歷史上，歐洲的封建社會壹般被稱為“中世紀”。在藝術史上，從古羅馬到文藝復興的西方藝術被稱為“中世紀的藝術”，大約持續了65，438+0，200年。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統治的強大支柱。所以歐洲中世紀的雕塑主要是為基督教服務的。中世紀全盛時期的文化藝術經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建築成為當時主要的藝術載體，許多優秀的雕塑家從事教堂建築的裝飾雕刻和內部陳列的圓形雕刻。法國安格勒姆教堂、戛納三聖教堂、德國蓋恩拉德聖基列教堂的許多雕塑都具有代表性。
羅馬式教堂以其堅實堅實的身影展現了教堂的力量，而哥特式教堂則以其靈巧犀利的上升力量控制著觀眾的精神感受。教堂建築中彩色玻璃窗畫的明暗變化，墻上各種輕巧精致的雕刻圖案和雕塑，都有助於加強宗教的神秘氣氛。哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就，如巴黎聖母院、城堡、萊姆斯等。，都是哥特式教堂。哥特式雕塑基本上代表了中世紀保守落後的宗教藝術。
在14世紀的法國雕塑中，哥特式藝術表現出越來越強烈的反映現實的傾向，它開始誇大人物的手勢、表情、身體等各個方面。為宗教服務的哥特式雕塑開始出現新興資產階級藝術的萌芽，中世紀的雕塑有其精華也有其糟粕，很多作品充滿了迷信荒謬的宗教內容。但從藝術傳承來看，當時的雕塑家也創作了許多屬於人民的、有積極因素的好作品，在世界藝術史上占有非常重要的地位。
從15世紀下半葉到16世紀，文藝復興文化在許多歐洲國家出現並形成。在歐洲許多先進國家，文化藝術達到了高度繁榮，文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的壹個高峰，文藝復興文化是反對封建宗教，主張希臘羅馬古典文化復興的文化，以新興資產階級為主導。文藝復興時期的雕塑繼承和發展了希臘羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術高度繁榮。文藝復興時期幾乎所有的著名雕塑家都集中在佛羅倫薩。第壹位雕塑家是吉佩爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂兩個青銅門上的裝飾浮雕就是他的代表作品。偉大的雕塑家米開朗基羅將這兩座大門譽為“天堂之門”。同壹時期的偉大雕塑家包括多那太羅和韋羅齊奧。米開朗基羅的出現標誌著文藝復興時期雕塑藝術的發展達到了頂峰。他們用寫實的手法，精確的人體解剖，來塑造人物，使人的形體具有強烈的力量感，用雕塑的藝術語言來塑造生動的形象和高度的技巧。文藝復興時期的雕塑藝術對後來的雕塑家有很大影響。
西方中世紀和文藝復興時期的油畫多以古希臘神話(及其發展——古羅馬神話)為題材，在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表了壹個美學高度。希臘藝術家確立了規範和原則，對後來的西方藝術創作產生了深遠的影響，文藝復興和新古典主義的雕塑藝術都以此為標桿。古希臘藝術家定義了人體最美的原則。公元前4世紀的古希臘藝術家波利克裏托斯是第壹個將美“標準化”的藝術家。他從純數學理論的角度，計算出壹個男人作為人體身材的模型應該具有的身材比例。他是黃金分割定律的創始人。而且，評判別人，培養自己的身材和外貌，成了古希臘人的習慣。“蘇格拉底壹直認為，任何壹個身材不佳、衣冠不整的人，都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底眼中，肥胖公民的問題屬於公共事務的範疇，肥胖也是壹個政治問題。“尼采曾經說過，“做壹個身體上的古希臘人”。有意思的是，如果不是馬其頓的亞歷山大大帝向東入侵印度，把雕塑藝術帶到恒河流域，恐怕傳播到東方國家的佛教也不會在後來興盛起來(雲岡、龍門、莫高窟、巴米揚大佛...)，甚至偶像也不會被供奉在佛教和道教(借用了佛教的傳教形式)的寺廟裏。因為，在古印度的宗教傳統中，並不提倡偶像崇拜。裸胸佛像恐怕只能來自古希臘文明吧！
親吻“勒·拜瑟”
奧古斯特·羅丹(法國，1840~1917)
羅丹是法國著名雕塑家，其創作風格深受米開朗基羅的影響，擅長深入刻畫人物、情感和動態。《吻》是羅丹眾多名作中可以與《沈思者》相提並論的幾部。通過羅丹的傑作，但丁《神曲》中保羅和弗朗西絲卡的悲劇愛情可以在永恒的壹瞬間感性地呈現出來。
放棄“放棄”
卡米爾·克勞迪斯(法國，1861~1943)
1886年，瘋狂愛上卡米爾的羅丹完成了他的代表作《吻》。兩年後，卡米爾完成了“被遺棄”的陶器原型。這部作品取材於印度愛情神話，原名《沙昆達那》，又名《承諾》，後改名《拋棄》；作品的更名講述了卡米爾和羅丹的愛情故事的全部，而這部作品似乎也在影射羅丹跪在被拋棄的卡米爾面前請求原諒。奇美收藏的是1910年卡米爾參加法國藝術家沙龍展的原作，1905年銅質鑄造。
人形櫥櫃“人形櫥櫃”
薩爾瓦多·達利(西班牙，1904~1989)
達利的創作特色是隨意扭曲現實世界中的實體。在他的作品《米羅的維納斯》中，他認為身體有幾個部分，可以分別抽出來，而這個“人形櫥櫃”也是基於這個概念，將人體變成了許多抽屜，可以說是達利作品中相當典型的壹個創作。
洗腳的女孩《女人的廁所》
埃德加·杜加(法國，1834~1917)
受印象主義的影響，埃德加·豆加的整個作品在每個不同的角度都呈現出多變的不穩定感。竇佳的女人和椅子都相當獨特，尤其是掛在椅子上的衣服相當抽象。另壹方面，女生面前的水桶也挺現實的。在竇佳的獨特演繹下，這兩種極端風格呈現出無與倫比的完美結合。
鐵西烏斯打敗了半人馬怪物。
" centaure Biénor戰鬥人員"
安杜安-路易·巴裏(法國，1795~1875)
巴裏是19世紀中期法國最重要的動物雕塑家。這件作品的石膏原型在1850年法國藝術家沙龍展中展出。Centaure和Lapithes之間的戰鬥是古典藝術中常見的主題，也是文明戰勝野蠻的象征。本作品由Barbedienne臨摹，署名為Barye 1860。這是巴裏去世前所有創作記錄中最原始的大型作品(當時只投了兩部)，也是最昂貴的作品。目前，紐約大都會博物館和盧浮宮收藏的相同尺寸的作品都是在巴裏去世後重鑄的。
人體“軀幹”
亞歷山大·阿基比安克(俄裔美國人，1887~1964)
二十世紀初至第壹次世界大戰的十五年間，歐洲藝術界出現了代表現代造型觀念的兩種藝術觀念，即野獸派和立體派。阿基比安克是立體主義的重要雕塑家。立體主義感受到了非洲藝術中簡約造型的美，就像用極其簡潔的幾何造型呈現女性身體，作品透露出理性純粹的美。這部作品完成於1914年，是阿基比安克創作的巔峰時期。
阿徹“旅行”
皮埃爾·勒·法古耶(法國，出生於1892年)
裝飾藝術出現在歐美20世紀60年代+0920年代和60年代+0930年代。它註重感官趣味，崇尚審美，創造了前所未有的視覺盛宴。皮埃爾·勒·法格斯是法國裝飾藝術風格最成功的代表之壹。他利用象牙、青銅、白銀、石頭等多媒體材料，成功地雕刻出壹個線條簡潔有力的古羅馬戰士，並以強勁的力量勾勒出戰士拉弓時的優美姿態，充分展示了裝飾藝術力量和美感的極致。
加拉蒂和海豚“加拉太亞騎著海豚”
安西廖尼(意大利，1832~1894)
在這幅作品中，加拉蒂豐滿的身體扭曲著靠在海豚身上，卷曲的頭發隨風飄揚，顯得動感十足。加拉提的身體上有許多由雕刻刀雕刻而成的精細圖案，或線條或圓點，在腹部、肘部和腳關節處與真人皮膚的紋理相似，使整個雕像栩栩如生。為了突出海洋女神的主題，底座的石頭特別選用了布滿細紋的大理石，猶如大海中起伏的波浪，在上面遊動的海豚也與主題相呼應，使作品充滿了生機和活力。
奧特羅《奧賽羅》
皮爾多·卡爾韋(意大利，1833~1884)
意大利雕塑家卡爾維以塑造莎士比亞戲劇中的人物而聞名。《奧賽羅》是莎士比亞四部悲劇的主題。他嫉妒15世紀來自非洲的摩爾人，官至大將，後誤殺妻子後自殺。作者以第壹個表演這個角色的男演員為模特色，在1869完成了這幅青銅和大理石結合的傑作。
蘇珊·蘇森
奧古斯特·羅丹(法國，1840~1917)
羅丹(1840~1917)是現代雕塑之父。他用泥土、青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫了普通人的激情和痛苦。他的藝術所表現出的時代性和浪漫氣質是雕塑史上的壹座高峰。在他漫長的藝術生涯中，深受米開朗基羅、印象派和當代作家雨果？波德萊爾的影響。
1870年進入開利-貝魯斯工作室。當時他所有的作品都需要刻上卡裏埃爾的簽名。為了節省更多的錢，羅丹利用晚上的時間雕刻壹些女性的半身像，然後以自己的名字出售。《蘇珊》是這壹時期的作品，以強烈而敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精致的面容，極其惹人厭，柔軟的卷發用柔軟的絲帶紮著，高貴的氣質從作品中壹寸壹寸散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。
耐心的母親和兒子“母親和孩子”
亞堤·利奧·皮切利(意大利裔美國人，1860~1945)
這件作品在1915年的舊金山展覽中獲得金獎。目前紐約中央公園哥倫布圓環的入口作品是放大版。作者的大部分作品是由大理石或木頭制成的，但也有少數是由石膏和青銅制成的。這幅作品描述了壹個受了委屈的孩子，依偎在母親充滿關愛的臂彎裏。孩子仿佛找到了安全的安慰，帶著媽媽溫暖的問題哭著說著，形成了壹個無縫的、自然的、現實的母子心連心的實體。
運動員“運動員”
多納爾多·巴卡裏亞(意大利語，1849~1930)
來自米蘭學院的巴卡利亞(Bacaria)在十七歲首次展出時就因其創作能力得到認可，創作風格深受卡諾瓦(Canova Canova)的影響。這幅作品《運動員》完成於1898年，當年在米蘭展出，1902年在聖彼得堡獲得壹等獎。其造型來源於希臘英雄赫拉克勒斯的構思，既融合了高度的寫實技巧，又具有理想美，是作者巴卡利亞壹生最具代表性的創作。
丘比特和波西卡。
朱利奧·貝甘索利(意大利，1822~1868)
據說塞吉的美貌讓維納斯嫉妒，於是她用自己不可抗拒的神箭讓兒子丘比特愛上了最醜的怪物。沒想到，就連丘比特也被塞吉的美貌迷住了，陷入了愛情的漩渦。這個雕塑展示了丘比特輕盈地漂浮在空中，溫柔地親吻著塞吉，丘比特和塞吉形成X形的姿勢，上升的趨勢傳遞著傳說中纏綿悱惻的愛情的浪漫。它是意大利雕塑家開始佐裏的代表作品之壹。
女孩系列JuanClara(西班牙，1875~1957)
胡恩·克拉拉用自然生動的手法，雕琢出孩子天真可愛的天性，也不忘用幽默的手法呈現孩子調皮的壹面。這四件作品都是在20世紀初相繼完成的，動作上似乎是連在壹起的，很有趣，很有童趣。
四幅作品描繪了壹個坐在高腳椅上的可愛小女孩。她被眼前的餅幹吸引住了，急著想站起來。沒想到，她滑了下來，心想幹脆換個椅子，再爬上去試試。但她擔心媽媽會發現，忍不住頻頻轉身，終於安全地站在了高腳椅上。現在她又緊張了，因為面前這麽多好吃的，真不知道選哪個好。結果我就想好好享受壹下手裏這塊來之不易的餅幹。其實那只狗也來勢洶洶，緊緊地抓著她的裙子。欣賞這四個調皮女孩作品中的小伎倆，就能體會到童心的可愛。