我覺得音樂劇很高雅，很藝術，80%的人把音樂劇和歌劇混為壹談。先畫個定義:音樂劇≠歌劇=高雅藝術說白了，歌劇的確是高雅藝術，但音樂劇不是歌劇！(敲黑板！！！)
歌劇起源於17世紀的意大利，是壹種主要或完全用歌唱和音樂來解釋和表現劇情的戲劇。隨著時代的變遷，從中衍生出了音樂劇，最初被認為是現代版的歌劇。但隨著各自的發展，歌劇逐漸成為主流，而音樂劇則漸行漸遠，表現形式更加豐富，現在已經成為壹種獨立的、廣泛的、更容易接觸的藝術形式。空談有點抽象，我們來看壹個對比表↓
表裏面說的“隨便”真的不是隨便寫的，但是壹部音樂劇就是這麽任性！上面說的“更豐富的表達”表現在其不拘壹格的音樂和演唱風格上。音樂風格可以是古典但更大眾化，也可以是爵士、搖滾等等。唱法也要看音樂風格，包容性很強。所以現場看劇的話，最直觀的辨別方法就是:看演員穿不穿麥！
是沒有麥子的歌劇，因為美聲很有穿透力，根本不需要麥子。
是壹部穿麥的音樂劇。畢竟除了高能美聲，其他唱法沒有麥是聽不到後排觀眾的。
兩者在臺詞方面也有明顯的區別。歌劇臺詞分為宣敘調和詠嘆調。背誦用來敘述對話，而詠嘆調用來表達情感。翻譯成人話，歌劇臺詞都是唱的，不管是對白還是獨白。音樂臺詞是口語對話和歌曲的混合體，其中歌曲是推動劇情的壹部分，多用於表達人物的感情。另外，歌劇中的歌手只唱歌，少部分舞蹈由專門的舞蹈演員表演，而音樂劇中的演員都是鐵人三項，要自己表演，自己唱歌跳舞。在藝術分類上，戲曲為歌唱而講故事、講主題，是音樂藝術；而音樂劇則是為了講故事、講主題而唱，是壹種戲劇藝術。
說白了，音樂劇就是演員意見不合就要唱歌跳舞的戲劇。歌舞都很好看~是不是對這種表現形式很陌生？妳忘記大明湖了嗎？哦，不，是斷橋邊的白娘子？沒錯，把新白蛇傳搬到劇場就是音樂劇。很多有金曲的電影，包括我小時候經常看的《美女與野獸》《獅子王》，都是由音樂劇版本改編成電影的。覺得大家早在不識字的時候就已經受到音樂劇的影響了。妳還覺得這是冷藝術嗎？
提起音樂劇，大多數人都會想到百老匯，這本身不無道理。畢竟百老匯真的是英美音樂劇的半壁江山(真的是半壁江山，不是汪峰的)。百老匯是百老匯在紐約曼哈頓的音譯(飯圈壹般稱之為“寬街”)，因為這條路上遍布大大小小的各種劇院，每天都有上百場戲同時上演，成為美國戲劇文化發展和輸出的重要據點。藍鵝這只是這個國家的壹半。音樂迷朝聖的另壹個據點是倫敦西區。
倫敦西區是壹個文化概念，不限於倫敦西區的地理位置，主要是指從東部的奧爾德維奇經沙夫茨伯裏大道到西部的攝政街的劇院密集區。西部劇院的歷史遠比百老匯悠久，上演的戲劇從傳統嚴謹的莎劇到各種先鋒戲劇，也是無數經典音樂劇的搖籃。由於美國長期強勢的文化輸出，百老匯壹直蓋過西區，但很多經典音樂劇(悲慘世界，歌劇魅影，貓等。)在西區劇院生產，並出口到百老匯。如果有機會去倫敦旅遊，壹定要去倫敦西區看壹場戲，絕對是難得的增值體驗。
藍鵝(我真的很喜歡說藍鵝)，即使是百老匯+西區，仍然不能代表音樂劇，因為他們只是英美音樂劇的代表，音樂劇還有壹個重要的分支，就是德奧音樂劇。以柏林和維也納為中心的德奧音樂劇，由德國和奧地利的德國音樂劇團創作，用德語演唱。德奧系雖然可能比西區更陌生，但在音樂界與英美系同等重要，是不可或缺的瑰寶。德奧經典有伊麗莎白(綽號壹粒沙)，德國莫紮特(縮寫德紮)等。此外，法國音樂劇中也有不少優秀作品(羅密歐與朱麗葉，法國莫紮特等。).在嗶哩嗶哩有壹部非常好的德奧音樂劇和壹部經典的法國音樂劇。感興趣的朋友可以去看看。
音樂劇作為壹種起源於歐美的藝術形式，在亞洲的發展相對較弱，但日本卻憑借其亞洲最好的歌舞團——寶藏歌舞團在音樂界占有壹席之地。寶藏歌舞團不僅改編了大量歐美音樂劇(伊麗莎白、羅密歐與朱麗葉等。)，還制作了以日本民族故事為基礎的劇目，還培養了壹大批優秀的音樂劇演員。也許妳沒看過寶藏歌舞團的演出，但說到藍澤優希女王阿瑪尼，人人都知道！女王在寶中音樂學校畢業後出道，在寶中劇團工作。
目前國產音樂劇還處於發展階段，但也有優秀的改編作品——《我，堂吉訶德》《音樂之聲》等。就個人而言，改編的成功很大程度上歸功於何澄·達(沒錯，就是《讀者》節目中的才女何澄)。這兩部劇今年已經在北上廣深上演。入過坑的朋友可以考慮看壹下。戲劇本身非常經典，何澄的翻譯也忠實而優雅。
如前所述，音樂劇是音樂、舞蹈、表演甚至雜技特技的綜合表演形式。其豐富的作曲創造了很高的欣賞度，音樂旋律、舞臺布景、編導、劇情安排都很吸引人。就音樂風格而言，不僅有常見的流行音樂劇(媽媽咪呀)，還有輕歌劇(歌劇魅影)、搖滾樂(法國莫紮特、搖滾校園)、爵士樂(芝加哥)等等。流行音樂劇中的歌曲大多朗朗上口，非常好聽，聽幾遍就會被洗腦，甚至可能很久以前就聽過而不自知(記憶中的貓，艾薇塔的阿根廷，不要為我哭泣。就題材而言，有歷史劇(悲慘世界)、愛情劇(西貢小姐)、現代生活劇(Q大道、吉屋出租)、喜劇(窈窕淑女)、兒童劇(獅子王、美女與野獸)等等。不管妳喜歡什麽年代，什麽風格，總有壹部劇適合妳。誰讓音樂劇選主題的？美麗的風景也是音樂劇的壹大亮點。好的布景不僅能給觀眾美的享受，還有助於更立體地塑造故事場景。地下湖中央魅影的場景景色令人嘆為觀止。冉冉升起的蠟燭和霧蒙蒙的池面將劇中哥特式的陰郁美學推向了極致，它壹出現在首映現場就贏得了滿堂喝彩。布景營造的環境氛圍也為魅影在歧視和欺淩下的暴虐劣等性格埋下伏筆。說到魅影，打開聊天模式
總的來說，音樂劇是上述元素的完美融合，在壹次演出中就能獲得視聽方面的沖擊和享受。買壹張票就相當於看了幾場演出，簡直太值錢了！哎，我們不是說好先擱置安利的嗎？！
音樂劇雖好，打開方式也有講究。錯誤的打開方式不僅會讓妳無法欣賞音樂劇，還會讓妳覺得自己在浪費門票錢，白吃土。所以我先說說我認為正確的打開方式。
雖然不是高雅藝術，但還是不建議第壹次接觸音樂劇的朋友去亂看。畢竟這種藝術形式的側重點和電影、話劇不壹樣。如果妳帶著不恰當的心理預期去看，很可能會失望。
剛才說音樂劇唱歌是為了講故事，所以歌舞占了很大比重，必然導致敘事的時間相對較少，所以缺少劇情是大部分音樂劇的特點。尤其是在電影劇情越來越燒腦的年代，音樂劇的劇情真的簡單很多。用我壹個朋友的話來說，“美劇裏十分鐘就講完的情節，在這裏唱了壹晚上。”哈哈哈哈，我先笑了~所以如果妳抱著看劇情的心態看音樂劇，失望是必然的。個人認為，音樂劇的亮點在於音樂、舞蹈、劇情的完美融合，相得益彰，以更加感性豐富的形式向觀眾傳達人物的感情。所以，能夠全心全意的欣賞歌舞，真正的欣賞音樂劇，是必不可少的。
如果妳想全情投入，前提是:熟悉。妳需要熟悉該劇的音樂風格，保證妳不會看到風格不喜歡的劇；最好熟悉劇中的歌曲唱段，而不是去現場等驚喜。這和電影很不壹樣，因為電影的要點是劇情，所以大家去看電影之前都會盡量避免被劇透，以免攪了興致；但音樂劇的劇情並不是最大的看點，根本沒有音樂重要，有時甚至排在舞蹈之美的後面；而且很多故事都是耳熟能詳的，真的不用擔心被裏面的音樂給糟蹋了。所以在我看來，除了劇情，音樂劇就像壹場主題演唱會。妳會去聽壹個妳不認識的歌手唱壹首妳以前沒聽過的歌的演唱會嗎？也許吧，但毫無疑問，如果妳喜歡某個歌手或者某首歌，妳會主動去看Ta的演唱會。熟悉音樂，現場才能更好的欣賞。更何況大部分經典音樂劇都不是中文的，沒有任何準備就去現場，對聽力也是相當大的考驗！
回顧我最初的幾部音樂劇，這是壹個痛苦的教訓。我第壹次見到了窈窕淑女。現在回想起來，這是壹部非常可愛的喜劇，講述了壹個出身卑微的賣花姑娘被壹個無所事事的中產階級語言學教授改造成淑女的故事。裏面有很多經典的唱段，人物也是輕松俏皮的，應該是很美的。可惜當時我毫無準備。我連赫本表演的電影版都沒看過，就在壹無所知的情況下進了劇院。整個現場都在糾結“為什麽老頭要改造賣花女”“剛才這首曲子怎麽又唱了？”我把註意力放錯了地方，根本不欣賞這出戲。
但是，不知何故，上天教我不要(ji)放手(徐)放棄(bi)，於是我有了執著的第二次戲劇體驗——魅影。因為之前看過張國榮的《午夜歌聲》和根據同壹故事改編的《歌劇魅影》，大概也知道劇中的音樂風格，覺得問題不大，於是又信心滿滿地走進了劇院。藍鵝發現這部劇屬於輕歌劇(也就是大部分臺詞都是用詠嘆調表達的)，需要仔細聽歌詞才能跟上劇情的發展。但沒有提前聽音樂，歌詞只能靠聽現場和看舞臺兩側來翻譯，這讓我面對驚艷的舞臺布景和編舞，卻不得不抓住空隙偷看臺詞，無法很好地欣賞音樂和演員的表演。壹邊看，壹邊煩。於是回到家，我把劇中的音樂放了好幾天，去嗶哩嗶哩刷了好幾次25周年版，然後第三次走進劇場刷《歌劇魅影》。這壹次，我的眼睛終於夠了，沈浸在魅影營造的音樂世界裏。我太滿足了，興奮的回家睡不著，捂臉。
我個人覺得判斷壹部劇是否適合看，最保險的方法就是先看電影版。如果妳覺得電影版不錯，喜歡詠嘆調，那就去音樂劇版，基本不會踩雷。
如果妳堅持要看這個地方，我覺得有必要了解壹下經典劇目。雖然不是安利帖，但如果壹開始就選擇不友好的劇，也不是壹個好的打開方式。此外，它不是入門指南...先說最經典的。目前公認的經典有四部，也是很多人的首選:
四大音樂劇
以上每壹個中文劇名都附有百度百科的鏈接，英文劇名附有來自嗶哩嗶哩的官方視頻鏈接。歡迎點擊去觀(ru)看(keng)嘻嘻。
其中，安德魯·洛伊德·韋伯和克洛德-米歇爾施？兩人都是圈內巨頭。除了這些電影，他們還制作了大量廣受好評、壹鳴驚人的音樂劇，是廣大影迷心中的神。外行人只要記住這兩個名字，出去虛張聲勢就夠了。
好吧，讓我們言歸正傳。個人覺得魅影最適合入門。究其原因(絕不是因為這是我心中的純元皇後！)如下:1。這是壹個悲傷的愛情故事(誰不喜歡看愛情故事？更何況劇情內容與作者本人的愛情故事高度重合，這個八卦可以百度)；2.舞蹈的美景無與倫比，地下湖中央的場景令人驚艷，假面舞會的服裝美輪美奐，掉落水晶燈的場景效果非常震撼。我想看這部沒有情節的劇。3.音樂完美，歌詞完美，全場20多首歌曲優美無死角，營造氣氛抒發感情，推動劇情發展，恰到好處。個人認為，如果看完這類劇不喜歡音樂劇，真的可以放棄，站起來~
國內大部分影院選座都比較方便，從價格上就能看出來。前面中間的那個最好。太靠前的座位可能需要擡頭看舞臺，視角不太好，往下看會有點累；同價位的壹樓後排和二樓前排可以選擇二樓前排，高度可以加寬可視角度。除了我剛才說的，在國外劇院看戲還有壹點要註意:有的座位在前面但是價格很低。這個時候不要急於便宜，因為很多影院都有支撐柱，這些位置可能會被支撐柱擋住，影響視線，所以很便宜。壹般購票界面會提示車票是完全遮擋還是部分遮擋(限制查看)。如果預算有限，想坐靠前的朋友可以在buy buy裏冒壹次險，因為據說有些座位在整個演出過程中只會堵壹點點時間，但是老實歪的堅果也會把它當成低價的堵座，性價比很高。所以關鍵是要註意標簽，仔細掂量。
最後說壹下看劇的禮儀。其實禮儀和看電影基本壹樣，只是有壹點特別，就是拍照的態度。按說影院是禁止偷拍的，進影院也會有檢查。但是，音樂劇畢竟不是電影，不是世界上每個人都有機會去現場看自己喜歡的劇。而且還有很多劇沒有官方視頻。所以在飯圈，偷拍很常見，甚至被粉絲欣賞。很多喜歡的劇或者cass都不來本地演出，只能通過偷拍的視頻壹窺其風采。在嗶哩嗶哩看劇的時候，會有壹堆彈幕跪著感謝攝影師和上傳者，這也是圈內的壹大特色！圈子裏偷偷拍的視頻，壹般都是* * *上傳欣賞，非常罕見的還可以換取其他珍貴的資源，這和電影、話劇等其他形式是不壹樣的。但是，就算圈裏默許偷拍，也要講基本法，不能影響其他觀眾，更不能影響演員。之前MC大叔(邁克爾·克勞福德，歌劇魅影第壹)抱怨，有壹次他在舞臺上唱歌，舞臺第壹排有人的手機響了(90年代很少見)，那個人也把手機接好，舉到舞臺上給電話裏的人現場表演，嚇得MC大叔差點忘詞。
寫了這麽多，感覺看的人如果沒被安利到，壹定是真的愛我，我也愛妳。感謝您的觀看。還有呢？