古典主義全盛時期最偉大的雕塑家是菲迪亞斯(生卒年不詳)。他設計了衛城建築，並在衛城創造了大量的雕塑和裝飾浮雕。他的作品塑造了壹個優雅寧靜的形象，使古典雕塑成為理想美的典範。他為帕臺農神廟創作的雅典娜雕像高12米。他為帕臺農神廟東西三角楣構創作的高浮雕被認為是古典雕塑最完美的標本。其中，三位命運女神體態優美，服裝圖案生動，既展現了都市女神豐滿的身材，又有壹種飄逸柔美的運動感。米隆(生卒年不詳)，古希臘著名雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術黃金時代——古典時期的開創者。
由於歷史久遠，他的壹生只能建立在有限的材料和傳說上。他出生在伊利烏特拉，壹生大部分時間都在雅典度過。他的主要活動年代是公元前480-440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像生動的表現力。也是從他開始，希臘雕塑藝術進入了壹個全新的時期，並逐步走向成熟。
米隆擅長用寫實的手法，創造性地刻畫人物在劇烈運動中的動態。他完美的雕塑藝術技巧是許多後來的雕塑家無法企及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄、運動員、動物等。，但原作已經失傳，我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人接受過良好的體能訓練，他的力量足以將公牛扛在肩上，因此他對運動有著真切的感受，這為他創作出優秀的運動雕塑提供了良好的生活體驗。代表作品有《擲鐵餅者》和《雅典娜與瑪西婭》等古希臘著名雕塑家波利克裏特斯(生卒年不詳)。他的主要活動時期是公元前五世紀下半葉，是當時與菲狄亞斯齊名的雕塑家。
他是阿爾戈斯當地的雕塑家，自成壹派。關於他的生平資料非常匱乏，只知道他最擅長表現年輕運動員的形象，經常以青銅為原料。據說，他曾經創造了壹個黃金象牙雕像，女神赫拉，這是媲美菲狄亞斯的雅典娜和宙斯。他還參加了阿爾西彌斯神廟雕刻亞馬遜人的比賽並獲得壹等獎，還寫了壹本關於人體比例的書，法語。他的大部分作品已經失傳，只剩下幾本羅馬時期的作品，其中最著名的是《持矛者》和《束發青年》(又名熱海新聞)，從中可以看出波利克裏托斯的藝術風格。他的主要貢獻在於對人體結構的深入探索。他認為理想的人體是頭部與全身的比例為1: 7，他根據這壹原理創作了許多作品。他從力學的角度，進壹步解決了人體重心與各種動力學的關系，所以他作品中的人體結構和動作都非常準確，表現出壹種力量之美。雖然與菲狄亞斯相比，波利克裏托斯的作品缺乏高貴的莊重和內在美，但他對人體比例和構圖平衡的探索對希臘雕塑的發展具有重要意義。奧古斯特·羅丹(1840 ~ 1917)是法國著名雕塑家。十四歲隨勒孔德·布瓦博德蘭學習繪畫，後隨貝耶學習雕塑，並擔任卡莉-貝魯斯的助手，到布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。他於65438年至0875年訪問意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的作品如《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊市民》和巴爾紮克等都有新的創造，受到了法國學院派的批評。包含186個雕塑的地獄之門的設計，由於當時官方的阻撓，沒有按計劃實現，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫技法塑造生動有力的藝術形象。他壹生作過許多素描，風格獨特，藝術理論代代相傳。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾、布戴爾被稱為歐洲雕塑的“三足鼎立”。對現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後壹個雕塑家，也是新時期(現代主義時期)的第壹個雕塑家。他壹只腳留在了古典庭院裏，但另壹只腳已經跨過了現代主義的門檻。可以說，羅丹是用古典主義時期鍛煉出來的成熟有力的雙手和不被傳統束縛的創作精神，打開了新時代現代雕塑的大門。當年輕的藝術家沖進來向前跑的時候，他已經暮年，走不動路了。他的創作對歐洲現代雕塑的發展有很大影響。
羅丹出生在壹個貧窮的基督教家庭。他的父親是壹名警察信使，他的母親是壹名貧窮的平民婦女。羅丹從小就熱愛藝術，但他的其他課都很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意送他去巴黎工藝美術學校。他的姐姐瑪麗用自己掙的錢支付他的食宿費，所以羅丹從小就深愛著姐姐。
羅丹·金的藝術和工藝學校是由蓬帕杜夫人喜愛的畫家貝西·列爾於1765年創辦的，學生們在那裏學習裝幀和繪畫藝術。在這裏，他遇到了霍勒斯·萊考克，他壹生崇拜的第壹位老師。萊考克是壹名普通的藝術教師，但他從壹開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不是遵循學術教條。也許正是這種教導影響了羅丹的壹生。在此期間，他經常去盧浮宮臨摹大師們的名畫。因為買不起油畫顏料，羅丹轉到了壹個雕塑班，從此愛上了雕塑。勒科克還介紹他到法國著名動物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)那裏學習，這讓他得到了很好的基礎訓練。經過三年艱苦勤奮的學習，羅丹躊躇滿誌，準備進入巴黎美術學院。勒科克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)，並請他在羅丹的入學申請書上簽字，作為裁判，但沒有用，羅丹落選了。第二年還是落選了。第三年，壹個老主持人幹脆在羅丹的名字旁邊寫道:“我這輩子沒什麽才華，繼續申請也是浪費。”就這樣，這位未來的歐洲雕塑家被巴黎美術學院永遠拒絕了。這對渴望成為雕塑家的年輕羅丹是壹個沈重的打擊。
更大的打擊隨之而來。羅丹深愛的妹妹瑪麗因失戀進入修道院。兩年後，她虛弱的精神和身體無法承受失意和寒冷的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰，毅然走上了姐姐的道路，出家為僧。然而羅丹強壯的身體供給了他無盡的欲望，其中對創作的渴望在壹個藝術家的心中點燃了無法控制的火焰，這讓對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入了內心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾瑪從羅丹壓抑的表情中看到了他的想法。他為羅丹有機會繪畫和雕刻創造了條件。當他看到羅丹確實很有才華時，就勸說羅丹回歸世俗，繼續他的雕塑事業，“用藝術侍奉上帝”。這鼓勵了羅丹。羅丹懷著壹顆撫慰和感恩的心，在修道院為艾瑪院長做了壹座雕像。這座雕像表明，23歲的羅丹具有成為雕塑家的洞察力、技巧和技能。
羅丹回到萊科克，在他的幫助和支持下，開始了壹邊工作壹邊自學的生涯。由於買不起模特，他請了壹個叫比比的平頭乞丐做他的模特。乞丐的醜陋讓羅丹在他憔悴的臉上看到了悲傷和蒼涼，同時他也想到了米開朗基羅，這位孤獨的雕塑家，他壹生都在努力。於是，生活和藝術的美醜在羅丹眼中有了不同的意義。他在創作時註重作品表面的光的表達，把他想表現的思想內涵融入到作品中，使雕塑成為壹種強有力的語言，人們的思想感受遠遠超過了視覺感受。這種藝術理念正是大師米開朗基羅晚年所追求的，並在300多年後的羅丹《斷鼻之人》中首次展現，並壹直是他們壹生的靈魂和魅力之源。
羅丹不僅是雕塑大師，也是壹位偉大的老師。他的學生或助手，即使只是有過交往，在藝術上也深受羅丹的影響，但羅丹作為老師，從不從藝術的角度束縛學生，所以他的學生都能成熟並脫穎而出，形成自己獨特的風格。他們學習羅丹的創造精神，所以他們中的很多人都很優秀，有些人日後名師。
羅丹的壹生，是被攻擊和嘲諷的壹生，也是被別人理解和支持的壹生。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。在這方面，羅丹是最傑出的浪漫主義雕塑大師。但他的偉大在於他的思想深刻:他沒有浪漫主義中那些容易看到的弊端，比如表面的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現力量和美好。這使他的藝術具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我們徜徉於靈魂的波濤、生命的意義、宇宙的奧秘和創造的神奇之中。由此看來，羅丹超越了浪漫主義、宗派、時代和地域，成為歷史銀河中壹顆璀璨的明星。他同情底層勞動人民，熱愛祖國，壹生致力於對藝術的執著追求和對生活中各種痛苦的苦苦思索。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。
1900年，奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦了壹次展覽，這奠定了他作為雕塑家的聲譽。他的主要貢獻是還原了西方雕塑對人的認識和精神世界的表達，被認為是雕塑史上最偉大的肖像雕塑家。
羅丹1840出生於巴黎，從小就顯示出他在美術方面的天賦。但由於美術基礎課和文化課成績不好，沒有考上藝術大學，三次落榜。
從65438年到0864年，羅丹跟隨著名動物雕塑家路易斯·巴裏學習雕塑。由於努力工作，他進步很快。後來，他在被稱為“小美術學院”的盧浮宮學習繪畫。工作室的主人是阿爾伯特·歐內斯特-加裏耶-貝爾斯，第二帝國時期著名的裝飾雕塑大師。經過壹段時間的學習，羅丹具備了成為壹名優秀雕塑家的條件。在35歲之前，羅丹的個人風格尚未確定。1875年，羅丹訪問意大利，稱贊偉大的米開朗基羅，對他以後的創作影響很大。
1878年羅丹的展覽《青銅時代》引起了很多討論。許多人拒絕承認它是壹件藝術品，因為它太逼真了，以至於它是以真人為原型的。這給羅丹很大的震撼，讓他開始思考作品的表現。他覺得極端近似沒有什麽新意，不利於表達深刻的思想感情。所以羅丹後期的作品生動，充滿了內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門***186形態》，歷時37年，直到去世也沒有完成。其中《思想者》和《吻》被放大，獨立成為舉世聞名的傑作。
羅丹的其他主要作品還有:《斷鼻子的人》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的布道》(1878)、《地獄之門》(1880-198)。加萊的市民(1884-1 886)，基什(1 886)，巴爾紮克(1897)，雨果(1897)。
1917 165438+10月17法國雕塑家羅丹，歐洲兩千多年傳統雕塑的大師，20世紀新雕塑的創造者，逝世。