首先是大家都感興趣的話題，學遊戲原畫設計怎麽樣？零基礎學原畫從哪裏開始學？現在的遊戲市場上包括大家所接觸接觸到的幾種畫風中有：國古設計風格、韓式設計風格、Q版設計風格等這幾種風格是大家接觸比較多壹些的。
學遊戲原畫設計怎麽樣，如果用人物體型剪影和裝備寫實程度來區分這幾種風格的話，國古設計風格人體比例寫實，會把頭身比稍微再拉長壹點，這樣會顯得更加帥氣更有氣質，剪影上相對於韓式和Q版不會做的特別突出，大多數情況都是貼著人體結構形成的剪影。多運用配色剪裁和發型來區分角色的性格和門派，如：
古風設計不會做太誇張的造型，基本上裝備結構都可以再現實中找到原型，結構的穿插非常合理，有理有據，並且可以制作為COS服。
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韓式設計風格，從比例上來看韓式設計風格會把頭身比做得更加長，幾乎是完美的體型。女性的頭會更加顯得精致，大腿和胸部豐滿性感，男性肩部壹般都很寬，會顯得很雄壯，靠得住的感覺，而女性的腿部非常長，顯得柔美性感。相對於古風來說，它擁有更大的肩甲、更加誇張的裝備更加酷炫，裝備的合理性放在第二位。更加重要的是視覺效果要好，可以對比壹下歐美寫實的裝備，例如權力的遊戲和巫師三，這類歐美寫實遊戲，更加註重合理性和真實感。
Q版設計風格，典型的遊戲是巨獸戰爭，從形體上這個風格隨意誇張，沒有具體的形式和規律，重要的是體現角色性格就可以，不講究真實性，任何的頭身比都是有可能的，在剪影上面他們會想盡辦法做壹個特別誇張的點，讓讓印象深刻，無拘無束的去設計角色的剪影和外觀。這類裝備在現實中的是沒有辦法穿出來原畫設計效果的，因為形體不壹樣，所以這類設計更加註重形式感。生活就是愛畫畫。
從畫法上區分這三種風格的話，古風設計主要是以劍三為首的線稿平塗固有色，簡單表現裝備的質感就可以了，關鍵點是把結構通過線稿畫清楚。
韓式設計風格，以永恒之塔為基礎，大多數是運用厚塗的方法表現出各個質感的區別，也是要非常註意結構，把結構的銜接畫的很清楚。
歐美Q版相對前兩種來說，更加註重了草圖的表達，用大塊的結構去表現裝備，不用畫的太復雜。再說壹個特殊壹點風格，守望先鋒；他既有線稿也有剪影上的誇張，因為這款遊戲的風格定位是東西方之間。
最後跟大家聊壹下這三類原畫設計在市場上的應用範圍，首先是古風設計，這類風格在國內永遠有市場，主要集中在rpg類、策略類、動作類遊戲，幾乎每家公司都有布局這壹塊。其中網易騰訊的角色扮演類遊戲是最佳的。而韓系設計風格從小眾變成了現在的主流，集中在角色扮演，動作類卡牌遊戲，例如永恒之塔、劍靈、dnf接著是歐美Q版設計風格，主要是策略類m'dba類，這類遊戲隨著出口的項目越來越多，歐美Q版就業機會也會越來越大。
學遊戲原畫設計怎麽樣？零基礎學原畫從哪裏開始學？好了，
零基礎學遊戲原畫的方法是什麽？這個步驟很詳細哦！
LV2：透視、素描、色彩
眾所周知，透視，素描，色彩是原畫設計學習中最基礎，卻又是最重要的部分，將會貫穿設計師整個繪畫生涯，而素描與色彩又有著密不可分的關系。課程將會通過基本透視方塊的練習來幫助妳建立初步的平面構建三維的能力，運用這個基礎能力我們能去概括任意設計的造型，讓學生在今後的繪畫中，既能輕松的畫出我們頭腦中大致想法的框架與輪廓，又可以運用我們的透視能力，把初步的草稿進行透視合理化，既能保證我們的造型既有設計感，又有疏密得當的細節。
關於素描，課程將會通過對於基本石膏體的研究，來區分五大調子各自的明度區間，也就是明確知道每個調子應該在什麽樣的亮度，才能夠讓妳的素描體積看起來既整體又結實，然後我們會用學習到五大調子應用到人物頭像之上，通過我們最常見的頭部造型，我們來對五大調子進行壹個實際應用。
這樣我們就可以脫離純粹臨摹的窘境，轉而能夠對任何物體或造型進行素描概括的處理，因為五大調子的區間明確了，我們就可以去塑造任何物體，而不是必須通過臨摹才能畫出物體，我們將這種能力稱之為“虛擬素描”的能力。
關於色彩，課程會通過之前關於素描調子區間的認識，去仔細區分五大調子每壹個區間所應該對應的顏色以及如何取色，那麽實際上，顏色是依附於素描關系而存在的，壹幅顏色好看的畫，它的素描關系首先是正確的，但是壹幅正確的素描關系圖，它可以具備的色彩變化卻是無限的，這就涉及到我們如何去定義物體的固有色，如果去區分亮暗的色溫冷暖關系。所以，我們在繪制色彩頭像的時候，就能夠壹次性把我們之前所需的透視，素描，色彩全部得到壹次運用和鍛煉。
關於材質，我們將通過壹個月的時間，把我們今後做設計時，可能畫到的所有材質，都學習壹遍，例如布料、金屬、皮革之類的常見材質。那麽，通過這這壹系列的材質學習，妳會深刻的體會到，材質的變化，實際上是五大調子的強度編排的變化，這壹點直接決定了材質傳達的效果，實際上，材質課就是讓學員能夠掌握材質變化的底層規律，從而應用到實際創作之中。
通過LV2級別課程考核的學習，我們就對透視，素描，色彩與材質，這四個模塊有壹個全面而系統的認識，也使得我們可以隨意去畫我們想畫的造型，可以去表現任意我們想要表現得材質了。
手繪遊戲原畫怎麽學？其實畫畫是把眼睛能看到的東西，用手和可用的工具，用科學的光影的理解方式，把眼前三維視覺立體的物體，實現在二維平面的畫面中！因此，最初評價壹張畫好壞的標準，就是眼前看到的三維實物畫面，是否能準確無誤的變成二維平面視覺畫面，造型的準確度、光影、比例關系、是否跟眼前的真實畫面能做到壹模壹樣，就是我們第壹步要做的訓練，鍛煉眼睛與手的準確度！
這就是所謂的基本功，跟學音樂要音準，學舞蹈要會劈叉是壹樣的道理！但，有壹點，千萬不要忽視其中的方法與技巧。
遊戲原畫的步驟：
方法與技巧1：畫畫第壹條件，型準！為了鍛煉眼睛的準確度，我們時常要依靠壹些輔助的線條，用輔助的工具去測量比例關系，這是用非常理性的方式去計算目測的各個角度的比例關系，以此訓練我們的眼睛更為準確，如果型都打不準的同學，可以嘗試在電腦裏，臨摹壹張作品的時候，盡量去拉更多的比例線,?盡量壹直調整到跟原圖壹模壹樣！不要去考慮光影關系，只考慮型準問題。
比如，妳們在臨摹人體的時候,先把體積的線框結構圖和主要的關節點給定位出來，然後量他們的具體和比例關系，這樣在大的關系上形體會準確，然後再把握小範圍面積的型準，比如放大了臉部，再丈量距離，這是壹個很花費時間的過程，也是最鍛煉眼睛的過程，盡量不要第壹次畫的不準了，就不畫了，作廢掉畫下壹張，這是不好的習慣!壹定要堅持不斷的修改壹張，畫視覺疲勞了，休息壹會就又發現新的問題了，實在看不出來就找高手幫忙看，壹直修改到型準確，長時間練習眼睛，這才能在型準上有所提高！
方法與技巧2：光影體積感。我在這裏就不強調幾何形體的塑造了，任何壹本基礎素描書裏都有光影、明暗交界線的道理，我就不多說了，生活就是愛畫畫。我要跟那些苦苦臨摹的朋友說的是，不要把眼睛看到細節上，看整體關系，只要時刻有大關系的把握，無論何時，在PS裏把圖縮到很小，都是壹張完整的作品，這很重要。
壹開始就要對比光源的關系，先找到明交界線和暗交界線，然後分析出最亮、次亮、次次亮?然後分析出最暗、次暗、次次暗?往往最亮的部分，都是反光最強烈的，比如金屬、光滑表面的材質等。最暗的部位都是光最難照到的部位。然後對比材質受光的亮度，依次對比，畫面關系是靠對比出來的！
方法與技巧3：關於臨摹，我覺得，臨摹盡量不要去臨照片，因為照片除了光影準確，沒有任何的美術意識，所謂的美術意識就主觀的美術創造性。美術意識來自於線條的變化、光影層次的變化、色彩的運用、造型的誇張變形等等，每壹個成功的藝術家都有自己的獨特的主觀美術創造性，好像本傑明最標誌的艷麗高飽和的色彩和瀟灑的筆觸，張旺的中國白描、小白的唯美線描等等，每壹種獨特的美術形式都有藝術家的審美，這也是藝術作品最重要的價值，因為需要藝術家常年累月的挖掘自己和磨練自己養成的繪畫習慣！我們需要學習的就是這種審美和繪畫形式、習慣和審美