1765年7月，英國倫敦壹家報紙刊登了這樣壹條音樂會預告：沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫紮特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會......
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫紮特出生於奧地利的薩爾斯堡壹個宮廷樂師之粗。他的父親列奧波爾德.莫紮特(Leopold Mozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長在成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是壹位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫紮特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關註。有壹次，他與壹位朋友壹起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在幹什麽？兒子壹本正經地回答：“我在作曲。”孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：“親愛的，妳快來看！這上面寫的是多麽正確而有意義啊！”天才已經開始了他的創造生涯！
在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫紮特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認為“神童”的音樂家，確是再難找尋。他3歲就能在鋼琴上彈奏許多他所聽到過的樂曲片斷，5歲就能準確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和弦的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高......。如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師壹輩子都達不到的。
為使小莫紮特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文學和歷安等等。
從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫紮特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫紮特無論旅途多麽勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在壹場音樂會上從頭至尾全部演奏自已的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫紮特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊裏擔任首席樂師。
盡管莫紮特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是壹個普通的奴仆，並且是壹個很糟糕的奴仆。因為他擁有榮譽。莫紮特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂裏，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫紮特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到壹個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣壹來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫紮特的辛酸與窘境是任何壹個有生活常識的人都不難想象的。
1781年6月，莫紮特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第壹位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、饑餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫紮特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我準備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於妳，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫紮特定居在“音樂之都”的維也納，開始了壹個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫紮特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的壹生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的壹天，莫紮特與歌劇《唐.璜》的樂隊指揮庫查爾茲壹起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴妳，親愛的朋友，沒有人會像我壹樣花這麽多時間和思考來從事作曲；沒有壹位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”
在莫紮特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是壹個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麽叫友誼”。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子壹樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫紮特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱沔。大家深受感染，都跟著壹起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫紮特拼命工作--教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有壹年冬天的壹人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裏愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取明，以此熬過寒冷的冬季。
莫紮特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後壹部傑出的歌劇《魔笛》(The Magic Flute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有壹天，壹位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫壹首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫紮特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。“他帶著壹種狂熱的拼死勁兒開始寫最後壹部作品--《安魂曲》，......草紮特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部‘為死亡而作的彌撒曲’是為他自己而作的這樣壹種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。”壹個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到壹半時，莫紮特再也握不住手中的筆......，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫紮特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了......現在開始夜後的詠嘆調.......淩晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟壹堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下壹個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行......。這是壹個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴裏已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病臥床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的壹代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫紮特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的壹生裏，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌星22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十壹、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫紮特的音樂典雅秀麗，如同珍珠壹樣玲瓏剔透，又似陽光壹般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術”。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這要壹個時刻：各個對立面都壹致了，所有的緊張關系都消除了。莫紮特就是那個燦爛的時刻。”