皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿出生在裏摩日壹個貧窮的裁縫家庭。5歲時全家搬到巴黎，到13歲時，已經學會了畫瓷器的手藝。20世紀70年代，雷諾阿和莫奈經常外出寫生和繪畫，互相學習，探討繪畫中對光和色的描寫。
1874雷諾阿帶著畫箱參加了第壹次印象派畫展，這標誌著雷諾阿風格的成熟。後來在1876的《紅磨坊街的露天舞會》這幅畫中，他用這種方法表現了壹個大規模的場景。透過樹木的陽光，落在人們的身上、臉上、桌子上、草地上，真正踐行了印象派的口號“光是繪畫的主人”。是風俗印象派繪畫的重要代表作品。表面上描述的是巴黎壹家著名的戶外咖啡館和舞池的熱鬧歡快的氣氛。其實真正的主題是透過樹葉照射進來的陽光。這種陽光照射在人身上，引起豐富的光線和色彩變化，充分說明印象派畫家對現實生活中的光線和色彩變化高度敏感。
1876之後，他的風格達到了成熟。《遊艇上的午餐》和《埃爾·潘捷夫人和孩子們的畫像》作為這種風格的代表，以其明亮、華麗、耀眼的光彩受到評論家和官方沙龍的稱贊。隨著繪畫的成功，生活狀況得到了改善。所以我決定走出法國，在東方尋找新的創作主題和靈感。他去了阿爾及利亞，然後去了英國。1881年，他去意大利遊覽了佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等藝術名勝。當他在羅馬看到拉斐爾的畫時，感嘆道:“太精彩了。我早就應該看到他們了。”此時，他的藝術追求回歸到古典學院派。他說:“我更喜歡油畫裏的天使。”這是他藝術生涯中的壹次危機。但是在這個危機四伏的時代，他的印象派精神仍然保留在他的山水畫中。
陽光、空氣、自然、女人、鮮花和孩子。這是雷諾阿壹生用豐富多彩的色彩演繹的主題。雷諾阿壹生貧窮，但畫面卻是甜蜜而明亮的。他畫的女人豐滿嫵媚動人，眼神中常有淡淡的憂郁；畫的孩子天真純潔。他是紅磨坊街舞俱樂部的傑出人物畫家。晚年又患風濕性關節炎，手腳畸形，十分痛苦。他仍然堅持畫畫。
雷諾阿少年時在壹家瓷廠負責在瓷器上畫花卉。他對藝術產生了興趣，並決定在21歲時成為壹名職業畫家。他和莫奈在同壹個畫室學習繪畫，並成為親密的朋友。(18世紀)70年代中期，雷諾阿已經發展出了獨特的個人風格，畫作中經常出現的優雅貴婦們就像粉紅色的玫瑰壹樣惹人喜愛。此時的人物避免輪廓清晰或線條粗線條，而是以自然寫實的風格襯托畫面的夢幻感，在午後的陽光下顯得有些慵懶，光影斑駁，有壹種溫馨活潑的感覺。1881年開始回歸古典主義。同年去意大利取經，回來後作品變化很大。不久後，他覺得自己的風格過於嚴肅，於是又用了粗獷自然的筆法，又不失對象的本來形狀。確立這種畫風後，他用了更大膽的色彩和更大膽的技法。他的主題總是女性粉嫩晶瑩的肌膚和豐滿光滑的身體，給人健康活潑的印象。
在所有的印象派畫家中，雷諾阿可能是最受歡迎的壹個，因為他畫的都是漂亮的孩子，鮮花，美麗的風景，尤其是可愛的女人。這些會立刻吸引人。雷諾阿直接在畫布上表達了他們的愉悅感受。他曾說:“藝術為什麽不能是美的？世界上醜陋的事情已經夠多了。”他也是女性形象的崇拜者。他說，“只有當我覺得我能觸摸到畫中的人時，我才能完成人體的肖像。”
雷諾阿是印象派畫派中比較年輕的壹個，比莫奈小壹歲。這位藝術家的大部分生活作品都描繪年輕女性，尤其是她們的裸體形象，帶有明亮響亮的暖色調。他用特殊的傳統手法描繪了年輕女性柔軟有彈性的皮膚和豐滿的身材。雖然他也畫了許多戶外風景和天真無邪的兒童形象，但裸體和女性形象占據了他生活作品的主流。他的人體油畫不同於以往學院派畫家所追求的虛偽做作。雷諾阿的女性身體充滿歡樂和青春活力。他們都像伊甸園裏從未嘗過禁果的夏娃。他們無憂無慮，充滿魅力。
雷諾阿壹生堅持戶外寫生和創作，留下了6000多幅充滿光影的戶外作品。
法國電影導演奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)。
1841出生在利摩日，父親是壹名裁縫。
1846全家搬到巴黎。
雷諾阿，1854，13歲，學過壹門手藝:畫瓷器。然後我開始學畫屏風。
1862-1864在藝術學校學習，同時在葛雷工作室學習，在那裏認識了克勞德·莫奈(1840-1926)、巴茲伊和阿爾弗雷德·西斯萊(阿爾弗萊德·西斯萊，1839-65436)。
1864年，雷諾阿以雨果小說《巴黎聖母院》主人公為主題的風俗畫《埃斯梅·拉爾達特》被沙龍接受。這是文森特·梵高(1853-1890)和保羅·塞尚(1839-1906)等人壹生都未能獲得的榮譽，而他才23歲。
雷諾阿在1867年畫了麗莎。同年9月，雷諾阿和莫奈同時畫《蛙池》。
1868《麗莎》在沙龍展出並取得成功。
1869普法戰爭期間，雷諾阿加入法國騎兵，戰後重新拿起畫筆。
1870年29歲的雷諾阿當時還處於經濟困難的狀態。時不時地，他不得不去當鋪，不得不多次從壹個閣樓搬到另壹個閣樓。在此期間，他去了阿讓特伊，跟隨莫奈在戶外寫生，去了解和感受大自然中的光和色的效果。
1874年參加了第壹屆“沙龍未果展”，後被稱為第壹屆印象派畫展，隨後以印象派所倡導的藝術手法創作了大量充滿個性的作品。此後，他成為印象派畫家中的活躍分子。當時在納塔爾照相館舉辦的宣布印象派誕生的著名藝術展中展出畫作《盒子》的雷諾阿是當時受到最尖刻評論的畫家。
1875年3月24日，雷諾阿和愛杜爾·馬奈(1832-1883)、西斯萊、威廉·莫瑞斯等人在德魯酒店舉辦了壹場作品拍賣會，他送了15幅作品，結果慘敗，拍賣收入連不值。同年，他創作了《秋千》和《草原之路》。
1876雷諾阿在創作中摒棄了壹切外界的影響、動搖和奢望。在壹些以人物為主的形象上，他開創了自己的印象主義，創造了完全符合他創作想象的瑰麗風格。《浴女》和《紅磨坊街的舞會》是年度最驚艷的作品。
1878年，他寫了《查彭蒂埃夫人和她的孩子們》。
在巴黎沙龍1879期間，雷諾阿的畫作《查彭蒂埃夫人和她的孩子們》獲得好評。他得到了65，438+0，000法郎的報酬，這對於可憐的雷諾阿來說，仿佛是天賜的甘露，他的生活變得更好了。
1880在沙龍成功後，開始旅行。第壹個目的地是諾曼底海濱。同年夏天，他又去了安洛瓦斯，在那裏他經常去東沙附近的費爾南德斯夫人的住所。
雷諾阿在1881年春天去了阿爾及爾。
1882夏天，他去了諾曼底，秋天，他去了意大利。他的意大利之行促進了他繪畫風格的轉變，他去了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯和龐貝。
1883年，他在法國壹家舊書店裏買了壹本14世紀末意大利畫家奇尼諾·奇尼尼寫的《論繪畫》，令他著迷。後來他和畫家Vlal談及自己藝術傾向轉變的原因時說:“1883年前後，我對印象派已是窮途末路。我終於不得不承認，油畫和素描都已經用盡了。總之，對我來說，印象主義是死路壹條。”
1881-1888雷諾阿的畫風變化很大。《遊艇上的午餐》是最後壹部生動體現和綜合了他的青春思想的作品。
雷諾阿在1894年患上類風濕性關節炎，隨後幾年每況愈下。
1903年，由於關節炎，雷諾阿不得不搬到法國南部普羅旺斯的卡紐休養。
1910年，雷諾阿下肢癱瘓，終身不得不坐輪椅。
1912年完全癱瘓的雷諾阿，經過治療後稍有好轉，上半身已恢復生理功能。
1965438+2009年8月，他的《沙潘迪耶夫夫人畫像》被盧浮宮收藏，法國藝術界隆重邀請雷諾阿出席首次展覽儀式。
1919 12雷諾阿死於肺炎，享年78歲。
1990雷諾阿的《紅磨坊的舞會》以7865438+萬美元成交。