於我而言，我覺得這個設計屬於是比較
大膽但是又在情理
之中。為什麽我會這麽說呢？因為將油畫作為壹種元素設計在衣服上，這種理念很早之前就已經存在了。我覺得再見到這個場景的時候也肯定有人跟我有過同樣的想法，就是可不可以直接把油畫穿在身上。所以我說，這個想法其實是在情理之中的，那為什麽我又要說這個想法比較大膽呢？因為我確實沒有想到，將這個想法付諸實踐的是香奈兒這個品牌。香奈兒作為可可香奈兒壹手操辦起來的企業，也是老牌的奢侈品企業之壹。它的前身實際上是可可香奈兒的壹家帽子店。當時歐洲女性的帽子都非常的華貴且臃腫。說壹句比較諷刺的話，真的很像在頭上頂了壹個水果拼盤。當時的可可香奈兒，
打破了裝飾堆砌的審美
，轉而走向了壹條極簡的道路。她設計的小黑帽子，小黑裙在當時可謂是風靡全歐洲。各大名流都來到她的服飾店請她來定做他們的帽子和其他的服飾。再到後來，就是香奈兒五號這壹款香水了。這也是可可香奈兒親自上手的壹款香水。所以可想而知，又壹次轟動了整個歐洲。各大名流在出席宴會的時候，噴上壹點香奈兒五號，那她就是全宴會最靚的那位。
所以從香奈兒的創始以及發展歷程，我們不難看出。其實香奈兒這個品牌壹直在不走尋常路，走得壹直都是突破的路線。所以我覺得，這次香奈兒將印象派油畫直接設計上身，這樣的做法好像就可以理解了。畢竟這就是人家的設計理念，這就是人家走得路線。但還有壹點比較重要的就是，要保護好模特的權益，也要註意維持好現在的穩定理念。
可以突破，但是原本的根基不要動搖
。ChristianBérard|不該是個沒人知道的名字...最近，Rihanna登上了雜誌《Essence》壹&二月刊的封面。
這個封面的「拍攝」形式蠻特別的：壹副來自藝術家LornaSimpon的手繪作品，被當做了「頭飾」，「戴」在了這位女企業家的頭上
事實上，這壹期《Essence》的封面大片，統統采用的都是這樣「虛實結合」的形式。
過去這壹年發生的事兒，很大程度上改變了傳統媒體的拍攝和排版方式。
因為各種安全因素和人員流動性的限制，讓大型戶外拍攝和復雜置景困難重重；
手繪形式的封面，似乎重新流行了起來。
事實上，在攝影技術普及之前，時尚雜誌的封面，基本是靠時尚插畫師們撐起來的。
從某種層面來說，用繪畫形式表現時裝，無論是色彩、細節，還是畫面構築的想象空間，可能都更勝實景拍攝。
上世紀上半葉，是時裝的黃金年代，這個時期，也湧現了超多出色的時尚插畫師。其中有壹位，擱現在，那就是每個設計師都想加微信求合作的那種存在...
他就是ChristianBérard。
Bérard被認為是諸多插畫師中最「天才」的壹位，用現在的話說，身份足夠斜杠。頭頂插畫家、藝術家、家居設計師、服裝設計師等諸多擡頭。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
剛剛過去的牛年除夕當日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01.是時裝插畫亦是藝術
ChristianBérard的故事，沒有什麽戲劇化的坎坷或是「懷才不遇」；因為出眾的業務能力，Bérard剛壹出道，就迅速成為業內矚目的「明星」。
上世紀三四十年代的法國版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等雜誌，經常可以看到他的作品。
他的繪畫風格個人特色很強烈，辨識度超高。妳或許不知道他的名字，但大概率看過他的插畫。
它們多以水彩繪成，線條肆意浪漫、用色輕快明亮；看似是扁平化的速寫風格，暈色卻極有層次感。
是融合了新浪漫主義的詩意風格~線條灑脫但克制精準，寥寥幾筆就將人物和服裝的動態勾勒得很傳神。
他的作品還很有想象力，呈現出超現實主義風格。
Bérard的透視技法和氛圍描繪也很高超，空間的景深和情緒，在看似隨意的幾筆暈染裏就活靈活現。
毫無疑問，
Bérard提升了時尚插畫的藝術水平，
不僅僅是單純的記錄和刻畫時裝，甚至反過去影響了壹部分設計師的風格養成。ChristianDior先生就曾經在紀錄片中提到，Bérard的作品「
為他打開了壹個新的世界。
」而他為Dior創作的這張BarJacket的插圖，用他獨到的暈染和勾勒方式，描繪出了NewLook的線條之美。也成了時裝史中無可逾越的壹個經典。
02.服裝設計的多面手
Bérard不僅是時裝的「記錄者」，也是「創造者」。
下面這張Bérard為Schiaparelli畫的插畫，三件衣服都是他為Schiaparelli1938年秋冬的「占星術」系列設計的。中間這件鬥篷的背面，是壹個融入人臉的太陽，有點超現實主義風格。
後來它變成了Schiaparelli的壹件鬥篷，名叫「凡爾賽的阿波羅」，繡著華麗的金色刺繡來表現太陽的光芒。
除此之外，Berard也和壹些大公司合作，設計生產服飾。
Berard還為自己的好朋友，劇作家讓·科克托（JeanCocteau）的電影多次設計戲服。
1946年法國版的《美女與野獸》的服裝，正是出自他之手，算是最接近於他繪畫風格的「立體呈現」，頗有新浪漫主義的調調。
相比於實用主義的成衣設計，Berard的浪漫天性，在戲服設計領域，顯然更有優勢。
他曾經為俄羅斯芭蕾舞團、香榭麗舍芭蕾舞團等四支芭蕾舞團，設計過美麗的戲服。
Berard和當時名盛壹時的舞者TamaraToumanova有著很密切的合作，為她設計了多部舞劇的服裝。
我們之前寫過的這條很美麗的綴滿星星的薄紗芭蕾裙，就是Berard為TamaraToumanova在芭蕾舞劇《Cotillon》中設計的！
03.全能美學設計師
除了負責芭蕾舞劇的服裝設計，Berard還可以壹手包攬舞美。
Berard認為，舞臺布景的功能是為作品增色添彩，而不是要奪取觀眾的註意力。所以他總是在減少布景的元素，僅保留必不可少的要素——
就像他的時裝畫壹樣，人物和服裝是主角，環境和氛圍寥寥數筆，點到為止，卻意猶未盡。
於1936年上演的Moliere的戲劇《太太學堂》（L'EcoledesFemmes），服裝以及現場的背景布置都是Berard完成的。現場僅有壹個小花園，兩個花壇和五個枝形吊燈。
Bérard這壹創舉是革命性的，可以說是改變了劇場的布局設計。
如今劇院仍在沿用Berard的方式：使用深紅色來使觀眾集中註意力，其余僅保留淺色、柔和的色彩來襯托表演。
那場在戰後巴黎舉行的，令人嘆為觀止的Thé_tredelaMode（時尚劇院），Berard也作為至關重要的「總指揮」，為那些精美的微縮的「時裝模特」們「搭建」了秀場...
Berard在空間和裝飾設計上的才能，使得他和壹些家具公司以及設計師，合作進行了室內裝潢的設計。
前美國副總統納爾遜·洛克菲勒在第五大道的壹間公寓，也特意請Berard為他設計了壹款地毯，好與他原本的室內裝修風格相匹配。
Berard大膽的用色和筆觸，和墻上的那些畢加索、馬蒂斯的裝飾畫很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展廳中有壹扇三折屏風，也是Berard為她所繪。
如今嬌蘭法國總部的辦公室，有壹扇很幽默的錯覺視覺手繪門，亦來自Bérard的手筆
他的繪畫作品，影響了後來的不少設計師。Prada2021男裝春夏發布的場地，是不是就和他的這幅畫，有這麽點微妙的聯系？
Bérard還曾跨界，為NinaRicci的香水，「喜悅之心」Coeur-Joie，設計了壹款可愛的香水瓶。
有這麽多「斜杠」設計，可見Bérard才華非凡。據說他即使是在和朋友用餐途中，都經常才思噴湧不停地在桌布、餐巾紙和菜單上繪畫，構想服裝或者布景設計。
最高興的是服務生，他們都會趕緊把Bérard畫過的東西收起來，轉手賣給收藏家。
04.設計師們的「Bébé」
Bérard金發藍眼，長了壹張紅潤豐滿的臉，據說長得很像彼時巴黎大街小巷所見的壹張肥皂廣告上的嬰兒。所以Bérard的好朋友們都把他親切地稱為「Bébé」。
上文就提到，Bébé與當時許多大神級別的時裝設計師私交甚好，他的美學也或多或少影響了他的「閨蜜」們~
Schiaparelli在自傳《ShockingLife》中寫道：「
能受到貝貝的賞識和欽佩，甚至成為朋友，是在巴黎的社交圈和知識分子中壹種莫大的認可。
」據說正是Bérard所說的壹句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引發了巴黎設計師使用粉色的狂潮，也許Schiaparelli對ShockingPink的應用就是受他影響
眾所周知，Schiaparelli和Chanel是死對頭。
但Bérard，和嘉柏麗爾女士，也是好閨蜜。遊走在這兩位慕強的女性之間，這人格魅力，非同壹般...
香奈兒於麗茲酒店的寓所裏掛著Bérard送她的裝飾畫（烏木屏風上）
Bérard和香奈兒在巴黎麗茲酒店，1938年
Bérard為香奈兒創作的時裝插畫
而ChristianDior先生的NewLook的誕生，也頗有可能受到他的影響——Bérard的時裝插畫和他所設計的芭蕾舞服，都非常強調女性腰部的曲線...
ChristianBerard在Dior首秀前夕送給他壹幅水彩畫
ChristianDior1947年的時裝首秀
不僅如此，如今Dior鐘愛的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建議。
Dior位於蒙田大道的首間店裏，墻身、家具、擺放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回憶錄《DiorbyDior》中記錄著：
是貝貝建議我們在店裏掛上茹伊印花布料，把印有店名的帽子紙盒擺放於四周，包括衣櫃櫃頂上和每個角落。驟眼看似壹片混亂，他卻賦予了生命。
Bérard還啟發引導了YvesSaintLaurent對時裝的熱愛。
我們前文提到Bérard為《太太學堂》設計了服飾和布景。年幼的YSL就是看了這場戲，「
感到無與倫比的感動，我壹生中最不尋常的感覺
」，開始嘗試制造自己的小劇院，用母親的廢布料和舊床單制作服裝。我馬上就被Bérard的力量打動了。他讓我確定了我想要投身的方向，我想像他壹樣，為戲劇做設計。他知道如何塑造角色，他知道如何構建服裝，捕捉輪廓和時間的精髓，他重塑了服裝。
Bérard的設計和時裝插畫，壹直都是YvesSaintLaurent靈感的主要來源。從YSL留下來的壹些手繪圖中，不難看出他的繪畫風格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在為戲劇《斯卡潘的詭計》設計布景和戲服時，從舞臺上站起來突發心梗，永遠地倒在了舞臺上。
對於壹個熱愛舞臺和設計的天才來說，這或許是壹種很戲劇卻壯麗的離開方式。
巴黎幾乎所有的藝術家和知識分子都參加了他的悼念會，Bébé被所有人深切緬懷著。
時尚圈也從來沒有忘記過他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾經致敬ChristianBerard，秀場布景以及服裝設計，都采取了Berard的插畫。
AnnaSui1995年的春夏系列，有幾條裙子，是從Berard在40's為ZikaAscher設計的面料中，提取印花重新著色，使它煥發了新的生機。
Berard為Ascher設計的面料
AnnaSui1995SS
在Dior創立60周年之際，彼時執掌Dior的JohnGalliano，沒有忘記品牌和ChristianBerard的深厚淵源，設計了壹條裙子專門致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有幾件look的印花圖案，深受Berard畫風的影響。
ChristianBérard，這樣壹位潛移默化影響了上世紀諸多時裝設計大師的天才人物，理應被大家記得名字。
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麽煉成的？他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人大衛.唐頓DavidDownton，1959年生於倫敦。從孩提時代開始，對他最好的款待就是壹大頁白紙。然而，大衛沒有想到的是，很久以後他可以依靠畫為生。▲大衛.唐頓年輕時在畫畫▲工作室自成壹幅畫，和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。▲在“有趣有料”的工作臺上更能創作出驚艷的作品。大衛最初學習的是平面設計專業，他的第壹幅作品是20世紀80年代早期，為WhichComputer雜誌設計的封面。▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓1998年為克裏斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。曾有15年時間，大衛壹直是自由職業插畫師。無論有什麽事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活。▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這壹作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之壹。▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張，醋酸纖維紙覆膜。▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫，模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格也不矯揉造作，可以很好地展現出人體的優美體態。因為這種獨特的繪畫風格，有壹些人開始邀請他制作時裝插畫。其中，就包括85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯，她也是大衛的繆斯之壹。▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫，模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯，服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水繪制。▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜誌主編安娜.佩姬繪制的肖像，他十分成功地抓住了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在壹起～完美！▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。他壹直對拉克魯瓦、安東尼奧、Eric這些藝術家心存景仰。因此，在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。1996年他為雜誌制作過高級時裝展的插圖，1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。最開始他眼花繚亂完全沒有準備，但是，巴黎時裝秀實實在在地，激發出壹個藝術家的靈感。巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。而這裏的壹切都讓人神魂顛倒。在模特走秀的時候，大衛從來不作畫。因為他發現那根本無法進行，他僅僅是攝影或者在壹旁觀看，並實實在在的感受每壹個打動人的瞬間。他抓住其他的任何機會來畫，模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。比如：試衣的時候，有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，起筆和落筆之間動人心扉，濃淡皆宜。大衛說：“我最開始畫的時候，認為按照舞臺上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而，第壹次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。”▲草稿也動人大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺，然後才是比例、顏色等壹些細節，然而，這壹點是較難做到的。▲草稿也動人大衛畫無數份的設計草樣，然後從中挑選出最好的，畫得差不多的時候他就開始剔除，“分解—重建”它們。他持續地畫，壹直到它們看起來自然為止。他為世界各地的知名媒體，如《泰晤士報》《獨立報》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰寫時裝的相關報道。並在倫敦舉行過三次個展，在紐約也舉行過壹次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺圖像，以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎，材質為水粉、水彩和紙張。▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。▲大衛.唐頓2005年受Vogue（中國版）委托繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫，材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。▲大衛.唐頓2007年受Madame雜誌（德國版）委托繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水和水粉繪制。▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委托繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。▲大衛.唐頓2008年為自己的雜誌PourquoiPas繪制的插畫，模特為蒂塔.萬提斯，服裝由拉克魯瓦設計，材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙覆膜。大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~要想功夫深鐵杵磨成針～想擁有超越別人之外的能力，就要將能力修煉到極致！