這個雕塑帶給我們的第壹感覺是什麽？背後講述了怎樣的故事？創作者想表達什麽？帶著這些問題，讓我們慢慢走近拉奧孔父子。
拉奧孔是誰？
相信大家都聽說過“木馬記”和“特洛伊”的故事。特洛伊馬大屠殺是古希臘詩人荷馬在其長篇史詩《伊利亞特》和《奧德賽》中記錄的特洛伊戰爭的壹部分。但妳可能不知道拉奧孔在“木馬計劃”中扮演了什麽角色。拉奧孔的身份是這座著名的特洛伊城的祭司。
據說公元前十二世紀初，希臘各城邦聯合起來遠征特洛伊。特洛伊人頑強抵抗，特洛伊固若金湯，堅不可摧。希臘人猛攻特洛伊長達九年，但盟軍總司令阿伽門農聽從奧德修斯的建議，決定使用“木馬計劃”。
希臘人建造了壹個巨大的木馬，裏面裝滿了全副武裝的士兵。他們向全城散布謠言，將木馬獻給女神雅典娜贖罪。然後特洛伊城外的希臘人登上船只，揚帆離開海岸，假裝撤退，只留下事先安排好的木馬。
特洛伊人以為敵人放棄了攻城計劃，於是打開城門慶祝勝利，並準備把特洛伊馬拖進城裏作為戰利品。就在這時，特洛伊的祭司拉奧孔喊道:
這句話後來來源於壹句俗語:“當心帶禮物的希臘人”。
拉奧孔試圖警告特洛伊人不要落入希臘特洛伊馬的陷阱，並建議用火燒掉特洛伊馬。正當特洛伊人猶豫不決的時候，突然兩條巨蛇出現在海面上。大蛇徑直走向拉奧孔和他的兩個兒子，纏繞著他們的身體向他們攻擊，無論拉奧孔和他的兒子們如何掙紮。最後，兩條巨蛇活活勒死了這對父子。
特洛伊人認為拉奧孔的言論激怒了雅典娜，才遭此厄運，於是他們安全地將特洛伊馬拉入城中慶祝勝利。半夜，藏在特洛伊馬肚子裏的武裝士兵被希臘臥底穆西農釋放。他們放火燒全城，屠殺特洛伊人。特洛伊最終被攻陷，希臘人取得了偉大的勝利。
這就是拉奧孔和木瑪姬的故事。這幅大理石雕塑《拉奧孔》描繪了特洛伊牧師拉奧孔和他的兩個兒子(安提法斯和提姆斯)被壹條蟒蛇纏住，瀕臨死亡的可怕場景。
這座雕塑給觀者壹種痛苦的直觀印象。兩條巨蟒的長身纏繞在拉奧孔父子的四肢上。拉奧孔右手高舉合攏，左手抓住壹條蟒蛇的屍體，而蟒蛇正在張開血盆大口咬拉奧孔的腰部。拉奧孔似乎已經預感到這場鬥爭是徒勞的。他的臉上翹，表情痛苦絕望，嘴巴微張，像是在感嘆命運的不可預知。
右邊拉奧孔的大兒子壹邊驚恐地看著父親，壹邊試圖擺脫蟒蛇。左邊的小兒子已經無力反抗，奄奄壹息。
當人們觀看《拉奧孔》時，他們都被它的悲劇情節和人物塑造所震驚。
《拉奧孔》中的人物栩栩如生，構圖嫻熟完整，三人兩條蛇構成了壹個多變的動態整體。德國大作家歌德認為《拉奧孔》以高度的悲劇性刺激著人們的想象力，同時，它又是:
根據古羅馬作家老普林尼的說法，拉奧孔的創造者是來自希臘羅德島的三位雕塑家:阿基·桑德魯斯、雅典娜女神和波利多魯斯。老普林尼對《拉奧孔》的評價是“超越了以往所有的繪畫和雕塑作品”。拉奧孔的群雕對意大利文藝復興時期的藝術形式和雕塑家有很大的影響。
拉奧孔最初安放在羅馬皇帝提圖斯·弗拉維烏斯·維斯帕西亞努斯(9年165438+10月17-79年6月23日)的宮殿裏。它被認為是希臘化時期最傑出的雕塑之壹，也許是除盧浮宮的維納斯之外最著名的古希臘雕塑。
1506 65438+10月14壹個叫Felice de' Fredis的農民在埃斯奎林山挖了壹個葡萄園，在地下發現了壹個隱藏的房間，裏面有拉奧孔和他的兒子們，這是歷史上最著名的雕塑之壹。
當教皇朱利葉斯二世聽說這壹發現時，他派米開朗基羅和朱利亞諾·達·桑加洛去挖掘。教皇是希臘藝術的狂熱愛好者，他下令將新挖掘的雕塑立即運往梵蒂岡，放置在麗城花園。
當這座引人註目的雕塑在500年前剛剛出土時，就受到了藝術大師們的接待，米開朗基羅對此深感震驚和欽佩，並將其視為希臘古典藝術的典範。
當弗雷德發現雕像時，拉奧孔少了右臂，大兒子的右手和小兒子的右臂，還有幾塊蛇的碎片。
大約在1510年，教皇朱利葉斯二世決定修復這些丟失的部分，並將工程交給了梵蒂岡的建築師多納托·布拉曼特。
布拉曼特舉行了壹場比賽，看誰能想出修復手臂的最佳方案。米開朗基羅認為拉奧孔的右臂應該向後彎曲，好像要從背上扯下壹條毒蛇。這樣的肢體語言會讓他看起來更痛苦。他甚至雕刻了壹只粗糙的彎曲手臂給教皇看。
拉斐爾是這次比賽的評委。他更喜歡使用右臂向上伸展的姿勢，仿佛牧師在祈求神靈停止攻擊他和他的孩子。最終，拉斐爾作出判決，同意雕像恢復筆直的右臂。
1906年發生了戲劇性的壹幕，奧地利考古學家路德維希·波拉克在羅馬壹座建築的地下發現了壹個大理石雕塑的右臂。波拉克認為這可能是拉奧孔失去的手臂。他把它捐給了梵蒂岡博物館，在那裏保存了565，438+0年。1957，館內專家確認這只手臂屬於拉奧孔。因此，雕像被重新組裝，復制的右臂被移除，並安裝了新的手臂。這證明米開朗基羅的判斷確實是正確的。
自1506被發現以來，拉奧孔迅速成為歷史上最受關註和推崇的古代藝術品之壹。歷代都出現過許多著名的拉奧孔復制品，包括文藝復興時期意大利雕塑家巴喬·班迪內利(1493-1560)創作的壹件完全復原的復制品。這個復制品原本是法國國王弗朗索瓦壹世的禮物。
教皇克萊門特七世非常喜歡這個復制品，他不想讓它離開意大利，所以他把其他古董送給了弗朗索瓦壹世。教皇克萊門特七世是著名的文藝復興時期美第奇家族的朱利奧·德·美第奇。這幅《拉奧孔》的復制品後來被送到佛羅倫薩的美第奇宮，現藏於佛羅倫薩的烏菲茲美術館。
意大利雕塑家弗朗切斯科·普裏瑪蒂西奧(1504-1570)制作的拉奧孔青銅復制品，現藏於法國楓丹白露宮(ch？楓丹白露莊園.
其他復制品可以在羅德島的聖約翰宮和敖德薩考古博物館等地看到。
因為它經久不衰的名聲，1799年，拿破侖把拉奧孔從梵蒂岡搬到巴黎，作為新古典主義藝術的典範1816拿破侖在滑鐵盧戰敗後，拉奧孔回到了梵蒂岡。
數百年來，這座雕塑引起了藝術家們的多次爭論。拉奧孔痛苦的表情和蒙娜麗莎迷人的微笑壹樣發人深省。問題和爭論的焦點是:面對巨大的恐懼和痛苦，雕像中的拉奧孔為什麽不大聲哀號，而是“微微嘆息”？
以這座雕塑為思考中心，德國美學家萊辛寫下了著名的作品《拉奧孔》，《論畫與詩的邊界》，探討了畫與詩的審美關系。萊辛認為拉奧孔的面部表情並沒有像人們想象的那樣呈現出強烈的痛苦，這說明雕塑家只有淡化身體的痛苦，才能在身體的痛苦下表現出最高的美，努力把扭曲的身體的醜陋變成美麗，表現出“安靜的光彩”。
萊辛對拉奧孔的評價是:
對拉奧孔面部的刻畫反映了萊辛在書中表達的觀點:
拉奧孔真的很痛苦嗎？僅僅是痛苦嗎？在他痛苦的外表下，拉奧孔的內心是否隱藏著幸福？
特洛伊的祭司拉奧孔敢於說真話，真實地表達了自己內心的想法。這難道不是壹種幸福嗎？只有不把痛苦當成壹種痛苦，自覺自願地承受痛苦，痛苦才能轉化為快樂，這需要內心的強大和開放。拉奧孔的表情既要表現出悲傷和哀號，也要表現出內心的平和與平靜。當然還有愛，對城市和人民的愛。
了解雕塑作品背後的故事，享受藝術帶來的震撼，感受藝術的美好和力量，是藝術永恒的魅力所在，拉奧孔父子經過幾千年的歷史沈澱，依然能給現代人帶來巨大的震撼和影響。
藝術畢竟是人類的創造，體現了創作者的個性和人性。因此，藝術魅力是藝術家以各種方式和技巧表現出來的情感和人性，是藝術魅力的源泉...