中華人民共和國教育部藝術設計專業指導委員會委員，中國美術家協會會員，藝術委員會副主任，第十壹屆全國美展評委，中國研究會文房四寶高級顧問，上海市美術家協會會員。中國服裝設計師協會常務理事、主席。Xi美術學院、深圳大學、齊齊哈爾大學客座教授。武漢紡織大學特聘教授、陽光學者。惠州學院顧問教授等。曾任全國服裝設計與工程本科教學指導委員會委員，上海服裝行業協會教育委員會主任。)
曾赴香港理工大學紡織服裝學院做高級訪問學者。他還在捷克布拉格美術學院和查理大學講學，並應邀到德國慕尼黑Gerberach應用科學大學訪問和講學。在中華人民共和國國務院新聞辦公室和文化部主辦的“中國文化訪美行”中擔任藝術總監。
曾擔任兄弟杯、中國國際青年設計師大賽、中國杯中國服裝設計大賽、新人獎中國服裝設計師大賽、中國模特之星設計大賽、中國十佳設計師、金鼎獎、大連杯中國國際青年服裝設計大賽、中國服裝學院優秀畢業生創意設計大賽、中國國際殘疾人。全國郝散杯學生禮服設計大獎賽評委，全國城市女孩禮儀小姐選拔大賽評委，首屆中國國際青年裘皮禮服設計大賽評委，2008年奧運會中國體育代表團禮服設計策劃與評審。多次接受中央電視臺、服裝時報、中國服裝日報、中國人才等國內媒體采訪，並做專題講座。
出版中國服裝高等教育“十五”部級規劃教材《服裝紙樣設計與應用》、《服裝繪畫技法教程》、《服裝造型美學設計》、《服裝繪畫技法教程》、《美術高考集錦》等專著。音頻教材《服裝繪畫技法教程》獲教育部、國家新聞出版總署“第二屆全國優秀教育音頻產品獎”二等獎。此外，在《裝飾》、《藝術觀察》、《中國畫家》、《敦煌學》、《中國書畫報》、《藝術圈》、《藝術研究》、《流行色》、《青年視覺》、《魅力》、《藝術與設計》、《藝術&》等雜誌上發表過論文和作品；；設計、今日上海、裝飾技術、服裝紡織、生活指南等雜誌。“水墨之維”——陳建輝當代水墨畫展於2065年9月65438日至2065年9月26日在中國美術館隆重展出。30多幅精心打造的水墨畫給藝術愛好者帶來了壹場視覺盛宴。本文以畫家獨特的視角，詮釋了宇宙的生命力、秩序、格局和內在節奏。其中《塵埃》、《人生之旅(上)》和《人生之旅(下)》被中國美術館正式永久收藏，為本次個展畫上了壹個完美的句號。
這三幅作品呈現了陳建輝先生水墨畫的獨特風格，在豪放的空白與濃墨淡色之間，虛實並存，音韻貫穿始終，筆法從容悠然。正如著名評論家邵大真所評價的那樣:“他的現代水墨畫，既接受了西方抽象畫的許多元素，又從傳統繪畫中吸取了營養，形成了有自己面貌的圖式。他的畫介於理性抽象和感性抽象之間，也具有明顯的國畫意象特征。他的畫面中的壹些隱喻、暗示和象征符號或意象，與中國的自然、哲學和文化經典有著內在的聯系。”2000年，擔任中華人民共和國國務院新聞辦公室和文化部在紐約主辦的“中國文化訪美行”藝術總監。
1998-2003天津工業大學藝術與設計學院院長。
1998，2000年赴德國夏萊恩大學講學。
1995-1997在捷克查理大學和布拉格美術學院講學。
1988-1990香港理工大學高級訪問學者
1977-1981畢業於天津美術學院；1.教育部藝術專業教學指導委員會委員。
4.中國美術家協會會員，時尚藝術委員會副主席。
[14](曾)全國服裝設計與工程本科專業教學指導委員會委員。
4.中國服裝設計師協會常務理事、主席。
(原)上海服裝行業協會教育委員會主任
[6](前)教育部藝術設計碩士專業學位評審委員會委員。
曾是國家級《高等教育自學考試服裝設計專業教材》編委。
⒏中國紡織教育學會和紡織工業出版社編委。
中國美術家協會上海分會會員。
⒑中國天津青年美術家協會會員。
⑴(原)天津市教育委員會高級職稱評審委員會委員。
5.(原)天津市包裝技術協會、設計委員會常務理事。
⒔Xi美術學院、深圳大學、齊齊哈爾大學客座教授，武漢紡織大學陽光學者特聘教授，惠州大學顧問教授等。
⑷第十壹屆全國美展評委2011年，水墨之維——陳建輝當代水墨畫展(中國美術館)。
《塵埃》、《人生之旅(壹)》和《人生之旅(二)》被中國美術館正式收藏。
2009年，陳建輝當代水墨展(劉海粟美術館)
2008年，陳建輝當代水墨展(山東曹州書畫院，山東)
阿三水墨空間(上海藝術景中心)
2007年，中國當代藝術繪畫展-陳建輝新作展(藝術現場倉庫上海波特曼麗嘉酒店)。
陳建輝個展(韓國YEMAC畫廊)
陳建輝油墨空間(日本)
陳建輝個人展(上海藝術現場中心)
2006年，陳建輝個展(上海藝術現場中心)
2004年，個展(法國裏昂博物館)
1996，個展(捷克布拉格博物館)2011，《自然與現代形式》明園藝術展(明園文化藝術中心)。
第七屆深圳國際水墨雙年展(關山月美術館)
2010，浦東機場(浦東國際機場)首屆當代畫展
上海美術家協會“地平線”抽象藝術展(上海油畫雕塑院)
世博會世界中國藝術展(上海美術館)
當代中國和意大利著名藝術家繪畫精品展
2009年，2009年慶祝中華人民共和國成立60周年上海美展暨第五屆上海美展。
2009年第十三屆上海藝術博覽會(恒源祥、香山書畫院)
第十壹屆全國美展中國畫展區系列展——上海藝術學院水墨藝術探索展
第五屆上海藝術展(上海美術館)
2009年當代藝術展(韓國首爾)
2009年，孫奇峰先生從教70年——九十華誕師生作品聯展(天津美術學院美術館)
2008年，全國中青年藝術家推薦展(上海明園文化藝術中心)
中國當代藝術群展(藝術現場北京)
陳建輝峰峰雙年展(上海藝術現場中心)
過去並不遙遠——“家的收藏”藝術家經典素描展(上海東方紅藝術沙龍)
2007年，韓中繪畫精神交流展(韓國首爾)
上海中青年藝術家推薦展(上海明園文化藝術中心)
2006年《真情與原創——海上傑出藝術家素描展》(上海明園文化藝術中心)
中青年藝術家推薦展(上海藝術博覽會)
2005年，自由的感覺——當代八大作品展(上海明園文化藝術中心)
中青年藝術家推薦展(上海藝術博覽會)1。服裝繪畫技法教程——中國紡織工業音像出版社1996年出版，1998年獲國家教育部、國家新聞出版署教材“第二屆全國優秀教育音像制品”二等獎，ISRC CN-c 11-96-00065438+。
2.服裝繪畫技法教程——中國紡織出版社1998年6月出版，ISBN 7-5064-1357-41ts . 1156(第二作者)。
13.西洋畫鑒賞——中國紡織工業出版社出版1998，ISR ccn-c 11-98-0003-0/v . tno . v 123。
4.西洋畫形式-中國紡織工業出版社出版1998，ISR ccn-c 11-98-0004-0/v . tno . v 124。
⒌《素描教程》——中國紡織出版社1999出版，ISBN7-5064-1455-4/J.0044(已編輯、出版)。
[6]《陳建輝2000年藝術作品——臺灣省三希堂出版社2000年出版，ISBN 919-91231/t 0080(獨立作者)。
⒎《素描測試》——中國紡織出版社2000年出版，ISBN7-5064-1879-7/J 0080中國版圖書館CIP數據內核(2000)第44006號(獨立作者)。
⒏中國現代書畫名家作品集-陳建輝新國畫-上海郵局，2005年8月出版(獨立作者)。
⒐美術高考集錦-彩器——安徽美術出版社，2005年2月，ISN7-5398-1504-3。
⒑服裝紙樣設計與應用(服裝高等教育十五教材)——中國紡織出版社，ISBN7-5064-3935-2，2006年8月(獨立作者)。
⑴《陳建輝現代水墨作品集》——安徽美術出版社，2006年出版(獨立作者)。
5.藝術現場中國在陳建輝——藝術現場倉庫，2006年6月5438+10月(獨立作者)。
⒔《用情與墨書寫精神》畫冊-中國國際航空中國民航雜誌，2007年3月(獨立作者)
14.家居服裝設計——“十壹五”教材——中國紡織出版社，2008年(獨立作者)
15.服裝繪畫技法(附光盤)——高等教育出版社，2009年9月(獨立作者)8-7-04-02744。
16.陳建輝現代水墨作品集——江西美術出版社2010二月(獨立作者)評論ISBN978-7-5480-0099-0(中國美術家協會副主席、著名畫家何家英)。
扶手上的雲——談陳建輝的繪畫。
熟悉陳建輝的人都知道，他的水墨畫可以分為兩部分:壹是傳統題材，二是現代水墨畫。早年畢業於天津美術學院，自然在這個有著深厚傳統文化底蘊的機構裏完成了作為畫家的訓練。難能可貴的是，他並不滿足於此，而是邁出壹大步，用傳統材料進行抽象表達，在* * *，尋求個性表達，他的探索遠遠超出了我們的預期。天津美院獨特的“北派思想”和他工作的中國第壹大城市的“海派精神”滋養了他，使他呈現在水墨畫中:突出自己，感染觀眾，體現精神，提升境界。
偉大的哲學家康德說過:“沒有抽象的視覺就叫盲，沒有抽象的視覺就叫空。”壹部好的作品恰恰是這種主客觀的對立統壹。在具體因素中加入抽象因素。如何使畫面中的內涵和形式意義更加豐富和富有美感，為觀眾提供更加廣闊的想象空間，是陳建輝現代水墨探索的重要課題。從他的作品中我們不難看出，這些探索是分兩步進行的。第壹步是客觀觀察，第二步是主觀表達。尤其是第二步，陳建輝更註重追求自己獨特的內心感受，感知藝術的本質，把描寫的客觀性上升到對個性創造和精神表達的追求。寫意用眼前景物的形象，主觀感情用客觀景物，使他的作品成為壹條自我的軌跡，如秋水壹潭，凝練、圓潤、真實。應該說，這些畫沒有框框，沒有戲言，沒有技巧，沒有譏誚，但有眼光，有勇氣，有悟性，有韻致。這種直接、簡單、凝練、豐富的當代水墨，向我們傳達的不僅僅是陳建輝的理性思考，更是他敏銳的思維。他早年的求學經歷和多次出國講學、訪問，讓他對西方藝術的表現語言留下了深刻的印象，我想這也是他巧妙的選擇了抽象繪畫最基本的兩個元素“黑、白、灰”和“點、線、面”來構建他的水墨世界。西方的構圖理論在他的作品中巧妙地溶入了中國的筆墨，壹個個。在他的筆下，可以說是自發的，禪機就在那裏。筆韻的抽象美，細致耐心地呈現在我們面前。在閱讀這些作品的同時，也體現了作為壹個藝術家的才華、胸懷和夢想。
作為建輝的老同學、好朋友，我由衷地為他在各個領域取得的優異成績感到高興。我寫給壹些壹廂情願的朋友們:君子要努力，要持之以恒，要輕取其發，取其精華，要有無量的思想，要豁達觀道，要借助雲氣創作出更多的好作品！
邵大真的反叛與繼承——陳建輝現代水墨畫
陳建輝的水墨畫大致可以分為兩類:早期作品屬於壹類，形式接近傳統山水花鳥；近幾年創作的實驗抽象水墨是另壹種類型。陳建輝畢業於天津美術學院，接受過系統的美術教育和傳統繪畫，涉獵過許多國畫經典。這些影響在他早期的作品中都有所體現，筆墨的題材、構圖、趣味壹般都屬於傳統水墨畫的範疇。我在這裏說“大致”，是因為嚴格來說，即使在他的早期作品中，壹方面保留了對傳統水墨畫形式的執著，另壹方面也開始表現出壹些叛逆精神。他逐漸有意識地放松傳統水墨畫的結構，並對其程式進行適當的解構，這表明他將超越傳統水墨畫的規則，充分發揮他的創作智慧和才華。總結這壹轉變過程，他說:“我個人認為，從壹種傳統藝術的傳承到壹種現代主義思潮的逐漸轉變，並不是壹個突然的、跳躍的過程，而是壹個漸進的轉變過程。”是的，陳建輝是壹步步從傳統水墨畫走向現代水墨畫的。
在繪畫創作中，水墨的表現媒介和手段似乎是最簡單、最方便的:水和墨適度混合，有時輔以礦物顏料，畫在宣紙上，引起作者預設或意想不到的各種痕跡，形成某種意象造型或表現某種形象...只是媒介簡單，手段方便，但真正控制起來並不容易。水墨畫的幹、濕、暗三色有很多學問；那個平面上的黑與白的關系有著無窮的寓意；水墨在宣紙上的流動、浸泡、浸潤、染色所造成的各種意象，以及筆力的優先、墨色的濃淡、存在與不存在、虛與實的辯證關系，以及這種樸素的水墨語言所蘊含的“禪”的意義，直接影響著宇宙萬物的生成和存在的原理，也直接影響著人們復雜而豐富的精神世界。道家所闡釋的“大象無形”的觀念，以及傳統寫意藝術所提倡的“意”與“蘊”的理論，給了水墨畫極大的自由。這些無疑對陳建輝有很大的啟發。但我認為，他最早走上抽象之路的動機，並不是受中國傳統哲學和文學理論的影響，而是西方現代派藝術，尤其是抽象繪畫。但經過壹段時間的抽象藝術實踐，結合自己對傳統哲學的研究，開始打通兩者的關系，並有所領悟，訴諸新的創作。正如他自己所說:“我個人崇尚西方抽象內核的形而上的結構主義理論和理性精神，深諳中國傳統禪宗和道家思想的精髓。”
試圖將理性的嚴謹與感性的奔放自由地結合起來，表達他對生命、自然和宇宙的思考，並用水墨畫的圖像語言表達出來，是陳建輝實驗性抽象水墨畫的目標。他的現代水墨畫既吸收了西方抽象畫的許多元素，又從傳統繪畫中吸取了營養，形成了壹個有自己面貌的圖式。他的畫介於理性抽象和感性抽象之間，也具有明顯的國畫意象特征。他的畫中的壹些隱喻、暗示和象征符號或意象，與中國的自然、哲學和文化經典有著內在聯系。
壹般稱之為抽象的藝術，是藝術家從客觀形象中提煉出來的符號和形象，是藝術家從抽象的理性概念和思維中建構出來的。陳建輝的畫兩種方式都有，但前者居多，所以他的很多作品都是在形象與抽象之間，似乎有壹條隱藏的線，本質上與傳統國畫保持著血緣關系。至於他巧妙運用的獨特的水墨味道，賦予了他的作品獨特的民族藝術風格。
水墨畫的現代轉型主要有兩條途徑。壹種是在原有品質的基礎上深入發掘傳統，賦予傳統語言新的意義，走古為今用之路；壹種是引進國外的文化藝術資源，改變舊的構圖，形成新的結構和內容的水墨語言。陳建輝選擇了後壹種方式。他不僅是傳統文人水墨畫的叛逆者，更承擔著傳承傳統水墨畫精髓的使命。
(中國藝術研究院副院長、研究生院院長、研究員、博士生導師張曉玲先生)點評
寫作中的情感寫作中的興趣——陳建輝作品印象
20世紀以來，中國畫壹直糾結於三個問題:如何讓筆墨具有現代感和品味，筆墨與寫實造型的關系，筆墨的表現與主體精神。最後壹個問題可以延伸到重建中國畫現實功能的層面。這三點可以作為考量中國畫家素質的標準。在這種背景下閱讀陳建輝的作品，我們有壹些體會。在他的花鳥畫中，妳可以讀到無窮的新思想，如抽象的筆墨、精神的意象、當代的精神、實驗、個性的心靈、大膽和細膩等等。他用自己的方式，悄然回到了上述三個問題，作品煥然壹新，構建了壹個全新的花鳥境界。
陳建輝長期致力於對傳統筆墨的研究、思考和總結。同時，在學院的系統學習也使他具備了良好的寫實繪畫素養。在此基礎上，他壹直在尋找壹種創造性的方式來融合兩者，開辟新的格局。他在作品中對筆墨節奏、力度、變化的關註，體現了他內心對傳統筆墨精神的推崇。在陳建輝的創作中，筆墨的作用得到了充分的發揮。在畫家激情的引導下，筆的擡、按、絆、挫，墨的濃、淡、幹、濕，產生了多層次的變化，筆法筆墨自然，水墨交融。陳建輝的花鳥畫像文人的水墨畫壹樣灑脫，又有西方現代繪畫的光感和色彩。他的花鳥蟲魚多以墨為主，色為輔，同時註重墨色的對比和反差。墨因色而明麗，色因墨而淡定。而且畫中的色彩不受客觀情況的限制，光線和色彩根據畫面的需要而變化。它們時而富麗華麗，時而清新淡雅，或都以色彩或純墨而精彩，展現了中國繪畫之美和獨特魅力。陳建輝的花鳥畫吸收了西方繪畫的許多元素，尤其是陳建輝的花鳥畫具有實驗性的特點。這種具有實驗探索精神的個性化筆墨，使得陳建輝的花鳥意象不拘泥於傳統，也不同於單純的水墨實驗。在吸收傳統造型優點的同時，也表現出相當前衛的審美特征。
在筆墨中確立當下感和現代精神，並以此完成筆墨的現代轉型，是陳建輝筆墨實驗的根本轉換。由於難度很大，我們可以從陳建輝多變的語言中窺見他的苦心。他時而筆墨極簡，寥寥幾筆，直接拿著織布機；有時大規模渲染，精心勾勒；有時精心設計畫面，照顧到物象的構圖；有時回歸傳統寫意，追根溯源。這種語言的跳躍是探索性思維的顯著特征，這是藝術家最寶貴的品質。
“托物言誌”是中國歷代畫家慣用的創作手法，尤其是花鳥畫。中國的花鳥畫不僅僅是表現花鳥之美，更是通過描繪花鳥來表達作者的思想、感情和性格。它代表了畫家觀察、感受、記憶和表達客觀世界的獨特過程。通過筆墨的自由書寫，表達了畫家對自然和生命的思考和追問。因此，許多花鳥畫家往往創作出寄托畫家主觀感情的藝術形象。這種藝術形象不僅不受自然物象的限制，甚至與自然完全不壹致，就像八大山人的魚，孔雀和孤獨的禿鷹瞇眼看著天空，從而充分表現出畫家的胸懷和性格。陳建輝知道為什麽，並在他的花鳥畫中抓住了中國寫意的精髓。他用簡潔傳神的筆墨生動地刻畫出物象的特征，用巧妙的構圖和空靈的意境反映出畫家內心的個性和情趣。陳建輝選擇了蝸牛這壹意象，在他的藝術語言中，蝸牛象征著許多高貴的品質。蝸牛的形象在他的作品中反復出現。這種看似柔弱嬌小的軟體動物，在陳建輝的作品中被描繪成壹個負重前行的探險者，不畏艱難，在草叢和石頭間摸索，表現出旺盛的生命力和蓬勃的人生理想。同時，蝸牛優雅的神態也透露出陳建輝灑脫自然的性格，也賦予畫面壹種超然的審美意境。
陳建輝的花鳥有許多傳統的痕跡。即使他有實驗筆墨的傾向，他仍然能清楚地認識到自己對國畫中“商位”的準確把握。構圖是中國畫的精髓之壹，畫面位置的管理也是中國畫的重要標準。《馬壹角與夏半邊》以其獨特的構圖方法和深厚的筆法功底為後人所津津樂道。同時，歷代畫家對畫面的節奏、意象、位置的刻意追求，以及歷代畫論對構圖、布局的深入探討，都是中國畫重視構圖的最好例證。陳建輝多年來受西方繪畫造型和設計藝術的影響，特別註重追求畫面的形式美。在他的作品中，有壹種不落俗套的題字方式，跨越畫面中心，打破畫面略顯沈悶的平靜，新穎自由；水墨畫的古樸也因為印章的精心排列而充滿了生機。保持黑白分明是中國繪畫的傳統。空白不是缺乏，而是“弦外之音”的標誌。陳建輝作品中構圖的最大特點是對畫面節奏的把握和保持黑白的深刻體會。在他的作品中，淡淡的筆墨和個性的後記，因為大圖中的留白，顯得大膽而獨特。
當然，陳建輝的新筆墨和新格局仍在不斷的藝術實踐和探索中成熟和發展。我們有理由相信，通過他壹如既往的執著追求和努力，他將開辟出壹條獨特的藝術之路，而同樣像蝸牛壹樣在這條路上跌跌撞撞的陳建輝，也將朝著他的藝術理想邁進。
張曉玲(中國美術學院院長助理、研究生院院長、研究員、博士生導師)
(加拿大藝術評論家凱瑟琳女士)評論——回歸自然
陳建輝對現代水墨畫的運用既大膽又有美感。他的作品包含了豐富的情感和感受。明暗顏色的對比激發了觀眾的想象力。他陰郁的調色盤將點、斷續的線條、淡淡的筆觸與黑、灰、白結合在壹起，同時編織出神秘的風景和抽象的幻想。陳建輝是壹位藝術家和哲學家。他的作品向觀眾展示了壹個解釋性的世界。他的表達純粹來自潛意識。陳建輝的畫有壹種內斂的沈思氣質。在那些遊絲般的線條和淡淡的墨泡中，觀者能感受到壹種撫慰心靈的柔情。盯著他的作品，我們仿佛感受到了畫面的運動和壹種類似於水的有節奏的流動。
觀眾甚至可以想象這些細小的彎曲線條在風中微微彎曲。這賦予了他的水墨畫寧靜的禪意。陳建輝的壹些畫只有很少的幾筆，而另壹些畫有非常復雜的線條安排。這些細線相互交織，形成錯綜復雜的蛛網狀圖案。仔細觀察，作品中有時會出現壹些蝸牛。這些小生物在藝術家的抽象風景畫中以星星的形式出現，仿佛在這些不可預知的混沌中眺望。看著他們，我們不禁想起，我們只是在這個廣闊的世界裏觀察外面的世界。他對作品中元素狀態的表現，不僅在技法上有自己的獨到之處，而且體現了深刻的洞察力。他的作品優雅而大膽地運用了現代元素，因此他進入了中國水墨畫的另壹個領域。陳建輝的作文是不同的。觀者在觀看他的畫作時，會發現大片的留白和沈甸甸的水墨輪廓漩渦和線條壹樣耐人尋味。他在空間的安排上下了很大功夫，用壹種智慧的語言讓觀眾感受到他作品中的古典意味。
陳建輝內心崇敬傳統的中國圖形和花鳥畫，但他的畫不落俗套，獨樹壹幟，令人耳目壹新。各種元素的並置使他的畫更有意義。在這方面，我們可以說他是壹個視覺詩人。觀眾可能認為他的作品是實驗性的，但這不僅僅是傳統媒體用現代方法的表面表達。陳建輝的作品充滿了自省，蘊含著無微不至的關懷。他非常註重細節，大學背景對作品的影響在其中體現得很明顯。陳建輝在擁有高超水墨畫技巧的同時，也發展了自己獨特的現代表現手法:不加修飾地呈現許多物體，仿佛它們根本不需要解釋。值得註意的是，陳建輝微妙地平衡了這兩種表達方式。雖然內涵復雜，但他的作品卻輕如分量。從這個意義上說，陳建輝可能是想強調現實本身的簡單性。