第壹，筆法
所謂“筆法”，是指書畫作品中的點、線運行的形式和方法。中國的書畫都是靠虛線來表現形象的。筆法是中國書畫最重要的靈魂和核心，筆法的好壞是衡量書畫藝術水平最重要的標準。所以書畫的真偽首先要體現在筆法上。前人曾說“筆尖的鋼杵要穿透紙的背面”，指的是筆法中筆尖的力量，要克制，不能外露，稱為青筋外露。書畫速度是次要的，主要是用筆是否符合筆法。有些人試圖通過假裝虛榮和渴望墨水來混淆讀者。在繪畫評價的術語裏，這叫“跑偏”，但筆裏什麽都沒有。鑒別大畫要多註意筆法，如山川樹木、衣長線條等。畫大圖的時候，壹定要放筆，也就是“請把筆放直”。但是，放筆不是隨心所欲的，不要被“瘋狂中國”和“客智”的裝腔作勢所迷惑，即“妳壹開始就知道是微妙的，妳還不如壹個瘋狂的華生聰明”。區分細短線條的工筆，還要看用筆是否有力，用筆是否到家。前人常把筆法比作“似印印泥”、“似錐畫沙”、“春雲天上飛”、“流水地上走”、“勁氣與婉約相結合，寫勁氣與神韻”、“劍繡土花，固質藏於內，青於鼎，艷於外”等。總之，筆法是書畫的核心和靈魂，是解開書畫真偽之謎的鑰匙。
正是由於中國書畫歷來重視筆法，書畫筆法的研究在每個時代都得到了創新和發展，形成了既繼承傳統又有創新的時代筆法特色。所以每個時代的書畫筆法都有著鮮明的時代烙印，也就是時代特征，這是前人已經高度概括的。
書法:
魏晉時期，人們只把書法作為壹種表現筆墨技巧的藝術形式，崇尚玄學，輕靈。此時的書法風格飄逸奔放。唐朝社會穩定，經濟繁榮。在人們的心目中，文人學士的精神是豪邁的，書法風格是奔放和整潔的。宋代城市經濟發達，市民文化繁榮，社會文風特別濃厚，書法風格穩定、優美、多彩、新穎、精美。元朝蒙古統治嚴酷，文人學士精神壓抑。此時的書法風格循規蹈矩，只能是“出入仙，籠於古今”。明清科舉考試成為士人做官的必經之路，但科舉考試中的試卷和公文都是朝廷嚴格要求的，文字獄的迫害也在繼續。因此，士大夫保守，這壹時期的書法風格以閣體、亭體為主，線條工整，字體勻稱，筆畫優美，結構呆板生硬，風格端莊工整，穩重有力。
在繪畫中:
晉代的線條細膩細膩，如蠶吐絲。“若畫山水，群峰之勢，以犀梳細飾，或水不淹，或人比山大；如果它是壹行壹行種下的，如果妳伸展妳的手臂和手指。”唐代繪畫氣勢磅礴，恢弘自然，色彩豐富燦爛，繪畫技法風格與晉代山水畫相似。但人物畫有句話叫“壹草出水，吳岱在風中”。宋代的畫風和它的書法壹樣，色彩斑斕，新奇奇妙，“筆法緊，筆法重”。元代繪畫姿態新穎，多詩意境和書法意趣，詩書畫合壹。明清繪畫風格多樣，畫派眾多，異彩紛呈。讀者可以從本書第壹章的概述中詳細了解到，清初正統派的穩重、閑適、雍容、典雅，而野派的面貌則是狂傲、灑脫、怪異、奔放；清末上海畫家任性奔放，北京畫家循規蹈矩等等。書畫時代特征的形成是各個時期政治、經濟、文化、宗教和社會生活的產物。此外，影響筆法時代特征的差異與表現筆法的工具(毛筆)的制作和特征也有壹定的關系。
毛筆對筆法的影響，從繪畫上看，清代同治、光緒以前，山水多以髭、狼毛等硬筆作畫，底紋時只用綿軟的羊毛。晚清以來，陸暉等人只看到羊毛畫的山水畫，形成了比較柔和的線條。
同樣，由於畫家所生活的時代風尚，個人愛好，學習淵源，生活經歷，修養知識，書畫工具，宗教信仰等復雜因素，都能形成畫家獨特的筆法，如書寫的方法，書寫的高度，豎立，側身，懸臂，掛肘，用紙掛腕或腕，書寫的輕重緩急等，都在他的作品中有所體現。
另外，壹個畫家的筆法的特點不是壹成不變的。從他的早年到晚年，總有壹些變化，有些人甚至變化很大。壹個畫家的筆法雖然早晚不同，但他的筆法壹定有壹個壹致的特點，叫做“江山易改，本性難移”。所以，壹個精明的鑒定人，壹定要抓住這個根本，不被其他的變化所迷惑，成功地進行鑒定。筆法作為書畫鑒定的主要依據，也是書畫造假者最難過的壹道坎。綜上所述，書畫筆法是書畫的核心和靈魂，是我們鑒定書畫的首要和關鍵依據。
二、水墨畫與色彩設置
墨法就是用墨的方法。陳兆福先生說:“墨法包括用墨的程度和黑白墨色的變化。”在妳了解墨學之前，妳要註意妳作品中的筆墨年代。年齡越大，筆線粗細收縮越明顯，紙張本身也收縮。當然，筆線也縮水了。所以筆線比剛畫的時候細，看起來硬。墨色也因年代久遠而格外柔和，不像新墨色那樣耀眼，能滲透到紙絹的肌肉裏。古今書畫家，每個人都有自己習慣性的用墨方法，就像每個書畫家都有自己獨特的筆法壹樣。因此，水墨畫是書畫本身的本質特征之壹，是書畫鑒定的主要依據之壹。
眾所周知，書畫所用的墨是指地墨。書畫家使用這些墨水時，在紙絹上表現出不同程度的變化，如濃、淡、幹、濕、黑、白等。古人把這種墨色的濃度和變化稱為“五色”、“六色”。因為墨色的濃淡，表現出書畫的真實、幹澀、距離、體量感和品質，是表現對象的主要手段之壹。因此，墨法能反映畫家的思想、感情和精神。所以，墨法和筆法壹樣，包含了書畫時代的特征和畫家的個人風格。
墨家對書畫鑒定的重要性，還在於它與筆法的密切關系。水墨畫要用筆法來實現和表現，沒有筆法就沒有水墨畫；同樣，筆法也是靠墨法在紙絹上表現的。沒有墨色，筆法法則無處生根，無法體現。
總之，墨學是鑒定書畫的主要依據之壹，但其地位和重要性略次於筆法，因為不同的書畫家在不同的時代有相似之處，書畫贗品更能相似地模仿墨學，而影響墨學的其他條件，如紙、絹、墨等也容易模仿。所以在書畫鑒定中，要綜合其他方面，詳細考察。
著色主要用在繪畫中，對繪畫的鑒別作用和水墨畫完全壹樣，也是主要依據之壹。
第三，結構
書畫的“構”字是壹個復合概念，它包括書法的結構與線條，繪畫的構圖與剪裁，也就是徐邦達先生所說的“構與切”。
書法的結構是指每個字的筆畫密度分布。行付是指詞與詞之間的相互聯系和呼應關系，行與行之間的排列和呼應關系。
繪畫構圖和剪裁是繪畫的要素之壹，也就是繪畫的結構。根據中國畫獨特的理論，中國畫強調結構，線條的輕重轉折(筆法)，水墨的變化(墨法)。從塑造形象的角度來說，它的主要任務是表現對象的組織結構。
書畫的結構和筆法、水墨畫壹樣，有自己的時代特征和個人風格，是我們鑒定書畫的重要依據之壹。書畫家的創作都經過了嚴密的構思，畫面的每壹個微小部分都有自己的意圖。所以書畫家在書畫結構上有獨特的習慣和想法，也就是他們在結構上的個人風格，表現了他們的藝術特色和藝術水平。鑒定人正是從這裏鑒別書畫作品的真偽，因為書畫的贗品總是會留下偽作者的時代特征和個人結構習慣，而失去原作的結構特征，露出破綻而被識別。