讀索驥1《瑣事劄記》是魯迅先生的壹篇雜文，是《朝花夕拾》壹書的第八篇。
《雜記》介紹了魯迅先生從離鄉背井到留學追求新知的壹段人生經歷。本文以作者的親身經歷，寫出進化論和資產階級民主對進步青年的影響。
第九段，說市裏唯壹壹所中西合璧的學校也成了“眾矢之的”。這確實說明舊的封建思想根深蒂固，人們對新思想不理解不認同。
印象最深的是筆者在雷電學校讀書的時候，校長出了壹篇題為《論華盛頓》的作文，語文老師不知道華盛頓是什麽。這也說明當時人們的思想已經陳舊，思想也在老化，人們並沒有接受或者排斥新的思想。這樣的老師不是要耽誤學生學習嗎？
我也很討厭那些曲解中國悠久文化的所謂“中國專家”“支那專家”。他們簡直是對中國文化的侮辱。當然，那些奇奇怪怪的想法絕對不會被我們接受，應該壹直抵制。
這篇文章最有意思的是，去日本留學前的兩次所謂“經歷”不過是壹堆廢話，說明當時中國人對外國的壹些東西有誤解。
下面幾段也寫了當時壹些新文化對青年學生的影響，以及老壹輩對學習新知識的不支持。
瑣碎的筆記可以說是當時社會的壹個縮影，很好地寫出了當時的壹些社會現象，是壹篇很好的值得紀念的散文。
今天是中秋節假期的最後壹天。中午，烈日下，我從書店帶回了壹本《早晨的花》。回到家，我翻開了幾頁。雖然這是壹本小說，但我根本看不懂。無意中翻到《瑣事筆記》這篇文章，感覺沒那麽深刻，就看了。
壹開始是關於壹個叫顏的老婆。雖然她對兒子很殘忍，但她對其他孩子很好。不管發生什麽事，她從不告訴他們的父母，所以所有的孩子都喜歡去她家。壹開始我覺得她很民主，但是我看著她就覺得不對勁。她總是鼓勵孩子們做壞事，然後她在事後表現得像個“好人”。簡單來說，“。比如她鼓勵孩子們冬天吃水缸裏的冰，但是在農村，壹個水缸常年不清洗該有多臟啊！她也笑著說:“好吧，再來壹塊。我記得看誰吃的多。" ;她還鼓勵孩子們“轉”起來，從旁邊數，但看到孩子們的大人出來了，她馬上改變了語氣，說:“妳看，妳不是摔倒了嗎？別聽我的，我告訴過妳不要轉，不要轉...”看到這壹幕，她的形象在我心中已經大打折扣。
後來魯迅父親有過錯，她居然慫恿魯迅偷錢。魯迅說家裏沒錢，她讓魯迅把家裏的首飾偷出來賣了。魯迅最後沒有偷，但是不到壹個月，就聽到壹個傳言，說魯迅偷了家裏的東西，賣了。很明顯，衍太太跑出去胡說八道。
我鄙視這種表面對妳好，背後卻捅刀子的人。小時候總覺得其他同學的家長特別好，總是討人喜歡，而我媽比較兇，總是照顧我。看了這篇文章，我才明白，其他同學的家長，其實表面上總是對我很好，但很少有真正對我好的，只當我是客人。而我的父母，平時總是對我很刻薄，總是管著我，不讓這個不讓那個，但是對我真的很好。
關於鎖門的思考3江南的雨夜很靜。雨水敲不到芭蕉的心，就像時光飛逝。我盯著發黴的日子，過濾出記憶猶新的故事，如夏日午後穿透樹蔭的陽光，壹點壹點灑在我的心上！
妳還記得嗎？楓葉尚未紅的九月，是它們悄悄開放的日子。悲傷在緊張的氣氛中醞釀，隨著中考的臨近，發酵成壹壇酒。我們品嘗不同的味道。各種校友記錄流傳，筆墨之下的情誼芬芳。
到處都是花，最終我們必須離開。我們壹起打破了回憶的滿屏，卻無法打破那張熟悉的臉。然後，幾縷青煙帶回了我的牽掛，悄然飄落，無影無蹤。那個熟悉的聲音似乎還在我耳邊縈繞，但它已經不在了...
妳還記得嗎？那六月壹號最後的笑臉，在初夏的記憶裏像花壹樣綻放，天真無邪。我們這些沒有經驗的人，總以為可以永遠延續幸福。
當南瓜馬車載著王子和灰姑娘遠去，當帶著童年夢想的蒲公英越飛越遠，當微笑的雲朵飄向天空，我們只是對童年的尾巴做了最後的撫摸。殊不知，無意義的奮鬥阻擋不了成長的腳步。那時候我們什麽都不怕，相信自己是好孩子。看那褐色的夕陽，滴答滴答地說著永遠。但與時間相比，如何才能贏得誓言？說好的只能永遠孤獨...
雨越下越細，空氣壹塵不染，莫名的香味從四面八方湧來，攪動著面紗。我把頭扭向壹邊，看到了相冊。我把它捧在手心，輕輕拂去灰塵。歲月流逝，繁花似錦，壹切都成了過去，我只能站在回憶裏哭笑去感受。
花季總是蒙著壹層揭不開的面紗，五顏六色的落英似乎在和熟悉的仿品共舞。時間不給我機會，我抓不住。傻傻的問自己，到底怎麽回事。
支離破碎的回憶就像散落的青花瓷片，那麽美好，卻隨時會留下傷痕。
直到把自己弄得傷痕累累之後，我才明白，成長是壹種痛苦。就像小美人魚變成大人時裂尾巴的痛，痛得那麽徹底。人生也是壹種痛苦，就像在黑暗中挑刺。
關於《鎖的故事4》的思考在魯迅先生的散文集中，有壹篇文章的標題確實讓人覺得有點與眾不同，那就是《小資筆記》。不像前面的文章都有明確的主題，這壹篇有點像散在形式和精神上的散文。
《小資筆記》從衍太太這個角色入手，回憶了小時候魯迅和衍太太之間的故事。衍太太總是給我留下不好的印象，壹個似乎有著普通公民的各種壞習慣的女人，但孩子們卻總是可以縱容她，也許更不負責任。最後，有傳言說衍太太先生秘密出售了他的財產。這時，衍太太變得越來越不可愛了。
文章還寫了王先生不想留在S市時在南京讀書的事。在學生時代的那段時間，王老師對讀書的地方做了詳細的介紹，這也表明了他當時對讀書的態度。他喜愛壹些高級科學讀物，但對壹些古代文言文印象不深。這也說明了當時王先生提倡新文化運動的原因。
文章就是這樣悠閑的節奏展開的。上壹篇文章的最後，魯迅先生寫到了去日本留學的事。四個來自中國的外國學生將要去日本學習。這是文章最有趣的部分:前年在日本留學的壹些學長，專門教他們“襪子”和“錢”的知識。沒想到，這些讓新留學生紛紛服從的經歷，到了日本卻只是壹堆廢話，可見當時中國人的無用。
總之，瑣碎筆記雖然被提名為瑣碎筆記，卻能展現那個時代社會的壹個縮影。文章很好的展現了當時的壹些社會現象，是壹篇很好的回憶散文。
在這樣壹個大家庭裏，想要簡單的生活，只會不斷的被欺負。每個人都用自己的生活方式不同程度地面對這個大家庭中潛在的鬥爭。用來維護他們作為人的尊嚴。為了利益矛盾重重，兄弟之間壹點感情都沒有。大家彼此都有芥蒂。就算他們願意幫忙，也是下壹代，沒有什麽意願，更多的是同情和憐憫，沒有平等的方式。
喬奇喜歡她丈夫的弟弟，但是當他也說他喜歡她時，她猶豫了，害怕了，並且拒絕了他。她擔心她的錢。現實中，她的好惡早已被時間和變化打破。在這樣的環境下，她變得具有挑釁性。最後，她還回憶說，曾經有很多人喜歡她。她嫁給他們中的任何壹個可能都會變得真誠，但壹切都不盡如人意。
長安入校後，在家做小姐慣了，經常丟東西。她媽媽舍不得，怕她失去家人，會去學校鬧事。後來因為面子，她放棄了學業，也許命運就在那壹刻改變了。她的許多行為像她母親壹樣生動。她開始抽煙，並最終愛上了她的母親。
《鎖書隨想6》在魯迅先生的散文集《晨花夕拾》中，有壹篇文章風格獨特，那就是《小資筆記》。
《瑣事筆記》壹文主要介紹了魯迅先生沖破封建桎梏，追求新知，離家留學的壹段人生經歷。
文章從衍太太這個角色入手，回憶了魯迅和衍太太小時候的故事。衍太太的言行寫在文章裏，表面上看似在贊美她，實際上是在諷刺她虛偽的行為。也教會了我，不能以貌取人，事物的對錯，要從內心和本質去判斷。
我後來寫的關於上學的事就更耐人尋味了。文中提到的市內唯壹壹所中西合璧的學校也成為眾矢之的。這確實說明舊的封建思想根深蒂固，人們對新思想不理解，不認同。
印象最深的是筆者在雷電學校讀書的時候，校長出了壹篇題為《論華盛頓》的作文，語文老師不知道華盛頓是什麽。壹整天都花在學習壹門學科上，全是英文或者古文。按照學校裏的成績，連宿舍質量都算在其中。好的是在人前炫耀，不好的是低頭不敢說話，甚至讓他走三分。這也說明當時人們的思想已經陳舊，思想也在老化，人們並沒有接受或者排斥新的思想。
這篇文章最有意思的是，去日本留學前的那兩次所謂的“經歷”不過是壹堆廢話，毫無用處。也可以看出，封建制度已經深深禁錮了人們自身的思想，難怪魯迅先生要治好人的思想病。
總之，瑣碎筆記雖然被提名為瑣碎筆記，但卻能表現出那個時代的社會現象。通過閱讀這篇文章，我獲得了很多知識，受益匪淺。
這本書是陳丹青紐約生涯的結束，也是他第壹次寫作的開始...因為這本書，他的生活轉向了壹個新的領域。與其他書相比，陳丹青說，“這本書不過線，沒有脾氣。談論紐約和藝術自然顯得優雅。但是離家久了，所謂的生活積累也就比較厚實了。確實是這本書。”
讀陳丹青的書讓我感覺很棒，與作者面對面讓我感覺很真誠。沒有偽裝，沒有說教。
《北大聽課》第19期，有壹篇文章恰好是陳丹青關於“紐約”的瑣碎回憶。作者說:“寫自己生活過很久的城市時，有壹點要克制，就是不要多談自己。”
這本書做到了。作者沒有更直接的談紐約生活，而是把更多的筆墨留給紐約的藝術印象，通過這些印象和人物帶出紐約的生活。
這是作者的寫作方式，也是他的生活態度，我想。所以呈現給我們的就是作者所說的“所見紐約的生態”。我感覺更像是畫家的“畫家生態”。
在北大講座中談到這本書時，作者也說:“我們印象中的紐約往往是壹個非常浪漫的形象，是從電視電影中建構出來的。但是，壹個真實的紐約和我們今天的社會是壹樣的，和妳將來畢業將要面臨的問題是壹樣的，那就是謀生和安家。除此之外，就是哲學、歷史、藝術。”
我們總是把藝術家當成不食人間煙火的人。其實藝術也是建立在日常生活中的。作為畫家的生態，也是生活面臨的各種困難和諸多現實因素的總和。
打開它，妳會立刻被吸引，不管妳是業余愛好者還是專家。他獨特的美和幽默滲透在字裏行間，他的藝術修養和文學造詣相得益彰，使他的文字自成壹體——幹凈而深刻。
壹千個讀者眼中有壹千個哈姆雷特。
人生不同時期，讀同壹本書，就有不同的感受。
我對鎖書8的想法昨天到頂了，壹時想不出該找什麽，就隨便找了許子東的《吶喊與八卦》和陳丹青的《紐約客筆記》。徐的書比較學術，看了壹些關於張愛玲小說特點的評論，抄了壹些關於錢鐘書修辭手法的皮毛，就把書合上扔在壹邊了。我揉了壹會兒《紐約雜記》的封面，但還是拿出筆和筆記本開始記筆記。誰讓丹青先生成了我的偶像？
“任何壹個做新東西的人，總有點莊嚴和傻氣。”看著它，我不禁自嘲。最近在認真思考壹件事，有點郁悶。真的很傻。這個世界上有什麽是我不能理解的？但還是很醜...
關於離開祖國18年後的心情，陳丹青先生說:“我已經不是那個在博物館裏和名畫合影的年輕人了。回國幾年，我和《紐約筆記》的作者越來越疏遠；寫作讓我從繪畫的白癡中清醒過來，在自己不同的書中清醒過來，暗暗驚訝異國他鄉和家國是如何深刻地改變和重塑了壹個人。”改造壹個人需要18年。在光影的瞬間，人的心情發生著微妙的變化。周圍環境不同，文化不同，自然會有變化，有些是被迫的，有些是必然的。把記憶逆行到五年前的自己，點點滴滴到今天，總會喚醒我過去和現在夏天不同的心情。
陳丹青提到了他在美國時的所見所聞，壹篇比較美術館和美術館的文章。“美術館總是能有效地讓人感到壓抑和無聊。藝術家不可避免地會有傲慢和脆弱的間歇性並發癥:他們崇拜前輩，要麽搓著手，要麽絕望。”我不是藝術家。我對前輩有敬畏但沒有崇拜。我對未來沒什麽熱情，當然也沒有什麽沮喪的想法。我只是有點沮喪。我恨我沒有真正用心去欣賞大都會博物館。我只是像筋疲力盡壹樣在博物館裏跑來跑去，差點因為坐在地上而成為西方人的笑柄。對於壹個初來乍到異國他鄉的孩子來說，壹切都是陌生而新鮮的，但他卻無所適從...
“成千上萬個明亮的畫廊每天都這麽空著，那是孤獨。文化藝術繁榮後的巨大孤獨，我們不是壹直期待著文學繁榮嗎？我在紐約看到的。”我無法想象這空曠的場景會是什麽樣子。從小聽到的、看到的、感受到的都是“前所未有的繁榮”，而著名畫家的作品要麽被束之高閣、默默無聞，要麽永遠被放在美術館裏，被虔誠無知的少數人頂禮膜拜。
“作品壹進畫廊，就顯得不專業，不熟悉，與作者乃至作品本身疏遠。它們不再是妳在畫室裏畫來畫去並擔心的東西。它屬於畫廊，畫廊以壹種美麗、莊嚴、令人愉悅的方式為它安排了接下來的生活，從此與藝術家無關。壹旦有了畫廊，藝術家和他的作品就被撕裂了，他的夢想(原本是他的現實)和現實(也就是他的夢想)也被撕裂了。從此以後，藝術家必須醒來做夢。”畫是生命，生命是藝術家賦予的，卻要在商人的操縱下走向各自命運的另壹端；而很多默默無聞的藝術家為了謀生只能實現自己的創作理想，這真的是壹種看似矛盾卻又兼容並包的現實組合。
這裏也有類似的文字:“美術館的畫都是大眾愛好者。他們總是捕捉到每個人的目光，用忠誠的目光回報，就像做夢壹樣；畫廊的作品盯著焦距未知，含義不清的眼睛。當妳看著它的時候，它似乎在躲閃，或者通過妳的凝視看著未知的地方——畫廊的所有作品都是要聲稱的表達。”多麽“待認領”的作品，像壹個孤獨卻冷漠的孩子，而“忠貞如夢”的藏畫則風情萬種，卻從不曖昧。那麽是誰給了他們表情和性格呢？作家？商人？還是異地的藝術本身？
丹青先生玩文字是有分寸的，就像畫畫壹樣，提供無限的想象空間，給出自己的解釋。“什麽是畫廊文化？體現在哪裏？其實是中國的壹句老話:山外有山，天外有天。.....換句話說，美術館展示的是文化‘風暴’，畫廊呈現的是藝術‘生態’。重要的不是藝人的數量，而是‘生態’的質量和繁榮。”美術館裏的畫作，可能會展開壹幅歷史文化、政治文化、思想文化的畫卷，讓人回過頭來，步入壹代代繪畫聖賢布置的藝術殿堂；畫廊中呈現的文化“生態”強烈展示了當代藝術旺盛的自由性、蓬勃的發展性和包容性，充滿時尚感和獨特的個性。“美術館的作品永遠是過去式，而美術館的作品則是以現在式反復呈現。.....美術館是標感嘆號的地方，但有時感嘆號還不如美術館給的成千上萬個問號有趣。”畫廊裏可以展示藝術魅力，迷人的魅力絕對不失，讓人陷入歷史的驚艷瞬間。“畫廊是藝術家相互對話(尋求理解)和對抗(尋求自主)的生態場。收藏家和評論家悄悄光顧，塗鴉男孩和波普長老出沒其中；它是做生意的地方(所以藝術家有飯吃)，也是文化的舞臺(所以藝術家有說話的地方)——這既是西方畫廊的不同功能，也是雙重人格和兩副面孔。”如此中肯的評價，讓人壹窺理解、自主、包容、獨立，這些都是文化多樣性的內在精神因素和特征。
“終於發現，我在懷念沒有畫廊的懵懂歲月。”真的不懷念？妳真的無知嗎？陳丹青似乎沒有自嘲和調侃的意思。我想，在那看似“懵懂”實則“激情”的歲月裏，任何壹個有理想的藝術家，都可以毫無顧忌、毫無疑慮、毫無自省地實現創作的自我釋放，更不用說商業的束縛和時局的幹擾，更不用說在思考“神聖”和“荒謬”的過程中痛苦的徘徊...
有時候，我希望自己智商高到能看到第四、第五維世界；有時候，我覺得，明明活著的那個人，壹定不敏感。不要以為妳可以進入山底黑暗的深海隧道。其實壹不小心就會變成偷窺的烏鴉。外太空和連載幾乎是我在思緒亂飛的時候唯壹能遇到的“真實”情況。十秒鐘想完，繼續碼我關於這本書的第壹個字。
那是紐約的筆記。沒錯。紐約，陳丹青。
每個人都有自己喜歡的城市，但不是每個人都有機會在壹粒塵埃中觸摸到他。壹個城市，可能只是永遠留在心裏，也可能是肆無忌憚的誘惑。我要妳面對他。然而，無論妳是誰，妳愛的城市都不會是妳崇拜的城市。瑣碎，瑣碎，帶著妳對這座城市的感情，是。
那篇序言，在我這些年看過的書裏，我認為是不可多得的好文章。每壹個字都很精致，像壹彎細水流過。紐約是壹個每天每個月都很難孤獨的大都市。丹青說紐約的話的時候，是月色如水的夜晚，不壹樣的紐約，藝術的紐約。
妳可能在這本書裏找不到紐約。我不認為我有資格談論這個深刻的城市。
-藝術深刻嗎？哪裏會有因為藝術而深刻，而不是歷史的城市？
紐約是。有這樣壹座城市，在短短百年間，靠著瘋狂的想象力和創造力，靠著魔鬼般的欲望和能量，把歷史和傳統留在角落裏。青少年、中年人和老年人都充滿了去紐約朝聖的夢想。
1982年，畫完藏畫的藝術家從北京去了紐約。他說，2000年回想起來，突然發現自己遠沒有迷戀這個偉大的城市。那裏的老人們還在，那裏，美術館繼續展出古代歷史忘記帶走的寶藏。帶著站在北京寫紐約，再離開北京寫北京雙城的打算，陳丹青開始了他的紐約筆記。
從美術館、美術館、藝術教育、藝術家交流、畫室、繪畫觀眾到最藝術與自由、藝術與藝術家、藝術與良心，再到在紐約看到桑蘭，對古典藝術的迷戀，這些探索紐約、尋求藝術真善美的小記憶，壹點壹滴地走過這本書。