推薦兩本書，1，高考音樂強化訓練第二冊，高考音樂強化訓練第二冊，第二冊，中國著名音樂人主題聽力。以下是壹些音樂常識，也是需要知道的內容。
百度“音樂常識考試復習題”出來了。1.中國人民的國歌原名叫《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。
2.《國際歌》的作曲是歐仁·波特耶(法國)，作曲是比爾·德蓋特(法國)。3.《我的祖國》是電影《上甘嶺》中的壹集，由喬宇編劇，劉馳作曲。
4.《翻身的日子》是朱踐耳作曲的民樂合奏。5.《做* * *派性的接班人》是壹首優秀的兒童歌曲，由、於作詞。
6.音樂語言的基本要素是節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調，其中節奏、旋律、和聲最為重要。7.麗水船夫號子是湖南山歌，讓馬騎山歌是雲南山歌，馬夫調是陜西山歌，茉莉花是江蘇山歌，沂蒙山小調是山東山歌，交城山是山西山歌，軍民產是隴東山歌，流水是雲南山歌，太陽出來喜氣洋洋。
8.中國民歌的主要形式是勞動歌曲、民歌和小調。9.《紅星之歌》是電影《閃閃的紅星》的主題曲。這是壹個兒童合唱團，由武大偉和魏作詞，作曲。
10.《早晨》是趙松庭創作的長笛獨奏。瑤族舞曲是由瑤族民歌改編的民族器樂，由鐵山、毛遠作曲。
11.《春江花月夜》是壹首高雅優美的抒情古歌。整首歌分為江底鐘鼓、月上東山、風歸水、花影層疊、水深雲深、夜漁歌、岸回聲、遠聲、歸船、結局十個板塊。12.音樂欣賞是壹種審美活動，是聽覺感知、情感體驗、想象、聯想和理解相結合的特殊認知過程。
音樂欣賞壹般可以分為三個層次:感性欣賞、感性欣賞和理性欣賞。13.劉天華，江蘇江陰人，中國傑出的民族作曲家、演奏家、音樂教育家。主要作品有二胡獨奏《病中的殷》、《月夜》、《空山鳥》、《光明行》等。
14.常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、、三弦、琵琶。竹笛壹般分為兩類:曲笛和梆笛。
15.民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、打擊樂隊、蘆笙樂隊等，其中民族管弦樂隊最為常見。民族樂團分為四個部分:管樂器組、弓弦樂器組、彈撥樂器組、打擊樂器組。
16.聶耳，雲南玉溪人，原名聶守信，中國著名人民音樂家。主要代表作品有歌曲《報歌》、《路歌》、《義勇軍進行曲》和民樂合奏《金蛇舞》。
17.《鐵蹄下的歌手》是聶耳為電影《風暴之子》寫的壹集。18.何綠汀，湖南邵東人，我國著名作曲家、音樂教育家。他的主要代表作有歌曲《遊擊隊歌》、《嘉陵江上》、管弦樂《黃昏》、《森吉德瑪》和鋼琴曲《牧羊人的短笛》。
19.聲樂演唱形式有獨唱、合唱、重唱、對唱、合唱和輪唱。聲學音樂的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、幽默歌曲、搖籃曲等。
20.器樂的形式有獨奏、合奏、合奏、二重奏和合奏。器樂的體裁形式有交響樂、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。
21.《撒網小調》是日本民歌，《橘梗謠》是韓國民歌，《索羅江》是印尼民歌，《小杜甫》是波蘭民歌，《伏爾加船夫歌》是俄羅斯民歌，《紅河谷》是加拿大民歌，《聖露西亞》是意大利民歌，《克萊曼婷》是美國民歌。22.《雨打芭蕉》是壹首由箏、和揚琴三重奏組成的民間音樂。
23.鄭律成，朝鮮族，是作曲家。主要代表作有歌曲《中國人民軍歌》、《延安頌》、歌劇《王富運》等。24.德國人貝多芬是世界上最著名的作曲家之壹。他的代表作由九部交響曲組成，其中第三交響曲被稱為英雄交響曲，第五交響曲被稱為命運交響曲，第六交響曲被稱為田園交響曲，第九交響曲被稱為合唱交響曲。
還有5首鋼琴協奏曲，32首鋼琴奏鳴曲，65，438+00首小提琴奏鳴曲，65，438+06首弦樂四重奏，管弦樂埃格蒙特和大量的聲學音樂。25.《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特色鋼琴曲。
奧地利作曲家舒伯特被世人譽為“歌曲之王”。主要代表作品有歌曲《魔鬼》、《野玫瑰》、《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》、交響曲B小調(未完成)交響曲、鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。
奧地利作曲家莫紮特被譽為“天才音樂家”。他的主要作品包括歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》、《bE大調交響曲》、《G小調交響曲》和鋼琴曲《土耳其進行曲》。《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作，被譽為“圓舞曲之王”。
29.德沃夏克是捷克作曲家。主要作品包括E小調第九交響曲(來自新大陸)、B小調大提琴協奏曲、嘉年華序曲和歌劇《水精靈》。30.柴可夫斯基是俄羅斯作曲家。他的主要代表作有歌劇《奧涅金》、《黑桃皇後》、《芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》、《第五交響曲》、《B小調第六交響曲》(悲愴)、《bb小調第壹鋼琴協奏曲》和《B大調第壹鋼琴協奏曲》。
2.音樂家必須具備哪些音樂知識？
1，在有壹定音樂理論基礎的前提下，有壹定的音樂思想。當然，音樂的內涵越豐富越好。在這方面，我們需要不斷吸收有用的知識，充實自己。如果妳不能掌握所有的音樂四寶，妳必須知道壹點——配器，形式主義和聲學復調
2.如果是制作人，需要良好的電腦基礎和電腦硬件、配件、軟件等相關知識。並多學習和掌握相關軟件的使用，包括:音頻編輯、混音軟件、MIDI、音樂工作站等等。
3.擁有良好的人際網絡。這壹點也很重要，沒有人是完美的，沒有人是超人，很多時候需要別人的幫助。他圈子裏的朋友越多，他就越有能力。即使沒有別人的幫助，也要互相配合，取長補短。
4.有壹定的資金支持。沒錢我做不了音樂。這是我最深的體會。事實上，制作藝術是需要錢的。尤其是制作人，他們需要錢來解決壹切問題，比如聲卡、監視器、混音器、鍵盤...舉個很簡單的例子，做音樂需要音色，所以買壹些音色好的碟片是極其昂貴的，大多以美元計算。即使是50元美金，妳會是多少人民幣？不過如果妳人際關系好，可以從其他音樂人那裏抄壹些。這再次印證了我的第三點。
5、需要良好的心理素質。這也是重要的關鍵！其中，要特別耐心，不要著急。做壹個混音要半天，做壹個精品要n周。另外，壹定要有清醒的頭腦，在音樂上是絕對不能迷茫的。堅持和毅力也是必要的。最後也是最重要的壹點，就是要樂觀豁達。搞藝術的，付出的少，獲得比例回報的少。如果音樂都是為了回報，那妳就不要從事，因為那會浪費妳的時間，單純為了名利而從事藝術是愚蠢的。要樂觀面對事實，虛心接受別人的批評，才能長久進步。
6.有壹顆敏銳的心和眼睛。在創作過程中，如果不是那麽深刻的體會，完全想象出來的音樂是很難和人有* * *音的。我們要關註周圍的壹切情緒和變化，用心去體會，特別關註生活和細致的情感。這樣，無形中，妳的情感世界得到了拓展。這個時候妳要耐得住寂寞和孤獨。別人說做詩人，做作家很孤獨，其實做音樂人內心也是壹樣的，妳會覺得很孤獨。但是為了做出好的音樂，妳必須學會選擇。
7.謙虛真誠。學習需要壹顆謙虛的心，不能因為壹些成績而驕傲甚至看不起人。這是完全不可取的。看到別人作品的成功，要用最真誠的心態去鼓勵別人，知道並意識到沒有人能理解別人在背後做什麽。
8.關於學習。音樂人總是要研究到底的，不然很容易被時代淘汰。學習音樂壹般有兩種方式:跟老師或者自學。兩者各有利弊。如果妳和老師交談，妳可以很容易地學到知識，避免誤入歧途，但妳無形中接受了老師的思維方式和音樂理念。以後想做自己的音樂，沒有壹點自我意識，就成了老師的克隆。自學其實是壹個很好的方法，但是並不是到處都那麽容易理解。這需要很多時間，而且容易誤入歧途。很容易偏離真正的理論，但可以有很多自己的想法和觀點，而不是別人的附和。如果兩種方法結合起來，做得好，我覺得應該還是可以的。
9.光說是不夠的。僅僅理解書中的內容而不通過實踐去掌握是不夠的。做音樂的時候要少說多做，用自己的能力證明自己，但不要那麽出風頭。最後妳會明白，沒用的。
3.什麽是音樂學的綜合理論？
1.首先必須明確，妳是想納入普通音樂學專業，還是真正的音樂學專業。
2.音樂學專業壹般指“音樂教育”、“音樂表演”等普通音樂專業。
3.很多學校都沒有真正的音樂學專業，主要是指音樂美學、音樂史、音樂分析、中外音樂比較、音樂人類學、音樂教育學、音樂心理學、音樂學等理論學科。
4.如果是前者，只涉及普通樂理、視唱練耳(本科)，或者“形式與和聲”、“中外音樂”(研究生)。如果是，後者涉及不同方向具體學科知識的考查。
我猜妳想問的是前者，希望對妳有幫助。
4.樂理知識如何入門
作為壹個音樂初學者，真正了解基本的樂理是非常必要的。
但要看妳學的是器樂、聲樂還是樂理，選擇全面適合自己的書。
其實我也推薦，除了基礎樂理，還可以適當看壹下基礎和聲。因為基礎樂理的知識不是太多，所以我接觸的書籍有限。歡迎補充。
我來推薦幾本書:
人民音樂出版社出版的《樂理基礎》是中央音樂學院附中的教材。目前這本書還是挺受歡迎的，應該是用的人最多的。
《基礎樂理教程》出版社:上海音樂出版社，這本書是高校推薦的教材，比較老。我學習的時候用了這壹系列高級的和聲、復調、配器方法。
基礎樂理出版社:人民音樂出版社，這本書也是我自己學樂理的時候用的，自己看得懂。
另外我建議看《藝術概論》、《中西音樂史》之類的書，還有上面說的《基礎和聲》。
深入高級的和聲、復調、曲式、配器等書籍推薦在經驗豐富的老師教學下閱讀。
5.流行歌曲的演唱技巧
歌曲的演繹需要多方面的表達。
首先，當然是聲音。這是壹門很專業的學問，包括氣息、聲音、嘴型* * *以及吐字的方式。
在以後的文章中，我會盡可能把我所知道的分享給大家。第二是情感。
這就需要壹個演唱者對詞和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的時候都把重點放在聲音上，忽略了情緒，這樣永遠唱不出好歌。過分註重聲音的原因是歌手的實力有限，難免總想著哪裏要註重氣息，哪裏要氣息，什麽時候接近高音。
所以，歌唱要做到“聲聲情滿”，練習是很重要的。練嗓子的時候，唱歌的時候會註意情緒。
有句話說，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把發聲練到氣息透徹、爐火純青的地步，演唱會更自如地註入情感，對歌曲詮釋的感染力也會更強。
第三是感覺。這裏還是那句話，音樂的感覺是天生的，妳有多少，後天補上的感覺就很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感覺，民謠需要民謠的感覺。比如妳要顏維文唱《壹無所有》，我保證妳會笑壹堆人！歌手的感受不壹樣，唱的歌處理方式也不壹樣，有的很平淡，有的很刺激。這些處理是非常微妙的，比如壹點點呼吸，壹個強調的口音，壹個沒有呼吸的長拖音或者壹個突然的結尾...這些只能理解。
第四是節奏感和音準感。妳見過3歲的孩子聽到壹段旋律就打著加花的節奏嗎？妳見過3歲的孩子現場唱歌，父親用手風琴伴奏，隨時變調嗎？他唱的音調都準確嗎？妳有沒有見過壹個8歲的孩子，在聽不到任何聲音的情況下，隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，然後按下鍵盤上的鍵，檢查是否完全準確？這就是天賦。唱歌需要這樣的基礎。雖然沒有他們那麽出眾，但也壹定不弱。
第五是質量。這就是業余歌手和專業歌手的區別。
其實很多業余歌手的聲音、情緒、感覺、節奏、音準都和專業歌手壹樣好。差距在於質量。
妳知道妳唱歌時的身體和表情嗎？妳可能會有壹個模糊的形象，就是當妳投入到唱歌的時候，妳想象的是自己，而這個形象很可能就是妳唱的歌的原始形象。但這些都是妳的想象，妳想象的形象近乎完美。
妳知道妳看到了什麽嗎？妳有沒有用攝像機拍攝過自己的正式演唱？其實妳上臺的第壹眼或者第壹句話就能看出妳是業余的還是專業的。這裏所說的素質還包括對樂理、樂器、音樂史、常識等的了解。當然，很多職業歌手並不全面，但我個人認為，要想成為職業歌手，就要把這些落實好，無愧於“職業”二字。
在學習壹首新歌之前，妳會在腦海中從頭到尾讀多少遍歌詞？妳有多少次揣摩過作詞人的心思，揣摩過他所表達的意境？對於壹首歌，無論是先有詞還是先有歌，雙方作者都仔細琢磨對方(作詞人或詞曲作者)想要表達的意境和思想。如果妳來這裏，妳應該完全無視他們的良苦用心，只是用自己的感覺去歌唱。我覺得不合適。有些個性歌手喜歡按照自己的理解來表達，這也不錯(我也喜歡)，但是我會先理解作者的意圖再去彈。
況且，不是每首歌都適合妳隨便彈，有些歌詞妳也找不到更合適的表達方式，比如國歌。在妳深刻理解了這首歌之後，妳的情緒處理會好很多。感知力強的話，會忍不住唱某個音，輕過某個音，壹個* * *長音就會飽滿...詞和唱除了旋律、節奏、氣息有區別嗎？對，就是這樣吐槽的。
請用妳隨意說話的方式讀《讓我壹次愛夠》，然後用心唱...妳會發現妳唱歌的時候嘴是向兩邊張開的，應該是誇張的。如果妳覺得差不多，那妳的吐槽就有問題了。
所以唱歌要比口型更誇張，這樣字會更清晰，氣息會更順暢，更適合表達情緒。唱中文歌還是標準的。
比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的區別很容易混淆。港臺的歌手有時候會故意唱個別單詞不卷舌，或者打不動舌頭，或者覺得不好聽，或者根本不知道發音。
當我們翻唱他們的歌時，我沒有壹個明確的想法。為了模仿他們，我們可以不糾正他們。但是如果妳想唱自己的風格或者比賽的話，那就要改正了。
關於粵語歌，我勸妳先學好再唱，不然會很搞笑的。就像我以前唱粵語歌，以為很標準，現在才知道有差距。
粵語和普通話有細微的區別，比如“z，c，s”和“an，ang”。不努力學習是學不好的。壹口氣說了這個話題，有點不知所措，因為這是最難用語言表達的東西。
唱歌之前練了兩年美聲，感觸很深，對我幫助很大。壹般沒學過聲樂的人，嗓音都是平的，所以在平時說話的位置(嗓音)發音。我們稱之為“白色”，沒有顏色，沒有濾鏡。
下面我將表達練習美聲唱法的方法。聲音應該紮根在小腹。想象壹下，聲音通過後脊柱，到後腦勺，到口腔後部。整個聲音應該是直立向後的。
請找到這樣的感覺，妳咬壹大口蘋果，露出上牙，同時發出“嗯”的聲音，感受聲音在口腔後部和鼻子上部的位置。這是壹種美聲唱法。