，他經常用壹根綁著白布的竹竿作為吸引鴿子的信號。當他得知父親在保衛巴黎的戰鬥中犧牲時，他幼小的心靈充滿了仇恨和憤怒。他認為白色條紋意味著向敵人投降，所以他用紅色條紋來吸引鴿子。顯眼的紅布條被德口發現，慘無人道的法西斯歹徒把他扔到樓下，死在大街上。他們還用刺刀殺死了鴿籠裏的所有鴿子。老人說到這裏停了下來，對畢加索說？先生，我能請您為我畫壹只鴿子來紀念我被法西斯殺害的孫子嗎？。
後來畢加索悲憤交加的畫了壹只飛鴿？就這樣嗎？和平鴿？的原型。1950 165438+10月，為了紀念在華沙召開的世界和平會議，畢加索興高采烈地畫了壹只插著橄欖枝的飛鴿。當時，智利著名詩人聶魯達稱之為？和平鴿？因此，鴿子被官方認為是和平的象征。
象征意義
愛的使者
在遙遠的過去，鴿子曾被視為愛的使者。比如在古巴比倫，鴿子是愛與教育的強大女神希斯塔身邊的神鳥，無數少女為之著迷。在生活中，他們被稱為女孩？愛的鴿子？。
和平的象征
直到紀元開始，鴿子才被視為和平的象征。舊約？《創世紀》記載，古代洪水過後，諾亞從方舟上放出壹只鴿子，想看看洪水是否平息了。上帝讓鴿子收回橄欖枝，說明洪水已經平息，人間還有希望。諾亞知道洪水已經開始退去，和平即將到來。洪水退去後，壹個長滿綠樹的山谷和壹條開滿鮮花的幽靜小路出現在世間萬物面前。從那以後，人們用鴿子和橄欖枝來象征和平。
16世紀的宗教改革運動賦予了鴿子新的使命，讓它？聖靈？的化身。直到17世紀，鴿子？官復原職？再次作為和平使者。德意誌帝國的許多城市發行了壹套鴿子，嘴裏銜著橄欖枝，圖案底部刻有？聖鴿保佑和平？紀念幣
德國颶風運動的傑出代表席勒將鴿子從壹種和平的宗教象征引入政治，鴿子再次成為英勇的戰士，不再是沒有抵抗的希望象征。
畢加索簡介畢加索(1881年10年10月25日？1973年4月8日)，西班牙畫家和雕塑家。法國* * *生產黨黨員。他是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他在1907年寫的《阿維尼翁的姑娘》是第壹部具有立體主義傾向的作品，是具有裏程碑意義的著名代表作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程的重大轉折，也是西方現代藝術史上的革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。在接下來的十年裏，這幅畫讓法國立體派繪畫得到了前所未有的發展，甚至蔓延到了芭蕾、舞臺設計、文學、音樂等領域。《阿維尼翁的姑娘》開創了法國立體派的新局面，畢加索和布拉克也成為這個畫派的風雲人物。
畢加索的生活經歷早期經歷。
畢加索從小就受到父親的培養，取得了驚人的進步，這壹點從畢加索博物館收藏的畢加索早期作品中就可以看出來。1893年期間，畢加索早期作品中的稚氣逐漸褪去，1894年，畢加索正式開始了畫家生涯。1890中期，畢加索的繪畫表現出強烈的傳統現實主義風格，而《第壹次聖餐禮》就是此時的代表作，這說明年輕的畢加索能夠處理棘手的細節[5]。同年，14歲的畢加索為我姑姑佩帕畫了壹幅肖像，這使胡安.愛德華多感到生動而富有活力？賽洛特曾經稱贊過，？毫無疑問，是整個西班牙藝術史上最好的畫作之壹？。
從1897開始，畢加索的現實主義繪畫風格受到了象征主義的影響。在壹系列的風景畫中，用不自然的紫色和綠色色調是畢加索現實主義時期(1899 -1900)的特點。這壹時期畢加索的作品受到了羅賽迪、斯大林、圖盧茲-羅特萊克和愛德華？蒙克等人的影響加上畫家埃爾？格列柯的特點產生了畢加索獨特的現代繪畫風格。
藍色時期
畢加索和他的朋友卡洛斯在西班牙經歷了壹次孤獨的旅行？卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期(1901 -1904)的畫作常常表現出陰郁的感覺。這壹時期的繪畫以藍色和藍綠色為主，很少使用暖色。推測藍色期的確切時間可能在西班牙1901的春天，也可能在巴黎1901的下半年。在此期間，畢加索創作了許多描繪骨瘦如柴的母親和孩子的作品，色彩較暗，有時也以妓女和乞丐為題材。卡薩·吉馬斯去世後，1901年的秋天，畢加索為他畫了幾幅肖像，1903年，他完成了壹生中最憂郁的作品《生命》(La Vie)，現收藏於克利夫蘭藝術博物館。憂郁的情緒蔓延到了著名的蝕刻作品《節儉的就餐》(1904)。作品描繪了壹個看不見的男人和壹個看得見的女人，兩個人都很瘦，坐在壹張舊桌子旁。畢加索在藍色時期經常用？瞎了？這個題材，比如《盲人的飯》(1903，大都會博物館收藏)和《塞萊斯蒂娜》(1903)，都是藍色時期的代表。
粉紅時期
1904年，畢加索在巴黎遇到了為雕塑家和藝術家工作的模特費爾南德。與他相戀的費爾南德斯·奧利維爾開始了玫瑰期(也稱粉紅期，1904 -1906)。受與費爾南德甜蜜關系的影響，畢加索大量使用明亮樂觀的橙色和粉色，其題材多描繪馬戲人、雜技演員和小醜，這成為畢加索的個人特色之壹。而1904被視為藍色期和玫瑰期的過渡期。
立體派時期
當畢加索第壹次看到壹個黑人的雕塑時，他被深深地打動了。黑人的原始、大膽和強烈的雕刻給了畢加索很大的刺激。1907?阿維尼翁的女孩們？繪畫成為他創造立體派風格的裏程碑。畢加索的立體主義，基本上不是純粹的審美，更傾向於理性和抽象，對物體進行重組和組合，帶給人更新更深刻的感受。
後期
第二次世界大戰期間，他主要住在巴黎。巴黎光復後，他加入了法國生產黨。
1973於4月8日在法國穆甘去世。
2004年5月，畢加索早期作品《拿煙鬥的男孩》以654.38+0.04億美元的價格中標，創下654.38+0.990年的新紀錄。梵高壹幅畫的拍賣紀錄是8250萬美元。
畢加索主要作品畢加索壹生留下了數量驚人的作品，風格豐富多樣，創造力非凡。代表作有:《阿維尼翁的姑娘》、《瓶子》、《玻璃與小提琴》、《格爾尼卡》、《夢想》。
阿維尼翁的少女，畢加索，1907，油畫，紐約，現代藝術博物館阿維尼翁的少女畢加索受到非洲原始雕塑和塞尚繪畫的影響，轉而探索新的繪畫風格。所以，他畫了壹幅劃時代的傑作？阿維尼翁的女孩。這幅令人難以置信的巨幅油畫不僅標誌著畢加索個人藝術歷程的重大轉折，也是西方現代藝術史上的革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。《阿維尼翁的姑娘》初版於1906年，完成於1907年，期間多次修改。在這幅畫中，五個裸體女人和壹組靜物構成了壹個正式的構圖。這幅畫的名字是畢加索的朋友安德魯？塞爾曼，據說畢加索本人也不喜歡。但無論如何，這只是作品的名字。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家往往有意識地不用標題來解釋作品的內容。畢加索的《阿維尼翁的姑娘》壹定也是如此。畫的初衷是以性傳播疾病的諷喻為題，取名為《罪的賞賜》，在原素描中壹目了然；小品裏有壹個抱著骷髏的男人，讓人想起壹句古老的西班牙道德格言:壹切都是虛空？。但在這幅畫的正式創作過程中，這些軼事或隱含的細節都被畫家去除了。它的終極震撼力不是來自任何文學描寫，而是來自其繪畫語言的感人力量。
這幅畫是第壹幅立體派作品。畫面左邊三個裸女的形象，明顯是古典人體的僵硬變形；右邊兩個裸女粗糙異常的臉和姿勢，充滿了原始藝術的野性特征，野獸派畫家發現了非洲和大洋洲雕塑的原始魅力，並介紹給畢加索。然而，用原始藝術摧毀古典美學的是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫中，不僅比例，而且人體的有機整體性和連續性都被否定了。所以這幅畫(正如壹位評論家所說)，像壹個碎玻璃？。在這裏，畢加索毀滅了很多東西，但在毀滅的過程中，他收獲了什麽？當我們從第壹眼看到這幅畫的震驚中恢復過來時，我們開始發現破壞是相當有序的:壹切，無論是圖像還是背景，都被分解成有角的幾何塊。我們註意到，這些碎片並不是平面的，它們有壹種三維空間的感覺，因為它們是有陰影的。我們並不總是確定它們是凹的還是凸的；其中壹些看起來像固體塊，而另壹些看起來像透明體的碎片。這些不尋常的區塊讓畫面有了壹些整體性和連續性。
從這幅畫中，我們可以看到壹種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法在塞尚的繪畫中最早就已經被采用。我們看到圖片中央的兩個圖像的臉是正面的，但是他們的鼻子被畫成了側面；頭部在圖像的左側，但眼睛是正面的。不同角度的視頻組合在同壹個圖像中。這所謂的？同步視頻？語言用在畫面右側蹲著的形象更明顯。這張背部四分之三的圖像，由於分解和拼接，與脊柱的中軸線分離。它的腿和胳膊被拉長，暗示著向深處延伸；頭被翻過來盯著觀眾。畢加索在將各個角度的圖像合成為這幅圖像之前，似乎在圖像周圍圈了180度。這種畫法徹底打破了意大利文藝復興以來500年間透視法對畫家的限制。
畢加索試圖讓這幅畫保持平整。畫中的許多塊雖然有凹凸感，但並不是深凹或高凸。事實上，屏幕上顯示的空間是如此之淺，以至於這幅畫似乎代表了壹個浮雕圖像。畫家刻意消除了人物與背景之間的距離，試圖讓畫面的各個部分都顯示在同壹個面上。如果我們稍微註意壹下右邊背景中的藍色塊，就能發現藝術家的獨創性。藍色，通常在視覺上有後退的效果。為了消除這種效果，畢加索用耀眼的白色邊緣勾住了這些藍色塊，所以它們看起來拼命地突出。
阿維尼翁的少女其實是壹個獨立的繪畫結構，不在乎外界。它在乎的是由自己的形狀和顏色組成的世界。它脫胎於塞尚描繪出浴少女的不朽作品。它以不同於自然秩序的秩序形成了壹個純粹的繪畫結構。
卡西勒肖像，畢加索，1910年，油畫，100年？61.5cm，芝加哥芝加哥藝術中心。畢加索1909？1911年？分析立體主義？那個時期的繪畫進壹步顯示了對客觀再現的忽視。這壹時期，他作品中的形象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解，使觀者對其不甚了解。雖然每幅畫都有標題，但人們很難找到與標題相關的對象。那些分解後的形狀和背景相互融合，讓整個畫面布滿了各種豎、斜、橫線交織的不同形狀的塊。在這種復雜的網絡結構中，圖像只是緩慢浮現，卻可以立即溶解在復雜的塊中。顏色的作用在這裏被最小化了。畫中似乎只有壹些單調的黑、白、灰、棕。其實畫家想表現的只是線、形、形構成的結構，以及這種結構所散發出的張力。
這幅卡斯勒的畫像清楚地展示了畢加索是如何將這種分析性的立體主義繪畫語言應用於特定人物的塑造。令人費解的是，畢加索在這種分解形象、拋棄色彩的極其抽象的描繪中，始終沒有放棄對模型的借鑒。為了畫這幅畫，他讓他的老朋友凱斯勒先生耐心地坐在他面前坐了二十次。他不厭其煩地對形體進行細致的分解，從而獲得了壹個似乎是由層層重疊的透明色塊構成的畫面結構。畫中的顏色只有藍色、赭色和灰紫色。顏色在這裏只起次要作用。雖然在線條和方塊的交錯中仍能隱約看到凱斯勒先生形象的輪廓，但人們很難判斷其與真人的相似性。羅蘭，最著名的畢加索研究專家？彭羅斯在看到這幅畫後，曾經做過這樣的評價:？每分離壹個面，就有壹個平面從相鄰的部分分離出來，不斷後退，產生直接的感覺，讓人想起水面上的波紋。視線在這些漣漪中遊走，妳可以在這裏那裏捕捉到壹些跡象，比如壹個鼻子，兩只眼睛，壹些梳理整齊的頭發，壹個手鐲，壹雙交叉的手。但是，當視線從這壹點轉到那壹點時，會不斷地感受到在壹些表面上遊來遊去的快感，因為這些表面以其相似的外觀令人信服？看到這樣的畫面會產生想象；這個畫面雖然曖昧，但似乎是真實的，它會在這個新現實的對稱和諧的生命的推動下，帶著喜悅做出自己的解釋。？(畢加索著文物出版社，1998，第10頁)
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