1.帕格尼尼(帕格尼尼尼科洛帕格尼尼，1782-1840)
意大利小提琴大師和作曲家。出生於意大利北部，靠近地中海港口熱那亞。我父親是個小商人，沒受過什麽教育，但他非常熱愛音樂。他是吉他和曼陀林的業余愛好者。他的父親教他彈奏曼陀林，並雇了壹名劇院小提琴手教他小提琴，然後他跟隨熱那亞最著名的小提琴手學習。他的音樂天賦在童年時就充分展示出來了，他能壹下子輕松地演奏出任何曲子。同時，他還學會了作曲。八歲寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱那亞舉辦公開演唱會並獲得巨大成功。13歲開始旅行和表演。在他十四五歲的時候，法國著名小提琴家魯道夫？魯道夫·?克魯采爾，也就是致力於貝多芬魯道夫·?克魯采爾奏鳴曲的人，在聽了他的演奏後驚呆了，幾乎不敢相信自己的耳朵。1805年，盧加宮廷樂隊小提琴獨奏。1825之後，他走遍了維也納、德國、巴黎、英國，他還會彈吉他和中提琴。在他的《二十四隨想曲》中，他展示了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品以及鋼琴技巧和作品。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無盡的樂章》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場景》、《D大調女巫與小提琴協奏曲》。此外，還有200把吉他和各種室內樂。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”、“音樂之王”的人去世了，享年58歲。
他早年學習鋼琴，然後去了熱那亞和帕爾馬學習。九歲時，他第壹次在舞臺上表演。十三歲時，他遊遍了維也納、德國、巴黎和英國，還會彈吉他和中提琴。在他的《二十四隨想曲》中，他展現了驚人的才華。
他的演奏將小提琴技巧帶到了無與倫比的高度，為小提琴演奏藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴技巧和作品。他還利用吉他技巧演奏小提琴，極大地豐富了小提琴的表現力。由於技巧的保密，他生前出版的作品很少，大部分是他死後出版的。他的作品包括《貝大調協奏曲》、《二十四隨想曲》、《女巫之舞》、《無盡的樂章》、《威尼斯狂歡節》等。
帕格尼尼的父親是壹位熱愛音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他向小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時就寫出了自己的第壹首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家兼作曲家布熱爾的協奏曲。9歲加入市歌劇院的管弦樂隊。11歲時，他表演了自己的變奏曲。12歲時，他將《Caamano La》改編成變奏曲並搬上舞臺演出，大獲成功，在媒體上引起轟動。然後他去了帕爾馬，在那裏他師從最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕爾。回國後，我每天花大約12小時練習作品。13歲開始在意大利北部旅行和演出。1797之後，他的鋼琴曲遍布法國、奧地利、德國、英國、捷克等國。他高超的演奏技巧曾讓生病的老師洛拉從病床上跳下來，為自己是老師而感到羞恥。法國著名小提琴家魯道夫·克羅齊(Rodolfo Croce)聽了帕格尼尼的演奏，被他驚人的技巧驚得目瞪口呆。他甚至在日記中寫道:“就像看到了魔鬼的幻影。”因此，人們也把帕格尼尼的表演稱為“魔鬼的表演”。
1800年，帕格尼尼無論在哪裏演出都大獲成功，賺得盆滿缽滿，但由於他的賭博習慣，他輸掉了所有的錢。據說他的父親也是個賭徒，有壹次賭輸了帕格尼尼的小提琴。當帕格尼尼正為缺少壹架鋼琴而發愁時，壹位名叫皮埃爾·裏沃隆的法國商人借給他壹架瓜爾內裏制造的著名鋼琴“卡龍坡”，大大增強了演奏效果，取得了巨大成功。裏沃隆非常感動，對帕格尼尼說:“這架著名的鋼琴送給妳，但請記住永遠不要把它送給別人。”帕格尼尼心存感激，壹生都遵守著這個約定。他去世後，後人根據他的遺囑將這把小提琴交給日內瓦博物館收藏。
從1801開始的五年間，他突然隱居起來。有人說他是在練吉他和種田，也有人說他是因為和壹個上了年紀的有錢寡婦談戀愛而躲起來的。在此期間，他完成了六首小提琴和吉他奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼重返意大利各地演出。他的演奏技巧進壹步發展，他被拿破侖的妹妹麗莎·波拿巴·巴喬奇聘為皮安比諾的音樂指揮。三年合同到期後，帕格尼尼再次消失。1814又回來了，在意大利多個城市舉辦了自己作品的演唱會。1828在維也納，1831在巴黎和倫敦的演出都引起了轟動。1833定居巴黎。1839去了馬賽，然後去了尼斯，死在了這裏。
帕格尼尼發展了現代小提琴演奏技巧，成為歐洲最著名的小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激動，入迷，引人入勝。他經常在音樂會上出色地即興表演。為了炫耀他的技巧，他甚至故意折斷小提琴上的壹兩根弦，然後在剩下的弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧令幾乎所有歐洲藝術家敬畏，如文學大師司湯達、巴爾紮克、梅內、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等。他們都被他的表現所激動。他對肖邦、柏遼茲，尤其是李斯特的音樂創作有很大的影響。柏遼茲還應帕格尼尼的邀請，為他寫了壹首交響曲《哈羅德在意大利》。雖然帕格尼尼從來沒有演奏過這首歌(也許是因為他的才華不足)，但他還是慷慨地給了生活拮據的柏遼茲兩萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得了巨大的成就，但與此同時，他卻飽受疾病的折磨。他從小就被疾病所困擾，壹生中也有過幾次幸免於難。46歲那年，我的牙齦突然長滿了膿包，幾乎要把牙齒全部拔掉。牙病剛好，他就染上了嚴重的眼疾，年幼多病的兒子成了他的“拐杖”。1828之後，他的表演越來越少。50歲以後，關節炎、腸胃炎、喉癌等疾病不斷向他襲來。後來他聲帶斷了，成了啞巴。他只能靠兒子根據口型翻譯與人交流，可見他的人生成就來之不易。
帕格尼尼是壹位傑出的小提琴家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他拒絕出版自己的作品。他去世10年後，人們編輯出版了他的作品，包括:50首優秀的小提琴曲，《二十四首隨想曲》的部分內容被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴和吉他奏鳴曲，包括6首小提琴、中提琴、大提琴和吉他四重奏；六首小提琴協奏曲，其中B小調第二小提琴協奏曲(鐘)是他的代表作。其主要特點是演奏技巧精湛，尤其是第壹、二樂章遠遠望去相互呼應，美妙迷人，無愧於其“鐘”的稱號。作品1851壹出版，李斯特立即將其改編成同名鋼琴練習曲。《雙雙曲》的原作和改編本流傳後世，至今仍常見於音樂會。他還創作了200首吉他和其他室內樂作品。
首先，單弦大師
意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼(1782-1840)是壹位傳奇人物。他創作並演奏了許多小提琴獨奏練習。他在G弦上令人難以置信的絕技據說是在監獄裏練的。他曾因殺妻入獄，看守允許他只用壹根弦拉小提琴作為消遣，於是他就在這根G弦上練真功夫。
1805年3月，拿破侖的妹妹盧卡和皮翁博的伊莉莎·巴切科奇公主邀請他成為宮廷樂師，每兩周在宮廷音樂會上演奏壹次。公主懷疑他的弦外之音刺激了她的神經，經常在他演奏完之前就離開了，但她仍然欣賞他的天才創造力，經常鼓勵他在小提琴上探索新的效果。
當時壹位女士愛上了他，讓他寫壹段只用兩根弦演奏的愛情場景。他用e弦代表女性，奏響了求愛的旋律；用G弦代表男人，他打出了溫暖的回答；最後，G弦和E弦上的兩個音組合成愛的二重奏。這位女士被他的表演深深感動了。
公主把帕格尼尼捧上了天。她用最委婉的語氣對他說:“妳剛才用兩根弦彈奏了壹首無與倫比的曲子。妳能在壹根弦上發揮妳的天才嗎？”帕格尼尼答應試壹試。幾周後，他真的用G弦寫了壹首軍隊奏鳴曲(Op. 31)，題為《拿破侖》。八月，這部作品在眾多宮廷觀眾面前演奏。他後期的作品《瑪麗-路易絲奏鳴曲》(Op.65)、《宣敘調與三首詠嘆調變奏曲》等也是G弦專門演奏的“壹弦練習”。
二、吉他藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字總是和小提琴緊密聯系在壹起。然而，人們對帕格尼尼在吉他方面的成就知之甚少。其實帕格尼尼不僅會彈吉他，還會做吉他手。帕格尼尼為了專心學習吉他，放棄了幾年的公共小提琴演奏活動。
歐洲的古典吉他藝術在18世紀盛極壹時，這與當時幾位吉他藝術家的努力是分不開的，如索爾、阿瓜多、久裏亞尼等。這些傑出人物去世後，歐洲古典吉他藝術壹度趨於衰落，直到19世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼在古典吉他藝術處於低潮的時候學習吉他。他把很多吉他演奏技法有機地移植到小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼壹生留下了大量的小提琴作品和吉他音樂，都是藝術精品，有意思的是，他的小提琴音樂幾乎都以高難度的技巧著稱，而吉他音樂卻很少“花架子”，大部分都是簡潔優美的。
帕格尼尼是吉他藝術史上的重要人物，不僅僅是因為他留下了幾首珍貴的吉他歌曲，更重要的是他在低潮時幫助了吉他藝術，為19世紀中後期吉他藝術的復興做出了不可磨滅的貢獻。
2.亨力克·維尼亞夫斯基(1835-1880)是波蘭小提琴家和作曲家。
維尼亞夫斯基於0835年7月65438日出生在盧布林。他的父親是醫生，他的母親擅長彈鋼琴。他的音樂天賦在他很小的時候就被發現了。在他八歲的時候，壹個捷克小提琴家聽了他的演奏，馬上說:“他會為他揚名的。”他六歲就愛上了小提琴，八歲就能在四重奏中演奏。1843年，他八歲的時候，他媽媽帶他去了巴黎音樂學院。這所世界聞名的音樂學院有壹個嚴格的規定，不接收12以下的外國學生。在此之前，他們已經拒絕了年輕的李斯特的入學請求，但這次Ober院長破例接受了wieniawski。他被巴黎音樂學院錄取，進入J.Clavel的小提琴班。壹年後，他轉到了蘭伯特·馬薩特的學校。1846年畢業時，他以精湛的技巧和深刻的理解演奏了維奧蒂的第17號小提琴協奏曲，並在畢業比賽中獲得壹等獎。此時他才11歲。從這所學校畢業後，他還跟馬薩特私學了兩年。1848年他和弟弟(彈鋼琴的)在巴黎開了壹場音樂會後，他們又去聖彼得堡開了五場非常成功的音樂會，連當時已經是宮廷獨奏家的比利時小提琴家亨利·維約·坦普斯(1820-1881)也對他贊不絕口。
同年秋，他回到波蘭，結識了波蘭作曲家斯坦尼斯拉夫·莫紐什科(1819-1872)。他開始嘗試作曲，但同時又覺得自己在這方面的知識有些不足。15歲回到巴黎音樂學院學習和聲，壹年後畢業。
他的學生時代壹結束，他就作為壹名巡回表演者到處表演。1851- 1853他和他的哥哥僅在俄羅斯就舉辦了200場音樂會。如此頻繁的演出不僅給他們帶來了好評，也招來了壹些負面的批評，包括俄羅斯作曲家、音樂評論家亞歷山大·賽羅夫，他警告我們不要吹捧這些天才，認為這兩兄弟只能賣弄技巧。然而，亨裏克很快證明他不僅僅是壹個表演者。到1853，他已經創作出版了14部作品。
1858 wieniawski和Rubinstein在巴黎同臺演出。後來，魯賓斯坦極力邀請wieniawski和他壹起去俄羅斯聖彼得堡，促進音樂的發展。1862年至1868年，wieniawski在聖彼得堡新成立的音樂學院任教。
四年後的1872年，wieniawski再次開始了他的世界巡演。前兩年，他在北美演出。第壹年與魯賓斯坦合作演出265，438+05場。之後兩個人都筋疲力盡。然而，wieniawski與Paulina Lucca合作，在第二年繼續演出。雖然這給他帶來了財富，但也危及了他的健康。1875年返回歐洲，隨即接替Vieuxtemps在布魯塞爾音樂學院擔任教職，直至1877年，期間繼續舉辦音樂會。他於65438年至0876年在德國的巡回演出使人們把他與薩拉薩蒂(薩拉薩蒂，西班牙小提琴家和作曲家)相提並論。
之後，雖然wieniawski的健康每況愈下，甚至在演出過程中崩潰，但出於經濟需要，他繼續巡回演出，並最終於1880年在莫斯科去世。
維尼亞夫斯基壹生與俄國結下了不解之緣，並不是因為當時他的祖國大部分地區正在被俄羅斯帝國吞並，而是因為19世紀中葉以後，俄國文化逐漸發展起來，文學、藝術、音樂都有了很大的發展，彼得堡成為了歐洲著名的文化藝術城市。從1851到1859，wieniawski多次在俄羅斯演出。在俄羅斯，他和鋼琴家魯賓斯坦成了終生的朋友。當他病重時，他住在柴科夫斯基的庇護人梅克夫人的家裏，最後他死在了莫斯科。像壹些天才音樂家壹樣，wieniawski不到45歲就去世了。在帕格尼尼之後的眾多小提琴家中，維尼亞夫斯基是最接近頂尖的。他的表演融合了法國學派的技巧和斯拉夫民族的氣質。他不僅能輕而易舉地炫耀自己非凡的技巧，還能讓觀眾感動落淚。他用強烈的Tik Tok增強了自己優美、動人、感性的音質。魯賓斯坦稱贊他“無疑是我們這個時代最偉大的小提琴家”。維尼亞夫斯基握弓的方式與他當時的習慣大相徑庭:他把右肘舉得很高，用食指第二關節以上的部分壓住弓。後來很多小提琴家都采用了這種方法，尤其是俄羅斯學派。卡爾·弗萊施[弗萊施(1873-1944)，匈牙利小提琴家和教育家]說‘俄羅斯持弓’應該起源於wieniawski。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了帕格尼尼以來的全新技法，融入了浪漫主義思想和斯拉夫民族色彩。從他的馬祖卡和波蘭舞蹈中，可以證明他有很深的波蘭民族主義思想。他最重要的作品是兩首小提琴協奏曲。另壹個是練習曲的創作(L 'Ecole Modene和Etudes-caprices)，這是繼帕格尼尼24首隨想曲之後最具音樂性和挑戰性的小提琴練習作品。
3.克萊斯勒弗裏茨·克萊斯勒公司(1875-1962)
弗裏茨·克萊斯勒於1875年2月2日出生在維也納，於1962年10月29日在紐約去世。他是著名的小提琴家和作曲家。四歲時，他開始在父親的指導下學習小提琴，父親是壹名醫生，也是壹名狂熱的業余小提琴手。後來在雅克·奧伯(Jacques Auber)的指導下，他七歲的時候考上了維也納音樂學院，是該校有史以來最年輕的學生。在那裏，他跟隨小哈梅斯·伯傑學習小提琴，跟隨布魯克納學習音樂理論三年。他九歲時第壹次演出，十歲時獲得壹等獎。之後，他去了巴黎音樂學院，師從維尼亞夫斯基的老師J. L .馬薩特學習小提琴。1887年畢業，帶了四個小提琴學生，都比他大十歲左右。那時候他才12歲。此後，他再也沒有接受過其他老師的鋼琴技巧指導。在接下來的幾年裏，克萊斯勒的音樂事業發展並不順利，甚至走向了醫學和藝術，但卻無法忘記小提琴，重新回到了樂壇。1901，第二次在美國打球，這次大獲成功。第壹次世界大戰爆發時，克萊斯勒回到奧地利參軍。1914因傷退伍，去了美國。但由於反德情緒高漲，他不得不暫時停止在舞臺上的表演。1941年，他在紐約街頭散步時，被壹輛汽車撞了，不省人事。音樂界壹度認為他沒有重返舞臺的希望。然而壹年後，他重返樂壇，演奏了F .門德爾松(F.Mendelssohn)E小調小提琴協奏曲，技巧不亞於當年。
克萊斯勒主要創作小提琴作品。年輕的時候，他害怕人們不接受他的作品，因為他不夠出名。因此，他常常模仿舊時代音樂家的風格，寫下許多帶有著名音樂家名字的音樂作品，使這些作品迅速廣為流傳。此外，他還為小提琴曲改編了其他曲式，為貝多芬、勃拉姆斯等人的小提琴協奏曲譜寫了華彩樂段，為後人留下了豐富的音樂資源。
4.薩拉薩蒂是西班牙著名的小提琴家和作曲家。
1844出生在西班牙潘普洛納的壹個貧困家庭。5歲隨父學琴，8歲出道。他被視為神童。1854年，他去馬德裏拜師賽斯，有機會為西班牙王室演奏，超越了孩童的成熟演技，以至於得到了壹架價值不菲的“斯特拉迪瓦裏”鋼琴，並被資助到巴黎音樂學院學習。65438-0856年入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家狄亞勒。短短9個月，我完成了音樂學院所有的小提琴課程，並獲得了壹等獎。1857中，視聽課獲得壹等獎。1859獲得和聲壹等獎，這在巴黎音樂學院的歷史上是從未有過的。17歲開始旅行和演奏，足跡遍布五大洲，震驚了世界樂壇，在各地都受到了前所未有的熱烈歡迎。他40多年的輝煌表演使他成為國際知名的演奏家，他的技巧在60多歲的時候仍然經久不衰。薩拉薩蒂有著嫻熟的演奏技巧和迷人的音色。他的表演既有法國學派優雅優美的風格，又有熱情奔放的西班牙民間色彩。他的音色優雅、飄逸、晶瑩純凈、明亮，聽起來像壹個美麗精致的花腔女高音。他尖銳顫抖的手指使強烈的感情更加激動人心。他同時代的人把他稱為“本世紀末的帕格尼尼”、“花腔表演藝術之王”。他是世界上迷人而獨特的小提琴表演藝術家。以下是著名小提琴家的評價:俄羅斯小提琴教育大師奧爾:“薩拉薩蒂彈琴輕盈自然，兩只手的動作和協調總是那麽自如。他的表演從頭到尾就像打壹場比賽壹樣輕松，但聽起來卻是那麽的理想。.....他是壹個多麽幸運的家夥。不像我們這些壹年到頭都是小提琴的奴隸，壹天不練琴不行，但是他根本不需要練琴，每天都舒舒服服地住在那裏。”.....“他的顫音非常快速準確，可以持續很長時間。這種能力是他高超技藝的絕妙證明。鋼琴聲特別好聽的薩拉薩蒂，只用的是斷奏的Volant，不是很快，但是無限動聽。.....使他的整個表演閃耀著壹種特殊的光彩。另外，他的琴聲雖然不夠豪放，但非常優美，所以他的演奏總是讓人覺得優雅精致。”匈牙利著名小提琴家弗萊伊斯曾這樣評價薩拉薩蒂:“音色甜美，委婉如歌；手法完美，刻畫的惟妙惟肖，代表了壹個全新的小提琴家。”“鋼琴要彈得幹凈利落，演奏要奔放、流暢、出彩。這是薩拉薩蒂教給我們的。現代小提琴家之所以知道如何做到技術上的完美，並且總是演奏得非常準確而不怕出壹點差錯，是因為薩拉薩蒂進入藝術界後興起的潮流。.....他是新小提琴家的代表。他彈鋼琴非常靈活，他根本不知道什麽是緊張。妳只有聽他說的時候才會驚嘆。他顫抖的手指的範圍比以前任何壹個小提琴手都要大得多。他正確地認為弓是制造理想鋼琴聲音的最重要的手段...他的弓總是準確地在琴橋和指板之間的正確中心點接觸琴弦。”當時，許多偉大的作曲家將他們的小提琴作品獻給了薩拉薩蒂，如A小調第壹小提琴協奏曲、B小調第三小提琴協奏曲以及法國作曲家聖桑的《導言》和《回旋曲隨想曲》。西班牙籍法國作曲家拉洛的F大調第壹小提琴協奏曲和西班牙交響曲；德國作曲家布魯赫的D小調第二小提琴協奏曲和蘇格蘭幻想曲；維尼亞夫斯基的D小調第二小提琴協奏曲等。奧爾說:“通過精彩的演出，讓觀眾了解布魯赫、拉羅、桑桑這些優秀協奏曲的價值，是薩拉薩蒂壹生演出活動所做出的最大貢獻。”薩拉薩蒂不僅是壹個完美的演奏家，也是壹個完美的作曲家。同時，他特別擅長演奏自己令人眼花繚亂的作品。他創作了50多首小提琴作品，每壹首都精致典雅。他壹生中最著名的作品有《流浪者之歌》、《西班牙舞曲四集》、《根據比才歌劇改編的卡門幻想曲》、《塔蘭泰拉的介紹與舞蹈》等。奧爾給予了最積極、最真實的評價:“他獨特而輝煌的音樂，真正適合公開演奏，以及這首西班牙民歌，清晰地表現了他的祖國熱情浪漫的情操，無疑是小提琴曲目中無價的瑰寶。”這些作品既展現了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調。它們曾經風靡壹時，至今仍被小提琴家在音樂會上頻繁演奏。，西班牙著名小提琴家、作曲家。1844出生在西班牙潘普洛納的壹個貧困家庭。5歲隨父學琴，8歲出道。他被視為神童。1854年，他去馬德裏拜師賽斯，有機會為西班牙王室演奏，超越了孩童的成熟演技，以至於得到了壹架價值不菲的“斯特拉迪瓦裏”鋼琴，並被資助到巴黎音樂學院學習。65438-0856年入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家狄亞勒。短短9個月，我完成了音樂學院所有的小提琴課程，並獲得了壹等獎。1857中，視聽課獲得壹等獎。1859獲得和聲壹等獎，這在巴黎音樂學院的歷史上是從未有過的。17歲開始旅行和演奏，足跡遍布五大洲，震驚了世界樂壇，在各地都受到了前所未有的熱烈歡迎。他40多年的輝煌表演使他成為國際知名的演奏家，他的技巧在60多歲的時候仍然經久不衰。薩拉薩蒂有著嫻熟的演奏技巧和迷人的音色。他的表演既有法國學派優雅優美的風格，又有熱情奔放的西班牙民間色彩。他的音色優雅、飄逸、晶瑩純凈、明亮，聽起來像壹個美麗精致的花腔女高音。他尖銳顫抖的手指使強烈的感情更加激動人心。他同時代的人把他稱為“本世紀末的帕格尼尼”、“花腔表演藝術之王”。他是世界上迷人而獨特的小提琴表演藝術家。以下是著名小提琴家的評價:俄羅斯小提琴教育大師奧爾:“薩拉薩蒂彈琴輕盈自然，兩只手的動作和協調總是那麽自如。他的表演從頭到尾就像打壹場比賽壹樣輕松，但聽起來卻是那麽的理想。.....他是壹個多麽幸運的家夥。不像我們這些壹年到頭都是小提琴的奴隸，壹天不練琴不行，但是他根本不需要練琴，每天都舒舒服服地住在那裏。”.....“他的顫音非常快速準確，可以持續很長時間。這種能力是他高超技藝的絕妙證明。鋼琴聲特別好聽的薩拉薩蒂，只用的是斷奏的Volant，不是很快，但是無限動聽。.....使他的整個表演閃耀著壹種特殊的光彩。另外，他的琴聲雖然不夠豪放，但非常優美，所以他的演奏總是讓人覺得優雅精致。”匈牙利著名小提琴家弗萊伊斯曾這樣評價薩拉薩蒂:“音色甜美，委婉如歌；手法完美，刻畫的惟妙惟肖，代表了壹個全新的小提琴家。”“鋼琴要彈得幹凈利落，演奏要奔放、流暢、出彩。這是薩拉薩蒂教給我們的。現代小提琴家之所以知道如何做到技術上的完美，並且總是演奏得非常準確而不怕出壹點差錯，是因為薩拉薩蒂進入藝術界後興起的潮流。.....他是新小提琴家的代表。他彈鋼琴非常靈活，他根本不知道什麽是緊張。妳只有聽他說的時候才會驚嘆。他顫抖的手指的範圍比以前任何壹個小提琴手都要大得多。他正確地認為弓是制造理想鋼琴聲音的最重要的手段...他的弓總是準確地在琴橋和指板之間的正確中心點接觸琴弦。”當時，許多偉大的作曲家將他們的小提琴作品獻給了薩拉薩蒂，如A小調第壹小提琴協奏曲、B小調第三小提琴協奏曲以及法國作曲家聖桑的《導言》和《回旋曲隨想曲》。西班牙籍法國作曲家拉洛的F大調第壹小提琴協奏曲和西班牙交響曲；德國作曲家布魯赫的D小調第二小提琴協奏曲和蘇格蘭幻想曲；維尼亞夫斯基的D小調第二小提琴協奏曲等。奧爾說:“通過精彩的演出，讓觀眾了解布魯赫、拉羅、桑桑這些優秀協奏曲的價值，是薩拉薩蒂壹生演出活動所做出的最大貢獻。”薩拉薩蒂不僅是壹個完美的演奏家，也是壹個完美的作曲家。同時，他特別擅長演奏自己令人眼花繚亂的作品。他創作了50多首小提琴作品，每壹首都精致典雅。他壹生中最著名的作品有《流浪者之歌》、《西班牙舞曲四集》、《根據比才歌劇改編的卡門幻想曲》、《塔蘭泰拉的介紹與舞蹈》等。奧爾給予了最積極、最真實的評價:“他獨特而輝煌的音樂，真正適合公開演奏，以及這首西班牙民歌，清晰地表現了他的祖國熱情浪漫的情操，無疑是小提琴曲目中無價的瑰寶。”這些作品既展現了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調。它們曾經風靡壹時，至今仍被小提琴家在音樂會上頻繁演奏。