推薦兩本書,1,高考音樂強化訓練第二冊,高考音樂強化訓練第二冊,第二冊,中國著名音樂人主題聽力。以下是壹些音樂常識,也是需要知道的內容。
百度“音樂常識考試復習題”出來了。1.中國人民的國歌原名叫《義勇軍進行曲》,由田漢作詞,聶耳作曲。
2.《國際歌》的作曲是歐仁·波特耶(法國),作曲是比爾·德蓋特(法國)。3.《我的祖國》是電影《上甘嶺》中的壹集,由喬宇編劇,劉馳作曲。
4.《翻身的日子》是朱踐耳作曲的民樂合奏。5.《做* * *派性的接班人》是壹首優秀的兒童歌曲,由、於作詞。
6.音樂語言的基本要素是節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調,其中節奏、旋律、和聲最為重要。7.麗水船夫號子是湖南山歌,讓馬騎山歌是雲南山歌,馬夫調是陜西山歌,茉莉花是江蘇山歌,沂蒙山小調是山東山歌,交城山是山西山歌,軍民產是隴東山歌,流水是雲南山歌,太陽出來喜氣洋洋。
8.中國民歌的主要形式是勞動歌曲、民歌和小調。9.《紅星之歌》是電影《閃閃的紅星》的主題曲。這是壹個兒童合唱團,由武大偉和魏作詞,作曲。
10.《早晨》是趙松庭創作的長笛獨奏。瑤族舞曲是由瑤族民歌改編的民族器樂,由鐵山、毛遠作曲。
11.《春江花月夜》是壹首高雅優美的抒情古歌。整首歌分為江底鐘鼓、月上東山、風歸水、花影層疊、水深雲深、夜漁歌、岸回聲、遠聲、歸船、結局十個板塊。12.音樂欣賞是壹種審美活動,是聽覺感知、情感體驗、想象、聯想和理解相結合的特殊認知過程。
音樂欣賞壹般可以分為三個層次:感性欣賞、感性欣賞和理性欣賞。13.劉天華,江蘇江陰人,中國傑出的民族作曲家、演奏家、音樂教育家。主要作品有二胡獨奏《病中的殷》、《月夜》、《空山鳥》、《光明行》等。
14.常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、、三弦、琵琶。竹笛壹般分為兩類:曲笛和梆笛。
15.民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、打擊樂隊、蘆笙樂隊等,其中民族管弦樂隊最為常見。民族樂團分為四個部分:管樂器組、弓弦樂器組、彈撥樂器組、打擊樂器組。
16.聶耳,雲南玉溪人,原名聶守信,中國著名人民音樂家。主要代表作品有歌曲《報歌》、《路歌》、《義勇軍進行曲》和民樂合奏《金蛇舞》。
17.《鐵蹄下的歌手》是聶耳為電影《風暴之子》寫的壹集。18.何綠汀,湖南邵東人,我國著名作曲家、音樂教育家。他的主要代表作有歌曲《遊擊隊歌》、《嘉陵江上》、管弦樂《黃昏》、《森吉德瑪》和鋼琴曲《牧羊人的短笛》。
19.聲樂演唱形式有獨唱、合唱、重唱、對唱、合唱和輪唱。聲學音樂的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、幽默歌曲、搖籃曲等。
20.器樂的形式有獨奏、合奏、合奏、二重奏和合奏。器樂的體裁形式有交響樂、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。
21.《撒網小調》是日本民歌,《橘梗謠》是韓國民歌,《索羅江》是印尼民歌,《小杜甫》是波蘭民歌,《伏爾加船夫歌》是俄羅斯民歌,《紅河谷》是加拿大民歌,《聖露西亞》是意大利民歌,《克萊曼婷》是美國民歌。22.《雨打芭蕉》是壹首由箏、和揚琴三重奏組成的民間音樂。
23.鄭律成,朝鮮族,是作曲家。主要代表作有歌曲《中國人民軍歌》、《延安頌》、歌劇《王富運》等。24.德國人貝多芬是世界上最著名的作曲家之壹。他的代表作由九部交響曲組成,其中第三交響曲被稱為英雄交響曲,第五交響曲被稱為命運交響曲,第六交響曲被稱為田園交響曲,第九交響曲被稱為合唱交響曲。
還有5首鋼琴協奏曲,32首鋼琴奏鳴曲,65,438+00首小提琴奏鳴曲,65,438+06首弦樂四重奏,管弦樂埃格蒙特和大量的聲學音樂。25.《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱曲,《獻給愛麗絲》是貝多芬的特色鋼琴曲。
奧地利作曲家舒伯特被世人譽為“歌曲之王”。主要代表作品有歌曲《魔鬼》、《野玫瑰》、《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》、交響曲B小調(未完成)交響曲、鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。
奧地利作曲家莫紮特被譽為“天才音樂家”。他的主要作品包括歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》、《bE大調交響曲》、《G小調交響曲》和鋼琴曲《土耳其進行曲》。《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作,被譽為“圓舞曲之王”。
29.德沃夏克是捷克作曲家。主要作品包括E小調第九交響曲(來自新大陸)、B小調大提琴協奏曲、嘉年華序曲和歌劇《水精靈》。30.柴可夫斯基是俄羅斯作曲家。他的主要代表作有歌劇《奧涅金》、《黑桃皇後》、《芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》、《第五交響曲》、《B小調第六交響曲》(悲愴)、《bb小調第壹鋼琴協奏曲》和《B大調第壹鋼琴協奏曲》。
2.音樂家必須具備哪些音樂知識?
1,在有壹定音樂理論基礎的前提下,有壹定的音樂思想。當然,音樂的內涵越豐富越好。在這方面,我們需要不斷吸收有用的知識,充實自己。如果妳不能掌握所有的音樂四寶,妳必須知道壹點——配器,形式主義和聲學復調
2.如果是制作人,需要良好的電腦基礎和電腦硬件、配件、軟件等相關知識。並多學習和掌握相關軟件的使用,包括:音頻編輯、混音軟件、MIDI、音樂工作站等等。
3.擁有良好的人際網絡。這壹點也很重要,沒有人是完美的,沒有人是超人,很多時候需要別人的幫助。他圈子裏的朋友越多,他就越有能力。即使沒有別人的幫助,也要互相配合,取長補短。
4.有壹定的資金支持。沒錢我做不了音樂。這是我最深的體會。事實上,制作藝術是需要錢的。尤其是制作人,他們需要錢來解決壹切問題,比如聲卡、監視器、混音器、鍵盤...舉個很簡單的例子,做音樂需要音色,所以買壹些音色好的碟片是極其昂貴的,大多以美元計算。即使是50元美金,妳會是多少人民幣?不過如果妳人際關系好,可以從其他音樂人那裏抄壹些。這再次印證了我的第三點。
5、需要良好的心理素質。這也是重要的關鍵!其中,要特別耐心,不要著急。做壹個混音要半天,做壹個精品要n周。另外,壹定要有清醒的頭腦,在音樂上是絕對不能迷茫的。堅持和毅力也是必要的。最後也是最重要的壹點,就是要樂觀豁達。搞藝術的,付出的少,獲得比例回報的少。如果音樂都是為了回報,那妳就不要從事,因為那會浪費妳的時間,單純為了名利而從事藝術是愚蠢的。要樂觀面對事實,虛心接受別人的批評,才能長久進步。
6.有壹顆敏銳的心和眼睛。在創作過程中,如果不是那麽深刻的體會,完全想象出來的音樂是很難和人有* * *音的。我們要關註周圍的壹切情緒和變化,用心去體會,特別關註生活和細致的情感。這樣,無形中,妳的情感世界得到了拓展。這個時候妳要耐得住寂寞和孤獨。別人說做詩人,做作家很孤獨,其實做音樂人內心也是壹樣的,妳會覺得很孤獨。但是為了做出好的音樂,妳必須學會選擇。
7.謙虛真誠。學習需要壹顆謙虛的心,不能因為壹些成績而驕傲甚至看不起人。這是完全不可取的。看到別人作品的成功,要用最真誠的心態去鼓勵別人,知道並意識到沒有人能理解別人在背後做什麽。
8.關於學習。音樂人總是要研究到底的,不然很容易被時代淘汰。學習音樂壹般有兩種方式:跟老師或者自學。兩者各有利弊。如果妳和老師交談,妳可以很容易地學到知識,避免誤入歧途,但妳無形中接受了老師的思維方式和音樂理念。以後想做自己的音樂,沒有壹點自我意識,就成了老師的克隆。自學其實是壹個很好的方法,但是並不是到處都那麽容易理解。這需要很多時間,而且容易誤入歧途。很容易偏離真正的理論,但可以有很多自己的想法和觀點,而不是別人的附和。如果兩種方法結合起來,做得好,我覺得應該還是可以的。
9.光說是不夠的。僅僅理解書中的內容而不通過實踐去掌握是不夠的。做音樂的時候要少說多做,用自己的能力證明自己,但不要那麽出風頭。最後妳會明白,沒用的。
3.什麽是音樂學的綜合理論?
1.首先必須明確,妳是想納入普通音樂學專業,還是真正的音樂學專業。
2.音樂學專業壹般指“音樂教育”、“音樂表演”等普通音樂專業。
3.很多學校都沒有真正的音樂學專業,主要是指音樂美學、音樂史、音樂分析、中外音樂比較、音樂人類學、音樂教育學、音樂心理學、音樂學等理論學科。
4.如果是前者,只涉及普通樂理、視唱練耳(本科),或者“形式與和聲”、“中外音樂”(研究生)。如果是,後者涉及不同方向具體學科知識的考查。
我猜妳想問的是前者,希望對妳有幫助。
4.樂理知識如何入門
作為壹個音樂初學者,真正了解基本的樂理是非常必要的。
但要看妳學的是器樂、聲樂還是樂理,選擇全面適合自己的書。
其實我也推薦,除了基礎樂理,還可以適當看壹下基礎和聲。因為基礎樂理的知識不是太多,所以我接觸的書籍有限。歡迎補充。
我來推薦幾本書:
人民音樂出版社出版的《樂理基礎》是中央音樂學院附中的教材。目前這本書還是挺受歡迎的,應該是用的人最多的。
《基礎樂理教程》出版社:上海音樂出版社,這本書是高校推薦的教材,比較老。我學習的時候用了這壹系列高級的和聲、復調、配器方法。
基礎樂理出版社:人民音樂出版社,這本書也是我自己學樂理的時候用的,自己看得懂。
另外我建議看《藝術概論》、《中西音樂史》之類的書,還有上面說的《基礎和聲》。
深入高級的和聲、復調、曲式、配器等書籍推薦在經驗豐富的老師教學下閱讀。
5.流行歌曲的演唱技巧
歌曲的演繹需要多方面的表達。
首先,當然是聲音。這是壹門很專業的學問,包括氣息、聲音、嘴型* * *以及吐字的方式。
在以後的文章中,我會盡可能把我所知道的分享給大家。第二是情感。
這就需要壹個演唱者對詞和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的時候都把重點放在聲音上,忽略了情緒,這樣永遠唱不出好歌。過分註重聲音的原因是歌手的實力有限,難免總想著哪裏要註重氣息,哪裏要氣息,什麽時候接近高音。
所以,歌唱要做到“聲聲情滿”,練習是很重要的。練嗓子的時候,唱歌的時候會註意情緒。
有句話說,歌不是用嘴唱的,是用心唱的。如果把發聲練到氣息透徹、爐火純青的地步,演唱會更自如地註入情感,對歌曲詮釋的感染力也會更強。
第三是感覺。這裏還是那句話,音樂的感覺是天生的,妳有多少,後天補上的感覺就很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感覺,民謠需要民謠的感覺。比如妳要顏維文唱《壹無所有》,我保證妳會笑壹堆人!歌手的感受不壹樣,唱的歌處理方式也不壹樣,有的很平淡,有的很刺激。這些處理是非常微妙的,比如壹點點呼吸,壹個強調的口音,壹個沒有呼吸的長拖音或者壹個突然的結尾...這些只能理解。
第四是節奏感和音準感。妳見過3歲的孩子聽到壹段旋律就打著加花的節奏嗎?妳見過3歲的孩子現場唱歌,父親用手風琴伴奏,隨時變調嗎?他唱的音調都準確嗎?妳有沒有見過壹個8歲的孩子,在聽不到任何聲音的情況下,隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音,然後按下鍵盤上的鍵,檢查是否完全準確?這就是天賦。唱歌需要這樣的基礎。雖然沒有他們那麽出眾,但也壹定不弱。
第五是質量。這就是業余歌手和專業歌手的區別。
其實很多業余歌手的聲音、情緒、感覺、節奏、音準都和專業歌手壹樣好。差距在於質量。
妳知道妳唱歌時的身體和表情嗎?妳可能會有壹個模糊的形象,就是當妳投入到唱歌的時候,妳想象的是自己,而這個形象很可能就是妳唱的歌的原始形象。但這些都是妳的想象,妳想象的形象近乎完美。
妳知道妳看到了什麽嗎?妳有沒有用攝像機拍攝過自己的正式演唱?其實妳上臺的第壹眼或者第壹句話就能看出妳是業余的還是專業的。這裏所說的素質還包括對樂理、樂器、音樂史、常識等的了解。當然,很多職業歌手並不全面,但我個人認為,要想成為職業歌手,就要把這些落實好,無愧於“職業”二字。
在學習壹首新歌之前,妳會在腦海中從頭到尾讀多少遍歌詞?妳有多少次揣摩過作詞人的心思,揣摩過他所表達的意境?對於壹首歌,無論是先有詞還是先有歌,雙方作者都仔細琢磨對方(作詞人或詞曲作者)想要表達的意境和思想。如果妳來這裏,妳應該完全無視他們的良苦用心,只是用自己的感覺去歌唱。我覺得不合適。有些個性歌手喜歡按照自己的理解來表達,這也不錯(我也喜歡),但是我會先理解作者的意圖再去彈。
況且,不是每首歌都適合妳隨便彈,有些歌詞妳也找不到更合適的表達方式,比如國歌。在妳深刻理解了這首歌之後,妳的情緒處理會好很多。感知力強的話,會忍不住唱某個音,輕過某個音,壹個* * *長音就會飽滿...詞和唱除了旋律、節奏、氣息有區別嗎?對,就是這樣吐槽的。
請用妳隨意說話的方式讀《讓我壹次愛夠》,然後用心唱...妳會發現妳唱歌的時候嘴是向兩邊張開的,應該是誇張的。如果妳覺得差不多,那妳的吐槽就有問題了。
所以唱歌要比口型更誇張,這樣字會更清晰,氣息會更順暢,更適合表達情緒。唱中文歌還是標準的。
比如“Z,C,S”和“an,ang”和“L,N”的區別很容易混淆。港臺的歌手有時候會故意唱個別單詞不卷舌,或者打不動舌頭,或者覺得不好聽,或者根本不知道發音。
當我們翻唱他們的歌時,我沒有壹個明確的想法。為了模仿他們,我們可以不糾正他們。但是如果妳想唱自己的風格或者比賽的話,那就要改正了。
關於粵語歌,我勸妳先學好再唱,不然會很搞笑的。就像我以前唱粵語歌,以為很標準,現在才知道有差距。
粵語和普通話有細微的區別,比如“z,c,s”和“an,ang”。不努力學習是學不好的。壹口氣說了這個話題,有點不知所措,因為這是最難用語言表達的東西。
唱歌之前練了兩年美聲,感觸很深,對我幫助很大。壹般沒學過聲樂的人,嗓音都是平的,所以在平時說話的位置(嗓音)發音。我們稱之為“白色”,沒有顏色,沒有濾鏡。
下面我將表達練習美聲唱法的方法。聲音應該紮根在小腹。想象壹下,聲音通過後脊柱,到後腦勺,到口腔後部。整個聲音應該是直立向後的。
請找到這樣的感覺,妳咬壹大口蘋果,露出上牙,同時發出“嗯”的聲音,感受聲音在口腔後部和鼻子上部的位置。這是壹種美聲唱法。